音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析（36-42）

原创苏美传播江苏省美术馆 2022-06-11

收录于合集 #e观藏·每日一美 81个

为进一步推进江苏省美术馆典藏作品活化，深入挖掘和传播藏品的文化艺术价值，用名家名作来梳理和呈现江苏地域文脉的风采，由江苏省美术馆与“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网（“新江苏”客户端）联合打造的“云展厅”——《e观藏·每日一美》，依托江苏省美术馆馆藏精品资源，每日精选一幅名家书画精品，配以一篇精品赏析的美文，图文并茂，全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：戴立南京市朗诵协会副秘书长

沙馥《春夜宴桃李园图》

文丨江苏省美术馆陈媛媛

沙馥《春夜宴桃李园图》

立轴绢本设色

40X144cm

1893年

江苏省美术馆藏

题识

宴桃李之芳园,序天伦之乐事。癸巳夏五月长洲沙馥写于粟庵。

钤印

山春(朱文)

沙馥（1831—1906），字山春，号粟庵，别署香泾外史，江苏苏州人，晚清画家。出身绘画世家，马仙根弟子，工人物、仕女、花鸟，笔意纵意饶富韵致，为苏州阊门外山塘年画铺中最著名画家。初慕陈老莲，咸丰年间任熊至吴门，曾问业于任熊；任熊去世后，又与任薰关系甚密。后因自愧画学不如任薰雄伟恣肆，遂弃老莲法，转学改琦、费丹旭，并专攻仕女、花卉，遂自成一家，卒年七十六。

江苏省美术馆藏《春夜宴桃李园图》，沙馥遴选了园林的局部来描绘，画面中心近处山石横卧中露出白描写实的芭蕉叶，山石之后案几陈放除酒具外，有纱罩蜡烛照明，还有书画，以备观赏，感兴而作，表明这是文人雅集。桌边五人，神态姿势各异而又生动自然，或举杯畅饮、或俯首研读，风度翩翩，谈笑风生。案几之后中景树木丛生，树上缤纷盛开的浅色花瓣和浓淡绿色点缀的树叶朴素典雅。画面左边，侍者双手捧着酒坛似乎是应招而来添酒，神色恭敬。画面偏右，另有两人单独一桌，桌上笔墨纸砚俱全，一人正在或书或画，一人认真观摩，独有一份风流。远处隐约沙洲横卧，环境开阔舒朗，虽然是中国画不受空间和视线限制的“散点透视法”，但是依旧近景远景层次分明。

整体画面描绘细致，气氛融洽，悠闲而雅致。山石树木用笔写意，人物的五官、衣饰等白描精致，再进一步淡色晕染。人物面部浅红色晕染突出了人物肌肤的质感和五官结构的明暗，每个人衣饰颜色上互相区分，整体画面设色淡雅，色调和谐。画面中心围绕案几而坐的五人身上，其他的人物与景物都起烘托作用。

此件作品以李白名篇为据，写李白与四从弟对月吟诗著文种种情态，与仇英同名作品异曲而同工。体现出沙馥画学甚深，笔致妍秀精到。

37.鲍娄先《盆松芝石图》

38.杨之光《延边长鼓舞》

39.黄慎《钟馗》

鲍娄先《盆松芝石图》

文丨江苏省美术馆叶海鹰

鲍娄先《盆松芝石图》

立轴纸本设色

80x39cm

1923年

江苏省美术馆藏

题识

逸园先生诲正，癸亥孟冬奎画。

钤印

佛（朱文）

鲍娄先(1874—1958)，原名曲襄，又名奎，号星南，别号南漘散人，艺名娄先，歙县棠樾人，后居扬州。工书画，尤擅花卉，新中国成立后曾任江苏省国画院画师和文史馆馆员，中国美术家协会会员，为新扬州画派的领军人物。

江苏省美术馆藏《盆松芝石图》水墨写意淡设色，描绘的是赏石一块，古盆一口，上植松树一株，前面灵芝一支。此作是典型的传统文人画中的“清供”题材，所画松树、赏石、灵芝均为文人案头清玩之物，也都有长寿、坚贞、吉祥之象征意味。画作上方落款为“逸园先生诲正，癸亥孟冬奎画”，可见这是一件文人之间笔墨酬对的风雅之作，癸亥年为1923年，鲍先生此时49岁，正值壮年，处于创作的成熟阶段。此作笔墨精纯，造型秀雅，用笔继承了扬州画派潇洒放逸写意风格，线条又带有海派笔墨的“金石味”。

在画面处理上，着重刻画那一株松树，树虽植于盆中然姿态盘曲、虬劲有力，松针蓬松茂密，亭亭如盖，为表现其浓密厚重，画家先用淡墨勾勒，趁其未干，再用重墨复勾其上，浓淡相破相积，更显浑厚苍翠。相比松树的繁密细致，古盆则极写意的数笔勾出其轮廓，略施淡赭，而赏石皴笔又稍为繁复，笔法也较为丰富，以表现其与古盆不同的质感。而最前面的灵芝又是淡墨寥寥数笔写出其形，再以重墨稍加点厾。这样处理使得整幅作品在繁简之间张弛有度，画面错落有致，虽然所画不多，然足以给人一种“言有尽而意无穷”之感。

