柏林电影节是贾樟柯的初恋

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《一直游到海水变蓝》柏林首映 影迷盛赞“反哺故土的影像抒情散文”

当地时间2月21日下午三点，贾樟柯新片《一直游到海水变蓝》在柏林国际电影节进行全球首映，导演贾樟柯、脚本作者万佳欢及出品方代表朱玮杰等主创出席了红毯仪式及映后见面会。片方同时还公布了一款漂亮的国际版海报，完美诠释“过去是照亮今天的灯塔”这一深远意境。

《一直游到海水变蓝》国际版海报

《一直游到海水变蓝》入围本届电影节特别展映单元（Berlinale Special）。

电影与人民一同存在  聚焦“说书人”传递历史

《一直游到海水变蓝》首映当日，很多影迷提前来到影院门口排队进场，千人影厅座无虚席。影片放映前，贾樟柯特别提到：“现在正是我们中国人民最困难的时候，我们在出发的时候都不知道能不能按时来到柏林，但是我们来了。我觉得这个时候电影应该存在，电影和人民一起存在着。”

据悉影片影片以出生于上世纪50年代、60年代和70年代的三位作家贾平凹、余华和梁鸿作为最重要的叙述者，通过18个章节讲述了1949年以来的中国往事，反映中国人的真实生活，贾樟柯称三位作家为“历史的证人”。虽然讲述的是中国人的故事，但在观影过程中，来自世界各地的观众都深深地被影片中的情绪所牵动，电影放映结束后掌声雷动。

《一直游到海水变蓝》柏林首映 映后见面

在柏林的记者会和首映礼映后，贾樟柯奉献了大量精彩的发言：

“今年来柏林电影节是非常特殊的一种心情。以往去电影节都是带来贾樟柯的作品，这次是带来一个团队的作品。因为我一直秉承电影是一种私人化的表达。但今年不一样，我们出发的时候，全体中国人民正在危机当中，大家都待在家里面。我临初的时候是想(通过本片)表达出中国的现实跟历史之外，我觉得最起码带来了一种声音吧。如果说2003年的SARS是我们第一次摔倒，那么今年我们是第二次摔倒。所以我们必须再次反省，人们要再次站立起来。”

“作为一个读者，我一直对那些用笔为我们带来这个世界最新消息的作家心存敬意。”

“当我们以这个村庄为起点开始拍摄之后，很快意识到我们进入的不仅仅是中国当代文学的旅程，更是当代中国人的心灵历程。影片里的几位作家，讲出了他们的私人故事，而这也是中国人的共同‘心事’。”

《一直游到海水变蓝》剧组

“对于一些参与前期制作的电影公司和工作室来说，大量的成本正在流失，那些已经开始制作的电影就不得不以某种方式缩减或暂停。他们中的一些人已经在发行电影的过程中了，已经支付了大量的宣传和公关费。现在经济遭受重创，我认为投资方面也会受到巨大影响。就个人而言，作为电影人，我不认为这次疫情会在某种程度上削弱我们继续制作电影的热情或渴望。反而这次疫情让我们停下来思考了，我们的社会以及很久都没有思考过的问题。所以在创作层面上，我们可能会找到很多灵感来源，从而做出更多的作品。”

“目前，我们面临的最大挑战和危险，实际上是电影院在不同城市的运作。我认为，在未来一个月左右的时间里，观众不会想去电影院。也许要到6月或8月，观众才会回来。我有看到，由于上半年没有收入，很多电影公司将无法生存。对很多电影人来说，上半年的业务是他们收入的一半或三分之一的来源。”

贾樟柯和柏林国际电影节艺术总监卡洛·沙特里安

“由于疫情，我们不能按计划做每件事。色彩校正、DCP、字幕等等的事情都需要一点运转才能在柏林之前完成。事情发生得非常突然，我们都被要求在飞机上戴口罩。几位合作者选择了不前来，也是可以理解的。但对我来说，电影节已经宣布了这部电影在这里上映，我也承诺过会来这里。”

映后交流中，贾樟柯谈及电影为何选择文学作为新片主题时说：“优秀的作家是优秀的信使，我们的生活发生了什么，他们会在第一时间告诉大家。为什么他们的反应这么的迅速？因为文学是最古老、最便捷的表达方法，所以我们总是从文学中最早知道世界发生了什么。”而被问及电影与文学的关系时，贾樟柯表示：“文学有电影达不到的地方，电影也有文学表达不出的东西，在我的其他电影里也会引用诗句来表达电影中的某种感受。”

电影中戏曲的出现也引起了部分观众的注意，对此贾樟柯解释道：“在中国，不同的地方都有不同的戏曲。之所以选择这些戏曲，跟选择这几位作家一样，因为他们都是说书人。它能带给人更加久远的的历史感。而且很多戏曲都是用方言来唱的，很多作家，比如贾平凹老师会运用大量的方言来写作。用方言写作，保留了一定的地域性和独特性。”

