音频丨江苏省美术馆典藏精品赏析（43-49）

苏美传播江苏省美术馆 2022-06-11

为进一步推进江苏省美术馆典藏作品活化，深入挖掘和传播藏品的文化艺术价值，用名家名作来梳理和呈现江苏地域文脉的风采，由江苏省美术馆与“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网（“新江苏”客户端）联合打造的“云展厅”——《e观藏·每日一美》，依托江苏省美术馆馆藏精品资源，每日精选一幅名家书画精品，配以一篇精品赏析的美文，图文并茂，全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京传媒学院胡一鸣

江苏省美术馆典藏精品赏析（43）

关良《戏曲人物》

文丨李玲丽

▵关良《戏曲人物》（向左滑动）

册页纸本设色

25x25cmx8

1981年作

江苏省美术馆藏

题识

戏曲人物八种，辛酉秋关良。

钤印

关良（白文）、良公（白文）、关良（朱文）、关（朱文）、关良（朱文）、良公（白文）、良公（朱文）、良（朱文）、良公（白文）

赏析

关良（1900-1986），字良公，生于广东番禺。1917年赴日学习油画，1923年回国，任上海美术专科学校教授。1926年在广州市美术学校、中大附中任教， 1930-1945年辗转上海、昆明、成都、重庆等地的艺术院校任教，其间于西北诸地考察石窟艺术。1960年，于浙江美术学院退休后，出任上海市美术家协会副主席、中国美术家协会理事、上海文史馆馆员、上海中国画院画师等职。

此幅江苏省美术馆藏《戏曲人物》册页是关良先生1981年作。画中以传统戏剧人物造型为基础，吸收了民间造型艺术的某些特征。人物的脸谱、装扮、服饰等以最概括的手法表现，仅仅通过身段、手势、腰腿等简练的几笔，就把人物动态刻画得栩栩如生。不拘泥于细节的描摹以及对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态如孩童般稚拙天真。

关良画戏，缘于爱戏。他是从小泡在戏院长大的资深票友，粤剧、京剧，只要是戏都能看到如痴如醉，看戏、画戏曲小人，一直伴随他长大。因随手涂鸦的爱好，在日本留学选择了美术专业。学成回国后，在美专任教之余学习民族乐器、传统的诗词、中国画，并拜师学京剧，增加戏曲人物画创作的生活积累。他在与著名京剧表演艺术家盖叫天、梅兰芳、周兴芳等大师的交往中吸取营养。受吴昌硕、齐白石、黄宾虹、刘海粟、潘天寿等大画家影响学习中国画，并相互品题赠画。作品得到了郭沫若、茅盾、老舍等大文学家的认可题画。他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，借古开今，创造了别具一格的彩墨戏曲人物画，在国内外享有很高的声誉，是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师。

44.黄宾虹《残月照明缸》

45.沈行工《梅园新村》

46.李少言《重建》

江苏省美术馆典藏精品赏析（44）

黄宾虹《残月照明缸》

文丨夏春子

▵黄宾虹《残月照明缸》

立轴纸本水墨

122.5×40.3cm

江苏省美术馆藏

题识

绕屋多丛树，蛩声入晓窗。此时心似水，残月照明缸。黄宾虹画。

钤印

宾弘（白文）、祖国文化同浩鉴藏（白文）

赏析

黄宾虹（1865—1955），名质，字朴存，号予向、虹庐、虹叟、黄山山中人，中年更号宾虹，以号著称。原籍安徽歙县潭渡村，生于浙江金华，卒于杭州。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。“黑、密、厚、重”的画风正是他显著的特色。

黄宾虹擅画山水，偶作花卉，兼工书法、篆刻，并长期致力于美术史论和中国画教学。其山水画创作60岁前以师古人为主，60-70岁以师造化为主，70岁以后自立一面，晚年作品更呈现出前无古人的面貌。在理论上，他主张“绝似又绝不似于物象者，此乃真画”，并总结中国画用笔用墨的规律，提出“平、圆、留、重、变”的5种笔法及“浓、淡、泼、破、积、焦、宿”的7种墨法。

