宋人的「花」事与「画」事，有多讲究？
宋人的“四般闲事”，讲过了“焚香、点茶”，今儿来说说“挂画、插花”。
不禁想起前一阵看过的一部电影——《日日是好日》。电影改编自茶道教授森下典子的茶人笔记《日日是好日：茶道带来的十五种幸福》，而且被评为2019年度的十佳日本电影，小众而文艺。
电影画面
电影主题是现代日本茶道，但依季节变化而改变的茶室场景，却意外的让我印象深刻。主角每次学习茶道的地方，都是这一间和室，不大，正对一个小小庭院，推开室门就看得见四时的风景，听得见自然的声音，闻得到四季的花香。
电影场景
和室一侧有一处壁龛，墙上总是悬着一副挂轴，而壁龛内也总是放置着一件插花。
挂轴内容和插花及花器都会依时节，或依人事心情，而变化：
比如，在主角去出版社的应聘考试之前，进门就看到墙上挂轴换做了达摩的画像。老师笑着走过来：“明天你有重要的考试，达摩象征百折不挠以及开运，那么，应该有旗开得胜的意思吧。”女主顷刻间感受到老师的心意，也为自己鼓起了勇气。
再比如，有雨的季节会有“听雨”的挂轴，而梅花飘香的季节就会挂起“梅花薰彻三千界”了。
挂轴前的插花也是依季节变化而时时不同。有时兰草，有时月桂，有时也许是枯枝一角，有时又是胜芳几朵，静静地立在一边。有书画而没有花，似乎少了情趣；有花而缺少书画，则少了灵魂；两者彼此呼应，缺一不可。
从电影的场景变化中，我第一次很直观的感受到了挂画、插花，以及它们和自然更替的关联：很温暖，也很震撼。
电影场景
“日日是好日”，这句话本身是有几分禅意的，据考证，出自禅宗云门宗大师云门文偃之口，见《云门匡真禅师广录》。
如何日日可以是好日？怎样的日子算是好日？
在电影的末尾，女主经过二十多年的茶艺学习，说出了自己的感受—— “雨天听雨，运用五感，用全身品味那个瞬间。下雪天观雪，夏天体验酷暑，冬天感受彻骨寒冷。日日是好日，原来是这样的意思啊。”
用女主的话来讲，这世上的事情分为“立刻就理解”和“无法立刻理解”两种：而“日日是好日”几个字的意涵，显然属于后者，也许需要用一生的体验才理解得深刻。
电影中的场景毕竟是现代人的生活，和我们古代多有不同，不过一个核心思想确是延续而来的，那就是“师法自然，依时而为”。
和今天“人定胜天”的观念很不同，古人对自然的力量是非常敬畏的：一来，农耕社会的我们，可以说是“靠天吃饭”，四季的变换和生活的关切度远比今天来的紧密；二来，人类对自然的诸多现象还没有合理的解释，因此只能依时而为，避免“触动天威”。
这种“天人合一”的思想，贯穿于各个朝代，可以说是我们古人哲学思想的根本。不仅如此，在书画、诗词、文学、工艺、建造、园林、城市规划等等，社会生活的方方面面，无不融汇着这种思想。
让我们再回到宋人的生活画面，看看那时候的挂画、插花，又是怎样的“天人合一”吧。
先说说插花：
如果追溯中国插花的艺术历史，据考证，已有一千五百多年的历史。它最早源于佛前供花，人们在佛像前瓶插应时花卉，以表虔诚，这时插花称为“佛花”。
在六朝《南史》中记载，当时插花多以松柏、水仙、荷花为主。这段历史，让我想到了前不久参观的慈山寺：因为采用鲜花和供水，取代传统的烧香供奉，整个寺院显得特别清幽安详，少了几分喧哗，多了几分宁静。
空气中流淌的只有树香、草香和花香，而没有人工香料的污染之气，感觉好很多。
到了唐代，插花开始走进宫廷，出现“宫廷插花”，并成为官方庆典中必备的装饰。