贾樟柯也在柏林电影节上透露，因为疫情的原因，新片的制作被迫无限期推迟。“我们仍然不能在4月开展前期制作，可能要再写一个新剧本了吧。”据悉，该片聚焦“中国的年轻人以及此时此地“，由于故事设置在春夏季，所以剧组最早也要到明年才能拍摄。

观众赞美东方文学力量 国际版海报诠释深刻寓意

柏林首映之后，许多观影后的影迷通过网络平台表达对影片的喜爱——“被唤起了亘古至今的土地依恋。”“与其说是纪录片，更像一部聚焦个人创作历史、反哺故土的影像抒情散文。”“影片将一些看似无关的主题，通过乡村与文学这把钥匙串联在一起。”

导演贾樟柯

在全球首映当天，片方公布了国际版海报。这款物料由业内知名电影海报设计师黄海操刀设计，海报延续了片名的诗意，画面中幽暗的海面波澜壮阔，此起彼伏的波浪中央竖起一支钢笔，笔尖似灯塔一样放射出金色光束，完美诠释“过去是照亮今天的灯塔”这一深刻含义，同时向用笔反映时代的作家们表达敬意。这也是黄海继《山河故人》、《江湖儿女》后第三次与贾樟柯合作创作海报。

导演贾樟柯

《一直游到海水变蓝》由山西西河星汇文化传播有限公司、华夏电影发行有限责任公司、上海电影制片厂、山西影视（集团）有限责任公司、北京华信麒麟文化传媒有限公司、北京无限自在文化传媒股份有限公司、华谊兄弟电影有限公司、十点（天津）文化传播有限公司、厦门大家影业有限公司、爱奇艺影业（北京）有限公司、阿里巴巴影业（北京）有限公司联合出品，有望今年在国内上映。

编者按：下文是贾樟柯应2020年柏林国际电影节的邀请撰写的柏林回忆文章。今年是柏林电影节70周年，也是“论坛”单元50周年庆典。

1998年，贾樟柯长片处女作《小武》在柏林电影节“论坛”单元首映，并获该单元首奖沃尔夫冈·斯道奖及亚洲电影促进联盟奖，从此步入影坛。

2020年2月21日，贾樟柯最新导演作品《一直游到海水变蓝》于第70届柏林国际电影节进行全球首映，时隔多年，贾樟柯再次携作品来到柏林。而这部电影，也是十点读书联合出品的首部电影。

《一直游到海水变蓝》通过18个章节讲述了1949年以来的中国往事，以出生于上世纪50年代、60年代和70年代的三位作家贾平凹、余华和梁鸿作为最重要的叙述者。

他们与已故作家马烽的女儿一起，重新注释社会变迁中的个人与家庭，让影片成为一部跨度长达70年的中国心灵史。

作者 | 贾樟柯

本文首发十点人物志

1997年2月，我从北京回到家乡汾阳，准备过春节。

我的家乡是中国内陆省份山西的一个小县城。这里保留着明清时期的街道，当然也掺杂着五十年代以来的社会主义建筑。

回到家，父亲照例为我烧了几样好菜。我们在烟雾缭绕的房间里吃饭，父亲对我说：你应该去街上走走，县城主街很快就要拆掉了。

这让我震惊，我是在这条街道上长大的，街上的每个店铺、店铺前的每个台阶都有我的成长记忆。

想想这条街道就要消失了，我突然有种惆怅的感觉。

那年我27岁，第一次意识到“变革”的来临。即将拆掉的古老的街道只是一个象征，这之后我知道了很多家乡的故事：朋友失和、夫妻反目、家庭纠纷。

我知道汹涌的经济变革大潮开始冲击到如我家乡这样封闭偏远的地方，旧的人际关系正在被打破，人们在重新定义自我、道德与生活方式。

这让我不平静，我开始写《小武》的剧本。在这之前，我有一个短片的拍摄计划，投资来自香港。写完剧本后，我想和香港制片联系，我想用短片的预算，制作这部长片。那时候我还没有电邮，我不知道怎样可以把剧本尽快发给香港制片。

后来，我发现县城邮局里有传真机，那是我第一次使用传真服务。当传真机一张一张吞入我的手稿的时候，“嘶嘶嘶”的声音让我觉得好像在经历某种仪式，仿佛围困已久的城市终于发出了第一声求救的信号。

香港制片很快回复了我，他喜欢这个剧本，但短片预算显然不够支持这部长片的制作。我决定用当时中国电影工业已经淘汰的16mm工艺来拍摄，无论底片、摄影器材租金还是洗印费都相对便宜。

三月份，我带着剧本和香港制片给的第一笔钱回到北京。在这之前，摄影师余力为在北京柯达公司按2:1的片比预订了16mm胶片，我们两个去了柯达营业部，交钱拿底片。

柯达的经理漫不经心地问：你是北京电影学院的？我说：是。经理问：你们的短片是讲什么故事的？我说：我们要拍长片。经理抬起头，吃惊地说：长片？这点胶片够拍长片？我说：我们能克服。然后就是沉默。