江苏省美术馆藏《残月照明缸》创作于20世纪40年代左右，正处国家动荡不安的年代。黄宾虹于1937年5月自上海移居北平（今北京），他在《八十自叙》中谈到：“伏居燕市将十年，谢绝酬应，惟于故纸队中与蠹鱼争生活”。期间学校被迫停课，即便动荡之后，开始授课，他的画也被讥讽为“漆黑一团、又黑又丑的穷山水。”他过着埋头作画的孤独日子。画中宾翁自题：绕屋多丛树，蛩声入晓窗。此时心似水，残月照明缸。体现出画家自感救国无力又报国无门，唯有寄情于艺术，完成自己的人生事业。

此幅作品属黄宾虹中晚年时期的作品。作品采用全景式构图，画面运用了积墨法，层层积染，自淡增浓，层次丰富。远处的山石以“水破墨”的水法营造出自然圆晕之致，近处山石则以“打点”之法，起到“以点作皴”的作用。这样的点，在感觉上有立体感，有助山川空间的表现，可增山峦气韵。这样的点，叫做“墨不碍墨”。呈现出浓墨画近山求其质，淡墨画远山求其势的内涵。近景的树木和房屋看似寥寥几笔，实则清晰而有“骨线”，使画面挺劲而精神。山石的具体形态完全融入画家所追求的浑厚华滋的墨色之中，笔法的多变、墨色的亮度造就了画面的独特风格。

在二十世纪的中国绘画史上，黄宾虹是一位承前启后的画家。他身体力行地实践着中国传统文化承传、演变和发展的动态过程，给后人留下了超凡脱俗、意象万千的山水画艺术，开创了蕴含深刻中国传统文化内涵和美学价值的“浑厚华滋”，一反清代山水画柔靡软弱的现象，达到“山川浑厚、草木华滋”的境地，并将这种境地提高到表现中华民族性格的高度。

江苏省美术馆典藏精品赏析（45）

沈行工《梅园新村》

文丨谢中霞

▵沈行工《梅园新村》

布面油画

178cm×180cm

2014年

江苏省美术馆藏

赏析

沈行工，1943年出生于浙江宁波，1966年毕业于南京艺术学院美术系，1981年南京艺术学院油画专业研究生毕业留校任教，曾任南京艺术学院副院长，1992年获国务院颁发的政府特殊津贴，现为南京艺术学院教授，中国油画学会常务理事、江苏省油画学会名誉主席，艺术委员会主席。

沈行工教授是我国著名的油画家、艺术教育家。他长期从事教学，致力于艺术法则的钻研，是一个学者型的艺术家，从《小镇春深》《渡口细雨》《秋晴》到《蓝色的江南风景》，沈行工教授创造了充滿诗意、意象表现的的江南，艺术语言温润、清雅，他笔下的江南已不再是是一个地域上的江南，而是一个文化上的江南，独特的绘画语言建构起独特的审美、美学价值和色彩语言体系，成为当今当代中国独树一帜的艺术标识。

江苏省美术馆藏《梅园新村》创作于2014年，是江苏省重大题材创作之一，沈行工教授曾经于1978年画过周恩来在梅园新村的组画，1979年创作过一幅周恩来和民主人士在一起的名为《为了祖国的统一》油画作品。历史題材绘画需要严谨的治学态度，沈先生多次来到梅园新村搜集创作资料，考察历史，创作出《梅园新村》。

1946年，周恩来率领中共代表团来到南京，在梅园新村工作生活了十个月。梅园新村30号是中共代表团的中心，是当年周恩来和邓颖超办公和居住的地方，周恩来经常在这里举办中外记者招待会，发布重要声明。《梅园新村》通过色彩明度和纯度，灰度和饱和度之间的对比，画面色彩既厚重又透明，构成作品单纯饱满的色彩基调，色彩和形态在审美上的高度和谐统一。沈行工先生以一种使命感的心情加之艺术表现的方式方法，再现周恩来、邓颖超的精神世界，充分表现出那个时代的文化精神。画面意境深远，丰碑般的人物形象以深厚的情感，意向的笔触，表达了对总理深切情感和无限缅怀。正如苏天赐先生所说的：一种意态从容的东方意蕴似欲化解西方的严谨，表达的境界已从视觉转入内心。

