游泳者（上） | 2019年时代美术馆主要项目预告
游泳者
一
观察他如何开辟道路
用信任和最少的暴力，
使陌生的成为朋友，使敌人成为同盟。
那可以毁灭他的深渊轻轻支撑他。
他用水来保护自己，用水来挡开水。
他依靠危险，在危险中休息。
淹没万物的海
是他在自身和淹没之间唯一的所有。
（未完待续）
作者 / 罗伯特·弗朗西斯
翻译 / 马永波
— 树欲静而风不止 —
广东时代美术馆2019年展览及活动预告
身处无尽的信息之流和拮据的时间限额之间，展览的周期与现实的周期似乎渐行渐远，艺术机构的使命在于为指向未来的行动提供容身之所。
新的一年，时代美术馆将更加强调新机构地理的时间参数，强化策展实践中延续性的事件和活动对思考现实和想象历史的重要性，以促进美术馆生长为一个关联的、动态的、去中心化的生态系统。为了超越展示的政治和景观化的展览体验，开启平等、参与和共同学习的过程，我们将用更长的时间去探讨迁移的思想、越轨的视野、流动的身份认同和跨地域的社区构建，将回忆、记录、反思和见证等功能纳入议程。
在充满不确定性的未来，我们将始终坚守这一处共处、共存的狭小空间。树欲静而风不止，敬请期待时代美术馆的2019年！
19楼主展厅
现正展出
2018年12月15日-2019年2月1日
故入奇途：阚萱VS金小罗双个展
Walk Strangely, Stay Strangely, Sora Kim vs Kan Xuan: A Double One Woman Show
策展人：侯瀚如、金宣廷，副策展人：谭悦
走走停停是人们每日必做的动作。艺术家们在日常中看到、辨认和发掘别样的事物，然后以动作和声音作为素材和环境进行创作。他们将走路、停留和呼吸等看似平凡的日常行为，变成艺术作品的创作元素。今年冬季，阚萱和金小罗，两位在韩国及中国，亦是全球艺术界中独特、甚至略有一些 “怪异”的女性艺术家，受邀在同样“独特”的广东时代美术馆的展览中相聚。她们的作品在形式上大相径庭，却以各自的方式互相呼应，共同探寻了艺术家和客观世界的关系这一根本的问题。她们的作品逐渐演变为两位艺术家、两位策展人及美术馆团队进行的一场对话。这次对话将创造出温柔而牢固地缠绕交织并互相作用的舞蹈，虽是精心编排但又充满偶然，将美术馆变为谨慎又包容的场所，为同时调动了人类身体和数字机器的表演提供舞台。
2019年3月23日-5月26日
周滔：光天化日（工作标题）
Zhou Tao: In Broad Daylight (working title)
策展人：蔡影茜
周滔，《光天化日之三》，2018
纸上艺术微喷，63.3×120cm
图片由艺术家及维他命艺术空间提供
时代美术馆将通过对周滔（1976 年出生）过去十年的重要作品及新作的研究性展示，对艺术家整体创作作一个思辨性的回顾。周滔是中国当代艺术家中一个独特的来自南方的个体，他的作品《南石头》（2010-2011）通过影像与即时剧本介入广州南石头村微妙而神奇的日常生活，并由此发展出一种“新地理学式”的影像语言，模糊了电影和视觉艺术之间的界线。近作《凡洞》（2017）延续了将空间的理性秩序转化为身体与情感体验的影像语言实践，并对电影这一时间媒体的叙事性提出挑战。时代美术馆的个展也是周滔自2008 年以来创作的一次完整展示，美术馆委托并支持的一系列新作将在本次展览上首次展出。
时代美术馆自2018年起启动其以“展望”为框架的研究性个展系列，每年于华南地区当代艺术的黄金档期3月下旬开幕。目的在于将业界广受好评并富有学术前景的职业中期艺术家，介绍给更大范围的国内和国际观众。该系列主要由馆内策展团队发起并实施，受邀艺术家被授予充分的研究支持和实验空间，并围绕时代美术馆的特定空间和语境，探索突破性的展览概念和整体展示方案。
2019年6月22日-8月19日
马照跑、舞照跳
The Racing Will Continue, The Dancing Will Stay