而到了宋代，伴随着文人雅士作画、吟诗、赏花，又产生了“文人插花”：插花的普及使得花艺广为普及发展，不仅出现了诸多美轮美奂的花艺花品，相关的书籍记载也多了起来，可以说是一个鼎盛的时期。
南宋佚名《盥手观花图》，天津艺术博物馆藏
苏汉臣《妆靓仕女图》，美国波士顿艺术博物馆藏
和其他生活雅趣一样，文人们的审美情趣决定了当时花艺的品位，以清雅、隽秀为主流，讲究线条之美、构图之疏朗、整体之气氛。同时，花的品格也被强调，赋予“四君子”美称的梅、兰、竹、菊和松、柏、桂、山茶、水仙等，因为其内在意涵，常常成为花艺的主角，以显主人的品格。
范成大在《范村梅谱》中，对梅花的选择和品赏可以说是这种思想的一个很好的注解：“梅以韵胜， 以格高，故以横、斜、疏、瘦，与老枝陉奇者为贵。”
有趣的是，不仅是文人雅士们喜欢，连商家也追赶起潮流，用插花来装饰室内陈设，吸引顾客。比如宋《梦梁录》里就有相关记载：杭州城内的茶铺，按照流行的样式，纷纷挂起名人字画，摆上当季花卉，招揽过客。
宋吴自牧《梦梁录》：“汴京熟食借，张挂名画，所以勾引观者，留连良客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面。”
更为盛况的是“万花会”：在牡丹之都洛阳，每年逢花季都会有洛阳花会，满城鲜花团簇，街道被鲜花装点，好不热闹。而以芍药闻名的扬州城，也会因季举办花会，举城欢庆。人们爱花，爱戴花，爱赏花，因而花艺插花的盛行可谓正逢其时。
据记载，当时官吏庶民，无论红事白事，办理家宴接待宾客，都可以请“四司六局”承办。“四司六局”中，香药局掌管香事，茶酒司掌管茶事，而帐设司和排办局就分执挂画和插花事宜了。
“帐设司”可以将屏风、绣额、书画等名贵物品租赁给客户暂用，而“排办局”则专门帮忙挂画、插花，将宴会环境布置成士大夫雅集的模样。可见，在宋代，这些不仅仅是文人雅客所好，更是寻常人家的生活日常了。
欧阳修《洛阳牡丹记》：“洛阳之俗，大抵好花。春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。大抵洛人家家有花。”
和文人赏花的品位有一点不同，宫廷插花显得更加富丽堂皇一些。从南宋宫廷画师李嵩绘制过《花篮图》，可以感受一二。
《花篮图》共四幅，分别是春夏秋冬为主题的插花艺术：其中《花篮图》夏花册现藏于北京故宫博物院；《花篮图》冬花册现藏于台北故宫博物院；《花篮图》春花册早前辗转流落于日本，前几年被上海龙美术馆拍卖购得；可惜《花篮图》秋花册则已经遗失。
《花篮图》夏花册，故宫博物院藏
《花篮图》春花册，上海龙美术馆藏
《花篮图》冬花册，台北故宫博物院藏
从这几幅笔法细腻的工笔花篮图中，我们似乎可以窥得一点宫廷插花的技艺：
－ 插花均是当季花卉，春季桃花，夏季栀子，冬季水仙，季节性分明；
－ 插花有主花一种，并辅之以副花若干种，层次感强烈；
－ 插花以“众星拱月”为造型，突出主题；
－ 插花四季的花篮亦略有不同，各具特色。
在黄永川先生的《中国插花研究史》一书中，特别提及李嵩本《花篮图》是院体盘花，与西洋插花相比最大的区别在于宋代插花的布置呈不等边三角形状，花枝每作曲折逶迤状，具有十足的韵律感。
在李嵩本《花篮图》中枝条与花之间求其匀停与气脉疏通，或疏或密，花枝穿插错落参差，花叶艳丽，花朵舒立，不予轧挤，花材、花枝、花盘（篮）俨然形成一个整体，因此是典型的宋代隆盛院体花之特色。
说过了花，再来说说花器。