江苏省美术馆典藏精品赏析（46）

李少言《重建》

文丨邓兰

▵李少言《重建》

木刻版画

32x24cm

1942年

江苏省美术馆藏

赏析

李少言(1918 -2002)，山东临沂人。历任中共四川省委宣传部副部长、中国美术家协会副主席、中国版画家协会副主席，中国美协四川分会副主席、主席，四川省文联副主席等职。

李少言先生于1938年进陕北公学，开始学习木刻。是抗战期间在革命队伍里成长起来的现代版画家，为中国新兴版画、四川美术事业的发展繁荣作出了突出贡献。在战火硝烟中，完成了木刻组画《八路军一二○师在华北》《重建》《黄河渡伤员》《挣扎》《地雷战》等作品，并创作刻制了晋绥边区的第一张邮票。五十年代至八十年代，先后刻制了《四十年的愿望》《老街新貌》《敬爱的周总理永远活在人民心中》《故乡行》《耕海》等大量版画作品。

《重建》创作于1942年，当时正是抗日持久战最艰苦的时期，作品描写军民在粉碎敌人"扫荡"之后重建家园的情景。一片狼藉的农民家里，八路军战士正帮助主人修复窑洞。粉碎的锅碗碎片，断缺的桌腿凳角，残破的砖头瓦块，清晰地刻画出敌人“扫荡”的残迹。然而在阳光下，黑糊糊的洞口前，又竖起了崭新门框。两位战士一个勤快地送灰，一个认真地砌垒石头墙基。特别是背向观众身穿坎肩的农民形象，反手背着一块方方正正的大石头走了过来，体格魁梧，筋骨矫健，显得干劲十足。作品运用朴实无华的黑白色调，形象塑造鲜明突出，刀法细密严谨写实，忠实记录了晋西北军民亲密无间的军民关系与坚韧不拔的精神。作品从一个侧面记录了中国革命和建设的历史足迹，被誉为“战斗的进行曲，时代的抒情诗”。

47.古元《人桥》

48.张謇《节临王献之复面悲积帖》

49.黄慎《红芍药》

江苏省美术馆典藏精品赏析（47）

古元《人桥》

文丨王鉴非

▵古元《人桥》

油印套色木刻

20.3x35.5cm

1948年

江苏省美术馆藏

赏析

古元（1919—1996），字帝源。广东珠海市唐家湾人，著名版画家。历任人民美术出版社创作室主任,中央美术学院教授、院长，中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席,北京水彩画研究会名誉会长。

纵观二十世纪中国版画史，延安时期代表着中国版画艺术一个重要的时间节点，那里充满着自由的空气、朝气蓬勃的艺术理想，以及推动有志青年创作的新观念与新思想。而在鲁迅倡导下的新兴木刻，在那时不仅作为一种带有先锋性的艺术形式在革命圣地快速推广，更重要的是，培养出一大批优秀的木刻青年，古元正是学员中的一分子和佼佼者。在这样的时代背景下，古元深入生活，改造自己，把自己和陕北这块土地牢牢生长在一起，从日常生活中的平凡而又普通的农民立场出发，创作出《铡草》《冬学》《离婚诉》《哥哥的假期》等一大批在当时人民群众中喜闻乐见、脍炙人口，并对后来产生巨大影响力的木刻作品。时至今日，这批作品早已成为中国美术史上具有革命性的经典之作。古元延安时期的作品多反映人民的生活风貌和革命斗争，富有浓郁的乡土气息及独特的民族与地域特色，极富时代感。且在提炼西方现代木刻技法、精神的基础上创造性地融入了以中国传统木板阳刻为主的表现技法，刀法娴熟自如、简洁明快、洗练清新，形成了具有鲜明民族特色和强烈地方色彩的艺术风格。

作品《人桥》以黑版为主，套以橘红、黄绿两色，在冷暖对比中表现出硝烟四起、火光冲天的战斗场景，映照出解放军战士奋勇渡江奔赴战场的身影。刀法以三角与圆口刀为主，人物表现以黑色剪影概括，突出展现硝烟弥漫的层次与厚重感，水面波纹荡漾，刀法组织疏密有序，从侧面烘托出战局瞬息万变中架桥部队指战员争分夺秒肩扛手托撑起浮桥，配合主力部队进攻的场景。