策展人：陈立
图片来自艺术家李然个人文献收藏
舞台布景摄影，银盐照片
“马照跑、舞照跳”所渗透的关于“不变”的许诺，事实上体现了一种对政治现实的未来和社会制度有效性的集体想象。无论是“变”或是“不变”，二者都共同诉诸于集体意志所构建的关于美好未来的愿景。而当个体面对遥不可及的未来和日渐扩大的现实割裂之时，如何去处理失望的政治，以及无时无刻不存在的日常现实焦虑，将是展览核心。“马照跑、舞照跳”将1970年代末中国后社会主义时期的个体意志的萌发作为起点，并同时将目光聚焦于中国城市化发展中的个体身份议题。在看似现代、开放的现今城市生活中，个体的表达和抗争是否真的有效？它们是否凸显了一种碎片化政治语境中的集体困境？展览以舞蹈、表演、身体与城市文化作为研究的切入点，试图呈现集体主义意识形态控制与个体意志表达之间相互交叠的政治复杂性，它是如何渗透在当代中国大众的日常生活中，以及表演性和现实意涵又是如何不断被重新定义。
2019年9月14日-11月18日
忘忧草：考古当代妇女
"Forget Sorrow Grass", An Archaeology of Contemporary Women
策展人：吴建儒、张思锐
笹本晃，《轻柔洗》，2016
“忘忧草”是一个普通中年妇女的微信名称，是有着相同命运和经历女性中的任何一位。这种自我命名指向一种共性的中年妇女审美和自我认同：有烦恼忧愁，但确要隐藏起心情，外表还要坚强和美丽。“忘忧草”同时也是一位具体的中年妇女。
现实中，东亚家庭中家庭分工一直都被概括为“男主外女主内”。这样的意识框架使得妇女承担着家庭内部的大部分分工。“女主内”的表述本身就意味着妇女在于家庭内部的时间和劳动远大于男性，女性甚至在成年之前也付出很多时间为未来的家庭生活进行演练。在儒家文化压力之下，女性不止牺牲劳动和时间，还需要将社会普遍认可的家庭价值放置于个人追求之前。妇女在家庭中的付出在外部视角看来都转化成了以家庭为主体的价值，妇女个体的消耗却无法具名，其身份和情感也丧失了出口也难以留下正式的书写。
2019年12月14日-2020年2月16日
慢进？我们如何共处
Modes of Encounters: An Inquiry
策展人：比利安娜•思瑞克
图片为义乌，由艺术家李爽提供
本次展览始于2017年底的长期项目，邀请本土和国际艺术家在中国展开研究并创作作品。该项目旨在将美术馆的关注重点从物，转向关系性和持续性的学习，将美术馆变成具有新动态的工作室、集会空间和实验室。邀请艺术家、策展人和美术馆团队打开通过关系进行学习的过程，这一过程及其动态往往延伸至美术馆的白墙之外。同时，长期的投入参与是这一项目的重要部分。参与者之间保持互相关照，信奉共同工作与行动，是关键所在。以此为背景，该项目采用慢进的运作模式，在长期的进程中，与不同的参与者及其创建的网络一起扩展。这一进程反馈进最终的作品，也同时提出一种建立在慢进工作模式基础上的新型机制，以友好相宜的合作方式来反击资本主义的生产模式。
从2017年底至2018年及2019年，受邀艺术家玛丽•维吉尼、尼古拉斯•帕里斯、李爽、马里奥•加西亚•托里斯、凯特里娜•色达、马尔塔•波皮维达等，已经就各自兴趣展开了研究，相关项目目前已在制作中。展览将激发对于美术馆的思考，视其为实验室，参观者可以自行决定学习的对象，以自主学习的态度，在没有学术性目标、不可预测的学习过程中，去探寻思索。
19楼玻璃房展厅
2019年12月14日-2020年2月16日
杀马特城
Shamate City
艺术家：李一凡，策展人：梁健华
