贾樟柯：有人的地方就有江湖
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原文来自玩儿电影
要给老外解释清楚什么是江湖并不容易，贾樟柯用了一部电影来说明白：有人的地方就有江湖。
情义特别重要，因为背叛特别寻常，肝胆相照和两肋被插两刀，不过就是上一秒和下一秒的事情，宛如浪尖和浪谷，波涛汹涌江湖险恶。
江湖，也就是这么一回事了。
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《江湖儿女》拼酒片段
一部《江湖儿女》，贾樟柯也用了一场戏概括了“江湖”：汾酒茅台杏花村，管你清香酱香倒在了一个大脸盆儿，宛如江河溪涧奔流入海，分了喝去从此你我就都在这一个酱缸里滚打了。
这场仪式里，慷慨陈词的是廖凡演的老爷们儿彬彬，说“干了”的是赵涛演的巧巧。
在火山前，彬彬教赵涛打枪，说从此你就是个江湖人儿了，事实上，巧巧踏入江湖比他俩想的都要早一些。
《江湖儿女》国际版海报
江湖儿女，讲的更像是江湖女儿，整部电影其实就是“巧巧”的成长史。
巧巧从单纯的大哥的女人起步，彬彬教她“江湖的人迟早是个死”，但没有告诉她“一入江湖深似海，从此山河皆路人”。
巧巧是靠自个儿，摸爬滚打学会坑蒙拐骗，以暴制暴。
来来往往一大堆人里，也就巧巧心底牢牢记住了“讲究”两个字。倒也没错，女人有时候反倒比较仗义，因为兄弟情义大部分时候是利益驱动情感，而女性的义无反顾则来自一往深情。
赵涛饰演巧巧
在这个以情感为主线的故事里，贾樟柯熟悉的作者风格依然强烈。
比如那些大众意见里通俗甚至流俗的罐头音乐，仍旧是导演把玩的元素：巧巧在奉节的文化馆哼唱《有多少爱可以重来》，大概是迪克牛仔最接近文艺的一次，配合上依次登场的县城迪厅、坟头国标，中老年小合唱《潇洒走一回》，这些你可以说这依旧是“猎奇”的中国式奇观，但时代独特的审美被贾樟柯个人的独特审美二次加工，就像影片中的“狮虎同笼”一样呈现出新的质感，导演仍旧忠实的记录着我们这个时代荒唐又烂漫的一面。
美术道具层面，以通讯工具、交通工具呈现时代变化，类似包钱纸的包装上暗藏心机，诸多细节还是有让人会心一笑的暗号。
在宏达的背景设定上，也没有放弃呈现纵深的中国时代变迁，但整体而言，贾樟柯最擅长的符号学和社会批判都略显节制，退居到了表达情感之后。
拍摄现场的贾樟柯
贾樟柯在酒会上都有点羞赧，说“是不是太煽情”了，我倒想说这可能是最让人敬佩和喜爱的一点，可以说导演冒着“情节剧”的危险去展露自己的温柔沮丧，淡化了追诉世界如何扭曲个体，而强化个体如何涅槃坚持，以及那一点无可奈何的忧伤：
二十年里，巧巧一路上遇到的尽是女盗男娼皮条客，有情有义反倒落了个无靠无依，最后通过监视器镜头里呈现落寞萧索，让人心悸，这大概是贾导作品序列里最好的结尾之一了。
《江湖儿女》剧照
对于女主角赵涛而言，这是她职业生涯表现空间最饱满的一次，说成导演写给她的一封情书也不为过。
也没有谁比赵涛更合适出演巧巧这个角色，赵涛从太原舞蹈演员走向国际影后的过程，她的执拗与淳质，后天所激发的表演灵性，与巧巧的成长史都不谋而合，在《江湖儿女》里也展现的淋漓尽致。
有趣的是时过境迁，在这部电影中，巧巧年轻时候要靠赵涛表演去寻找当初的青涩，反倒是当下阶段老板娘的戏份，包括砸茶壶在内的许多场戏，赵涛挥洒自如显示出大气从容。
戛纳红毯上的赵涛和廖凡
值得一提的是，在这样一个大女主的电影中，廖凡饰演的彬彬同样光芒万丈。
出演这种“即使千错万错，依然无悔爱他”的男性角色，要靠演员强大的荷尔蒙和个性魅力支撑，廖凡不负所托呈现了影帝级的表演。
贾樟柯的作品善于调教群众演员，形成独特气场，这对职业演员来说其实是个巨大挑战，但恰好廖凡就是那种演员，自带了某种踏实生活赋予的烟火气，让他可以无缝对接到不同大导演的作品。
在这部影片里，在床上翻滚和摔下轮椅的戏，重重的砸在观众的心上，几欲使人落泪。