江苏省美术馆典藏精品赏析（48）

张謇《节临王献之复面悲积帖》

文丨蒋嫱

▵张謇《节临王献之复面悲积帖》

行书纸本立轴

112.5X33.5 cm

年代不详

江苏省美术馆藏

释文

复面悲积，蕃首以不佳，耿耿。仆近动散委顿，虽转折犹惙然，发止尚以未定（日）。

钤印

通州张謇之印（白文）

赏析

张謇（1853-1926），字季直，号啬翁，祖籍江苏常熟，生于江苏通州海门长乐镇（今江苏省南通市海门常乐镇）。中国近代实业家、政治家、教育家、书法家。

张謇主张“实业救国”，是中国棉纺织领域早期的开拓者，一生创办了20多家企业、370多所学校，为中国近代民族工业的兴起、教育事业的发展作出了宝贵贡献。特别在1905年，张謇为了弥补学校教育的不足，以个人的力量创建了南通博物苑，使之变成传播科学、普及知识的公共场所，开启中国文博事业之先河。

张謇先生一生临池不辍，在书法艺术方面也有着杰出成就。他的字多带有颜体笔意，也时有褚遂良、欧阳询、欧阳通等余韵。光绪二十年（1894）张謇高中状元，翁同龢在其殿试卷上给出评语：“文气甚老，字亦雅，非常手也。”郑孝胥也曾说过：“书法有棉里针，惟啬翁能之。”

张謇行草多学文徵明、包世臣，字体秀挺中见雄强，这暗合他的审美趣味与处世之道，从书法中可窥其坚忍不拔、独立自强的人格力量和思想情怀。此件江苏省美术馆馆藏张謇行书作品《节临王献之复面悲积帖》，虽临王献之神迹，亦融合了他自身面貌与理解。结体潇洒矫健，笔意坚韧劲拔。用笔上张弛有度，立意沉醉，外柔内刚；字体馨远，使人初观有万毫齐力、天机骏发之感，而复观之亦可给人宁静中和之体悟。

江苏省美术馆典藏精品赏析（49）

黄慎《红芍药》

文丨孙艳

▵黄慎《红芍药》

立轴纸本设色

67.6X50.4cm

年代不详

江苏省美术馆藏

题识

樱桃初熟散榆钱，又是扬州四月天。昨夜草堂红药破，独防风雨未成眠。瘿瓢。

钤印

黄慎（白文）、瘿瓢山人（白文）、祖国文化同浩鉴藏（白文）

赏析

黄慎（1687-约1772），字恭懋，号瘿瓢，福建宁化人。工草书，擅人物，间作山水、花鸟。早年丧父，家境贫寒，遂学画像养家。清代人物画，由于大写意画风的引入，逐渐发生变异趋向，这在石涛和扬州八怪（扬州画派）的作品中表现得尤为鲜明。金农、罗聘、黄慎等人的人物画，在内容上更倾向民间审美习俗，在笔墨语言上更注重主观意趣的自由抒写，因而被称为“怪”。

此件江苏省美术馆藏《红芍药》为黄慎花鸟作品，黄慎山水宗元黄公望、倪瓒、中年以后，吸取徐渭笔法，变为粗笔写意，并草书章草，尝以狂草书法入画笔姿放纵，气象雄伟深入古法。此件《红芍药》画面简洁，只有一花瓶插上些许芍药，置于右侧，芍药花颜色淡雅，芍药叶用淡花青和墨，高度概括写意的画法，花瓶墨色高雅随意，体现墨分五色的趣味，构图暗合明代张谦德提出的审美理念，如《瓶花谱》所言：小瓶插花，宜瘦巧，不宜繁，瓶花虽忌繁冗，尤忌花瘦于瓶。画面上体现了大写意的笔墨精神，往往只用寥寥数笔，便能形神兼备。黄慎写山水、花鸟、虫鱼等，也无不工妙。他的画取材于民间生活，与当时专画富贵人家者有所不同，表现了他的与众不同、独树一帜。他的花鸟、草虫，颇能逸趣横生，回味无穷。

黄慎曾寄居僧寺，学诗读书，复远游。初学上官周工细，后以粗笔疾行、牵引盘结为特色。雍正初年来扬州，画名日显，其人物画多为历史故实、民间传说、文人仕女、下层贫民。他画的特点是以草书入画，所谓“书宗怀素，画仿天池”，而笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆，开拓了雅俗共赏的新境界。

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