宋代插花的花器，如花瓶、画盆已经是专门的造型，和日用器皿区别开来。各大烧造窑口几乎都生产专用于插花的花器。
当时的插花既有崇尚自然野趣的竹筒／竹篮插花，也有怀旧版本的铜器插花（宋代人相信，古铜器养花有保养的功能 ），更有用古玩做花器的，鼎、觚、爵、壶等青铜器也颇为流行。看来，喜欢古物不仅是今人的爱好，在各个朝代都有不少爱古、鉴古的人呢。
赵希鹄《洞天清录》：“古铜器入土年久受土气深，以之养花花色鲜明如枝头开速而谢迟，或谢则就瓶结实，水锈传世古则否陶器入土千年亦然。”
不过文人雅客最普遍赏玩的，还是瓷制的花器。瓷瓶的造型和品质，因为宋代制瓷工艺的发展而愈加多元和优美，玉壶春瓶、梅瓶、 琮式瓶、筒式瓶等都是常见的插花花器。此外，在前人基础上，发明了三十一孔花盆六孔花瓶、十九孔花插等。不同的花器，配合不同的插花造型，这其中也是很多学问。
宋《胆瓶秋卉图》 故宫博物院藏
“花瓶”一词，专指用来插花的器具， 首次出现在文献中，也是在北宋时期 。而瓶花之所以比其他的插花形式，更为文人所推崇，和其蕴含的思想密不可分。
人们从一花一木中寄托心情，感怀万象，体悟自然，因此小小瓶花展现的意涵远远大过其本身。张谦德德《瓶花谱》序言中，就有感怀，认为瓶花艺术变化万千，要掌握要旨，需要心灵的领悟。
张谦德《瓶花谱－序》：“栖息逸事，瓶花特难解。解之者，亿不得一。”
袁宏道《瓶史》：“京师人家所有名卉，一旦遂为余案头物，无捍剔浇顿之苦，而有味赏之乐，取者不贪，遇者不争，是可述也。噫，此暂时快心事也，无狃以为常，而忘山水之大乐。”
此外，宋人家居布置也是与花艺相匹配的。由唐代开始至宋而日臻完善的坐式家具，为瓶花的摆设提供了良好的配景。宋代文人书房大多小而清简，但书案、花架、坐凳等一应俱全，精巧别致，配合依四时而变的花和花器，相得益彰。
扬之水先生在《宋代花瓶》一书中的观点很有借鉴：先生认为正是由唐代到宋代的高坐家具的转变，导致了室内设计以桌椅为核心布置，而桌上的陈设也就有了较大发展。花瓶的出现恰恰是应和了这种潮流。
宋 刘松年《五学士图》 台北故宫博物院藏
如果说焚香是嗅觉的满足，品茶是味觉的满足，插花是视觉的满足——那么，挂画，则是文人雅事的最高境界， 品鉴和心灵的满足。
宋人赵希鹄在《洞天清录》（一部记录鉴别古器古物的书）中，特别有“挂画”篇，将其中关键环节、注意事项、评鉴标准，一一列名，也算是古代“挂画”之精要指南了——
－所挂之画，必须出自名家手笔；
－一间屋内不可挂太多，三四幅足够，关键在于常常更换，避免审美疲劳；
－为什么挂画？赏玩只是目的之一，其次也是为了保养画藏。
－画的坲尘需有专门的工具，清洁需要专人打理，不得马虎。
－室内的焚香也有要求，有些香是禁止的，避免损害画作。
－室内陈设讲究配合，案几、香炉、琴、砚，都有摆放的规矩，不必太多。
－天气冷暖也会影响藏品品质，太热太冷对画藏都有损害。
洋洋洒洒几百字，把当时对挂画的理解说了个清楚明白。
南宋赵希鹄《洞天清录 · 古画辨》之“挂画”篇：“择画之名笔，一室止可三四轴，观玩三五日别易名笔。则诸轴皆见风日，决不蒸湿。又轮次挂之，则不惹尘埃。时易一二家，则看之不厌。然须得谨愿子弟，或使令一人细意卷舒，出纳之日，用马尾或丝拂轻拂画面，切不可用棕拂。室中切不可焚沈香、降真、脑子，有油多烟之，香止宜蓬莱笺耳。窗牖必油纸糊，户常垂帘，一画前，必设一小案以护之。案上勿设障面之物，止宜香炉、琴、砚，极暑则室中必蒸热。不宜挂壁。大寒于室中渐著小火，然如二月天气候，挂之不妨，然遇寒必入匣，恐冻损。”