《江湖儿女》剧照
对于《江湖儿女》来说，贾樟柯导演的影迷可以轻松地发现“迷影”气质，它像是对前序作品的一次回眸致敬。
男女主角巧巧和彬彬的名字和设定与《任逍遥》完全一致，而巧巧到奉节寻找丈夫的情节又与《三峡好人》“不谋而合”，在服装道具乃至置景动作上都有许多“重叠”，例如巧巧奉节寻夫的矿泉水瓶，行使了同样的使命。
事实上，贾樟柯其他作品也可以在《江湖儿女》中找到痕迹，这让影片看上去像是创作进入成熟期的贾樟柯对自己阶段性总结，是汾阳小子一路走来的一次深情回眸，也是他在长期为时代发声后一次个人的情感松绑。
《江湖儿女》杀青照
看这部电影对资深影迷来说，也许有创作新意上的不满足，但也有一夜看尽长安花的轻松愉悦。
贾樟柯电影最迷人的部分是他用先锋的视听语言包裹了独家的乡愁记忆，在中国有这个机会又有这个天赋做这件事的人绝无仅有。
从《小武》开始，贾樟柯在成长的经验里攫取了丰富的资源，但一入江湖深似海，汾阳对贾樟柯来说已是渐行渐远。
《小武》剧照
如果说前序作品，成长的经历是他表达态度的武器，而《江湖儿女》则有更多的情感宣泄。
这部电影是否是贾樟柯最优秀的作品，自然有待时间来回答，但绝对是不容忽视的，他像一个分水岭，牢牢地收束了之前的创作。
联想到接下来在筹备的《双雄会》、《在清朝》，大概可以期待贾科长山高水长大步向前，匆匆过往，皆是山河路人。
《江湖儿女》片场照
《江湖儿女》在戛纳
戛纳前线观影笔记（5）
点评：梵一（新浪娱乐编辑）
主竞赛单元：李沧东《燃烧》/ 韩国
《燃烧》
相对于《密阳》和《诗》，《燃烧》回归了男性主视角的叙事风格，女主角在片中只是让两位男主角角力失衡的点。李沧东借两位男主角身份和情感的对立，来表达青年男性被压抑的躁动、扭曲的欲望。
李沧东《密阳》，入围第60届戛纳电影节主竞赛单元
李沧东《诗》，入围第63届戛纳电影节主竞赛单元
他用自渎等大量生活细节来展现刘亚仁饰演的宗秀“内敛、敏感、孤独”的一面，而用对立的细节诸如轿车、动感音乐、住宅环境等来强化另一位男主角Ben与宗秀殊异的身份阶层和性格差异。例如，宗秀会看电视新闻，而Ben对“North Korea”却很冷漠。二人是一对非常对称的镜像关系。
作为现实主义大师，李沧东有着小说家般的扎实功力，用“丝丝入扣”形容毫不夸张。电影情节其实非常简单，大量细节被精简打碎纳入剧情中，以增进影片深度，细节整理高度系统化，干净利落，不存废笔，且交待完整。
还有，本片值得称道的是他的视听，大量环境空镜头使用以衬托内旨，富有特色的配乐带动节奏。这尽管仍是小说式的手段，却让视听质感较往作提升不少，尤其是女主角夕阳下一段舞蹈和表演，堪称本届戛纳最美镜头。
正像片中Ben说的一句台词那般，“我不做出判断”，李沧东着意表现当今韩国社会里的青年人生存处境和状态，而决非某种道理和结论。因为，对他和男主角宗秀来讲，“世界万物成谜。”更或许，宗秀身上，其实也有着李沧东自己的影子。
主竞赛单元：大卫·罗伯特·米切尔《银湖之底》/ 美国 评分：3.5
《银湖之底》像是一个现代暗黑版的成人童话故事，故事曲径通幽，将一些现实截面和幻境般的想象绑缚在一起，其中混杂了大量向好莱坞黄金时期致敬的东西，比如盛大音乐的运用，和希区柯克对其的影响。电影视听非常出色，通过片段就可以看出来，镜头极精致且富有质感，而成片的悬疑感营造也很突出。虽然长达139分钟，却能够一直吸引我看下去。不过，其实它的娱乐性并不突出，这表现在后半段创作乏力，导演甚至表现出强烈的艺术诉求倾向，让电影整体看起来多少有些拧巴。虽然有问题可挑，但私人很喜欢。
表白加菲，帅气！
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王兵的纪录片《死魂灵》位居第一
戛纳笔记
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