当我和余力为抱着胶片准备离开的时候，柯达经理叫住了我，他说：这样吧，我个人出钱送你们5本胶片，希望你们顺利。

5本16mm四百尺的胶片，意味着我们可以多拍55分钟左右的素材。直到今天我都不知道这位经理的名字，但这之后我常常会想起他，他让我相信：如果我们视电影为一项严肃而正义的事业，我们会得到帮助、克服困难。

春天的时候，我们用21天的时间完成了《小武》的拍摄。这之后便是漫长的后期制作，那时候电脑非线性剪辑还没有普及，我们在中央新闻电影制片厂租了一个剪辑室，用传统的方法开始了《小武》的剪接工作。

这时候，我们才知道16MM工艺确实已经被淘汰了，虽然底片冲印在北京还得以保留，但剪辑台、套片机以及混录设备都是新闻制片厂的老工程师拆东补西自己组装的，就连粘贴16mm样片的胶布都紧缺。

老工程师叫王和，每天下午他都会来剪辑室坐一会儿，每次他看我笨手笨脚地缠着胶片，就会叹一声气回忆道：想当年，我们和伊文思一起拍《风》的时候……这让我有一种很好的感觉，感觉自己是和伊文思的团队在合作。

冬天的时候，《小武》制作出了第一个拷贝。这部电影完成了，但接下来应该怎么办呢？这是这部电影物理意义上的出生，它静静地躺在我的家里，没有人知道他的存在。

有一天，我们的香港制片说：不如给柏林电影节“论坛”单元寄个VHS录像带，试试我们的运气。我知道“论坛”单元，是因为章明的《巫山云雨》两年前是在那里首映的。

那就试试运气吧。

我拿着《小武》的录像带去了DHL收件的地方，那是我第一次寄国际快递，我一个字母一个字母检查着自己填写的地址，怕寄丢了，寄不到。就像把自己的孩子委托给航空公司的家长，我的孩子即将独自漂洋过海，孤独地去一个叫柏林国际电影节“论坛”单元的地方。我忐忑不安，期待着这个孩子社会意义的出生。

三个月后，“论坛”单元的主席Gregor 先生在柏林告诉我，他们是在某个晚上看到了《小武》。

那天Gregor 先生和他的选片团队已经看了好几部影片，大家觉得有些疲惫。正准备下班回家的时候，他发现桌上放着一封快递邮件，拿起来一看，寄件地址写着北京电影学院。

这应该是一个学生的作品，Gregor 先生觉得，还是看一下吧，或许只看个开头。他把《小武》放进录像机，107分钟后，他决定邀请这部影片。

在北京，我忙着准备去柏林，准备自己的第一次洲际旅行。我问姐姐借了点钱，临去机场的时候拿了一本《英语900句》。

我对柏林一无所知。在飞机上我一直望向舷窗的下面，准备领略亚欧大陆风景，但大部分时间只能看到白云，偶尔会看到冰封的土地，那或许就是西伯利亚吧。即使窗外如此枯燥，我仍然没有半点睡意。我甚至开始为自己的未来担心。

在北京，我没有工作，以后怎么生活？还可以拍电影吗？在心里，我反复做好了迎接生活困难的准备。

飞机在法兰克福落地，因为晚点，原定飞往柏林的航班已经飞走。我有些恐慌，不知道该如何衔接后面的行程。自己不会英语，只好拿着联程登机牌给地勤人员看。我根本听不懂他在说什么，只好不停地摇头。他朝我挥了一下手，带着我往外走。

每一个步骤，我都是在完成之后才知道发生了什么，但我选择相信他。

终于我坐上了另一架飞机，有些不放心，拿出登机牌给邻座的一位先生看了看。我听懂了他的英语：Yes，Berlin!

感谢这位地勤人员把我送上了飞往柏林的飞机，这让我学会了相信别人，并且开始知道身体语言的重要性。

在柏林机场，“论坛”单元的工作人员举着写有我名字的牌子接到了我。他没有把我送到酒店，而是把我送到了“论坛”单元的办公室。

人群中，我认出了Gregor 先生。他的《世界电影史》一书有中译本，书上有他的照片。他拉着我的手，对着我说了很多话。

后来我知道他的太太Erika也在其中。大家围过来你一言他一语，我一句也听不懂，但我听懂了他们的热情和关心。那时候，我只记着一个英语单词：OK——无论大家说什么，我都只会回答：OK！

后来我才知道，1998年的柏林“论坛”单元，人们给了我一个外号：Mr.OK.我一直回想那个时候，我为什么总在说OK而没有说YES，因为：我的感觉好极了。

这是一种回家的感觉。我知道自己回到了一个已经有几十年历史的电影家庭，我很骄傲成为其中的一员。

在这里，我如此放松，即使一句英文不会讲也不会焦虑。“论坛”单元独立、自由的电影精神，让我充满了安全感。

在Delphi电影院，《小武》首映结束后，我跟着Gregor先生从电影院的最后一排一步一步走上舞台。Gregor先生带着我穿过观众席，他走在前面，像在为我开山辟路。

这，给了我穿越荆棘的勇气。

本文原标题《Mr.OK来到柏林》。

图片源于电影《小武》、《一直游到海水变蓝》剧照。

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