《五百罗汉像》之「观音画像之礼拜」日本京都大德寺藏
不过，规矩话规矩，对于文人雅客来讲，挂画的乐趣在于品鉴：偶得一佳作，邀三五好友，品茗谈画，吟诗抚琴，实为人生一大乐事。或者闲来独自欣赏画作，细细品鉴，慢慢领悟，也是另外一种趣味。
据说，“挂画”最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主。文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式，作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的重要活动。
当时的文人有一个共同爱好，那就是收藏历朝历代的名家字画：比如苏轼的好朋友王晋卿，热衷于收藏古今法书名画，常常把古人所画山水放置于案头、屋内，欣赏玩味；大书法家米芾，也是一个收藏狂热爱好者，“遇古器物、书画则极力求取，必得乃已”。
当然，作为文化鼎盛时代的宋朝，挂画怎么可能仅仅局限于宫廷和士大夫呢？百姓家里，商户茶楼，酒庄饭馆，都喜欢挂上几幅画作，作为装饰，也算是跟上时代的流行节奏。可见，挂画在宋代，可不是附庸风雅的小众口味，而是普及广泛的生活日常了。
宋人雅事系列，本文是最后一篇，做个小小的总结——
在我们今天看来非常雅致的一些爱好，在宋代其实是很普及的日常生活乐趣，这不仅仅因为宋代的经济发达，藏富于民，生活安逸而有闲情雅致，同时也因为那是一个“崇文轻武”的朝代。
宋代文人的地位在历代来讲，应该是最高的，国家上上下下对文人有一种普遍的推崇和尊重，正是这样的风气让文人可以尽情展现才华，而不必只为生计发愁。
另外，皇室对文化的热爱、推崇，是非常重要的力量，由此才有了文化的理论性编辑和整理，以及品质的系统提升。单单宋徽宗时代，就有《宣和书谱》《宣和画谱》《大观茶论》《宣和博古图》等若干文献的整理编辑，这对古代文化的继承传播和发展，可以说是居功至伟。
任何事情都分两面来看，虽然和汉、唐比较，宋代的地理版图失去很多，甚至后来偏安一隅，但无论是文化、艺术、创作、工艺、建造，宋代在若干领域都达到了一个巅峰，甚至可以说是“前无古人，后无来者”。
陈寅恪先生对宋代的评价是“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”个人是非常认同先生的观点的。宋代之后，虽然明代和清代都有统一的疆土和扩大的版图，但在文化审美方面却是在向着下坡路去了。
今天我们去欣赏古人的雅趣，并非为了倾羡或怀恋那种生活，而是了解它们背后的人文思想和意涵，了解我们的民族曾经达到过怎样的文化和审美高度。在当下，在日常，对自己、 对生活、对文化、对社会，都能设定高一些的评判标准和衡量尺度。
作者简介：香樟树，本名宋琳，执业建筑师，从事建筑设计及建筑保育研究。酷爱中国文化，闲时喜欢探古寻源，以文会友。
参考书目
《中国插花艺术史》黄永川 著，西冷印社出版社
《宋人悬画琐记》，方忆、付国静 著，《收藏家》201905期
《茶韵茗事——故宫茶话》，廖宝秀 著，国立故宫博物院出版
《宋代花瓶》扬之水 著，香港中和出版社
《洞天清录》南宋 赵希鹄 著
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