“杀马特” 源自英文smart的音译，自称杀马特的年轻工人以一种闯入者的姿态，用夸张的发型和廉价时装向社会表达自己的存在。2012年，主流社会开始发现这一人群，并表现出强烈的厌恶感，持续的打压让这一群体逐渐瓦解。如今仅有少量“杀马特”仍在广东、福建、浙江一带的小工厂中。李一凡2012年尝试研究杀马特人群，但直至2016年辗转找到杀马特源头式人物：罗福兴，才开始真正进入到这一群体中。李一凡在面对“杀马特”时，并没有限定在他广为人知的纪录片摄制上，而是以能松动已有秩序为目标，让逐渐隔离的不同阶层重新相互看到。因此展览将以一间商店的面目出现，出售开发来自杀马特形象的商品，纪录片《我爱杀马特》和从“杀马特”们手中收集而来的大量日常生活、生产视频与商品并置在一起，重置“消费-生产”两种现已隔离的现场。
1楼“榕树头”社区空间
现正展出
2018年12月22日-2019年3月31日
Banyan Commune Issue 7. Artist Residency #4: Bald Spot of an eight-year-old Balloon
艺术家：凹和凹乐队，策展人：潘思明
作为依赖准确导航科技的大人，我们的行走总是在精确的计算以内。在生活环境发生着巨变的当下，行走的路径即成历史，不同于手机里的地图导航，生活的现实图景稍纵即逝。
艺术家希望可以透过社区居民来记录和保存社区居民今天路过的生活历史，带着低成本的航拍器——“秃头”气球，让8-12岁的小朋友带领我们走进他们的日常生活及回家路线，这个未被情感消耗的制图术及档案法通过年轻小朋友的视角重新发现社区。驻地期间，多个工作坊积累下的素材成把榕树头空间布置为一个邀请大家拍摄多元全家福的照相馆，探讨变革下的家庭结构。凹和凹乐队鼓励收集生活中的语言和视觉经验进行创作，并希望以个人和想象为源头创造DIY的信息，来干扰、扺御、修补系统性铺天盖地的侵袭和淹没了社区与个体生活特征的数据化潮流。
2019年上半年
榕树头第八期艺术家驻地项目#5：黄边城市规划研究所
Banyan Commune Issue. 8 | Artist Residency #5: Huangbian Urban Planning Lab
艺术家：刘灏，策展人：谭悦
刘灏的研究所关注黄边作为一个文化阶层和身份混杂的多功能社区网络，这种社区网络无法用城市规划的二元或单元模式所定义。而当下工厂的大面积拆迁和广州设计之都的规划与建设会在不久的将来进一步统筹和改变社区的原有的面貌，黄边这个社区也将在区域化——解区域化——再区域化的过程中改变。这种科层化的区域是否是城市规划中的最优模式？规划后的社区能否被有效利用？多元化的社区消失后，原本的小制造业、服务业将何去何从？这些变化对社区生态有何影响？带着这些疑问，刘灏将驻地计划定义为一个开放式的研究项目及“及时档案”，以居民视角去探讨理想的社区形态。
2019年下半年
新一轮驻地艺术家及项目公开招募
“一路向南”研究项目
2019年上半年
一路向南x古巴驻地交换项目
艺术家：陈思颖、覃小诗
2018年12月20日泛策展研讨会
陈思颖和覃小诗的表演性演讲现场
陈思颖和覃小诗将在古巴哈瓦那开展驻地研究，并制作应对“声波攻击”的避险指南。该研究项目关注声音如何在物理层面被感受到，以及在哈瓦那和广州两个城市中表达或“发出声音”意味着什么。这个项目将与哈瓦那的声音艺术家、作家和诗人一起研究“坏声音”和“声波战争”的概念。注意到古巴强大的想象和想象感知经验方面的科幻遗产，两位研究者希望将这项研究引向展览场所——建立一个能够抵御“声波攻击”的避难所以及呈现一系列以某种形式精心协调安排的表演。
研讨会及出版
2019年上半年
《大尾象》展览出版物
Publication of Big Tail Elephants
出版物收录2016年于时代美术馆和2017年于北京OCAT研究中心巡回的《大尾象：一小时、没空间、五回展》中展出的大量文献，由该展览策展人蔡影茜和侯瀚如联合编辑，其中收录两位策展人及特邀撰稿陈侗、翁子健、胡昉等对大尾象1990年代创作及实践作出回顾、反思及评论的最新文章。
2019年下半年
2000年以来中国和东南亚的策展实践
From a History of Exhibitions Towards a Future of Exhibition-Making—The Third Assembly: Exhibition-Making Practices in China and Southeast Asia after 2000
时代美术馆将与策展人比利安娜·思瑞克合作，于2019年底举办“从展览的历史到展览制造的未来——第三次集会”。本次集会的关注点是“2000年以来中国和东南亚的策展实践”，聚焦区域内鲜为人知或尚未被历史化的批评与实践，探讨如何在艺术史的研究思路之外，将中国和亚洲地区的展览历史列入策展研究的对象。同名出版物将由时代美术馆、上海外滩美术馆、奥克兰美术馆及Sternberg出版社共同出版。
2019年
“南方以南：地理修辞与脱羁之像”系列电子刊物及出版计划
Digital and print publications of “South of the South: Rhetorics of Geography and Imageries of Delinking”
2019年9月
泛策展系列研讨会2019年9月底于时代艺术中心（柏林）呈现，主题稍后公布
The 8th Para-curatorial Symposium will be presented at Times Art Center Berlin in September 2019, theme to be announced later
主要公共项目
2019年上半年
广东时代美术馆现场艺术展演
Guangdong Times Museum Live Art Showcase 2019
我们将于2019年上半年举行“时代美术馆现场艺术展演”，再一次把现场艺术作品带给本地观众，邀请观众感受现场，共同体验这种亲密、诗意的艺术形式带来的别样体验。我们将进一步推进对“当代剧场”的思考与探索，除展演以外，将发起更多对话讨论与工作坊培训活动。
2019年全年
城市实验室活动系列
Urban Lab Series
时代美术馆希望从艺术文化角度展开以城市发展为中心的话题，包括城市空间、建筑设计、社区规划和公共艺术等。通过由艺术机构发起的不同学科与领域的讨论及实践，探索城市未来发展的更多可能性。
继2018年“《建筑评论》2017年女建筑师奖提名人：阿努克•勒央徳（Anouk Legendre）讲座” ,“城市实验室x建筑在行动 | 徐仲强（Jean-Aimé Shu）讲座” ，以及在“创绘未来——第四届时代美术馆社区艺术节”中的“家园不重建计划”以及后续的“儿童友好社区规划”、“社区经济大发现”等，2019年美术馆将为观众带来更多关于城市与社区的讨论，以更多样化的形式与大家见面。今年3月，法国风景园林设计师弗洛伦思•梅歇尔（Florence Mercier）将带来讲座，分享她对生态多样化和水资源管理的思考，以及介绍她在花园、公共空间到地域性规划各个不同尺度的设计项目。
2019年全年
人民公园活动系列
People's Park
2018年广东时代美术馆启动全新空间项目“人民公园”，全面对社区和公众开放。这是一个新型的自主交互空间、邻里中心，融合公共讨论、文化交流、社区实践等。在“人民公园”，观众和社区居民将会成为真正的“话事人”。所有个人和团体都可以“占据”这个空间，共同制定使用规则。我们希望通过“人民公园”，建立美术馆与公众、社区的全新关系。
2019年我们将继续携手教师网络成员建立教育实践平台“放学后的树洞课堂”为具前瞻性的、实验性的教育工作者提供教育方法实践的空间；“日落音乐会”将邀请更多乐队与音乐人分享他们的最新创作；“妈妈读书会”也将继续聚集社区家长群体分享绘本故事及互助讨论。