杨之光《延边长鼓舞》

文丨江苏省美术馆孙浩

杨之光《延边长鼓舞》

立轴纸本设色

126.5x81.5cm

1980年

江苏省美术馆藏

题识

延边长鼓舞之光

钤印

之光画舞(朱文)、之光五十后之作(白文)、东方歌舞(朱文)

杨之光（1930-2016），又名焘甫，中国著名画家、美术教育家。1930年10月出生于上海，祖籍广东揭西。1950年考入北京中央美术学院绘画系，接受徐悲鸿、叶浅予、董希文等老师指导；1953年毕业后即赴武汉参与中南美专（广州美术学院前身）的开办，历任广州美术学院教授、国画系主任、副院长。陈传席教授在主编的《现代人物画史》里，将杨之光与方增先、刘文西、黄胄列为现代人物画“四大家”。

此幅人物画《延边长鼓舞》创作于1980年，以民族舞蹈为题材。纵观整幅画面，色彩多变，浓淡相宜，给人酣畅淋漓之感，丰富而不艳俗。构图形式上选择了一个舞动的瞬间，力量和气势都得以彰显，没有背景陪衬的单一形象加上部分留白的处理，更是造成了一种“此时无声胜有声”的静谧之感，让观者自行去填补画外音。用笔精准，衣服只不过用墨色勾勒数笔，却是笔笔用在关键部位，使人物的外部形状得以凸显，十分具有分量感和真实感。

“借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹”，是杨之光整个艺术创作生涯所奉行的宗旨。他十分反对重复自己，直到晚年，还致力于以“没骨法”写画人物，不断超越自我、追求艺术新境界。杨之光在继承传统“没骨法”的基础上，又大胆借鉴西方绘画理论、吸收色彩和光感的表现方法，创新出了一种“新没骨”绘画技法，使中国人物画焕发了新的生命力。

黄慎《钟馗》

文丨江苏省美术馆丁雅力

黄慎《钟馗》

立轴纸本设色

167x93.5cm

1731年

江苏省美术馆藏

题识

雍正九年端阳日闽中黄慎写

钤印

黄慎（白文），瘿瓢（白文）

农历五月初五，为“端午”，包粽子、出艾叶、洒雄黄酒，以御毒虫。书符、挂钟馗像，以辟邪厉。钟馗形象出自唐明皇的梦呓和画师吴道子的手笔，历代许多画家以画钟馗借以影射自身情志，将钟馗描绘为与邪恶对抗的艺术形象。除具有观赏性外，还具有民俗驱邪纳福、讽世劝戒之意。钟馗画形象的寄寓在清代最为鼎盛，此幅馆藏《钟馗》便是清代“扬州八怪”黄慎之作。

黄慎（1687—卒年不详），清代著名画家。初名黄盛，字躬懋、恭懋、恭寿、公茂，号瘿瓢、瘿瓢山人、如松等，自称东海布衣。福建宁化人，自幼家贫，学画谋生。早年外出游历以拓视野，行游章豫、遍吴越，历时五年抵达当时的江淮经济、文化中心扬州，与扬州名士郑板桥、李鱓、边寿民等往来友善，寓居扬州十二载，为“扬州八怪”之一。

黄慎的作品主观色彩浓烈，极具个性。其以草书名世，书法作品大都以题画方式存在。绘画上，早期以工笔为主，后以工笔写意，再由书法入画。是将草书引入到绘画当中的开拓者，做到了书法与绘画的线与线、形与形的融汇。书画用笔同法，其作品具有书法的美感与线条的韵律，更是他性情的流露。

此幅《钟馗》，站姿谦卑，在黄慎的描绘下略带文人气质。但形象上又遵循了传统钟馗形象特点，浓眉密须，双目圆瞪前方的蝙蝠。人物形象儒雅但用笔却泼辣肆意，在严谨的造型基础上以书入画，细笔开脸，草书写衣。衣褶线条简洁、松紧自如、粗细变化丰富，边缘处用阔笔浓墨劲扫，用笔跌宕起伏一气呵成，具有明显的写意风格。用色上，以墨带色，仅面部与手部晕染赭石，墨色干湿，浓淡变化丰富。从人物形象到线与色的对比，让整幅画充满着作者主观意趣的变化。

40.张文俊《海上生明月》

41.吴俊发《茅山颂》

42.王福厂《节临不其敦盖文》

张文俊《海上生明月》

文丨江苏省美术馆高木

张文俊《海上生明月》

镜片纸本设色

136.4x33cm

1979年

题识

海上生明月，一九七九年初夏游连云港得此意境。张文俊于南京并记。

钤印

张（朱文）、文俊（白文）

张文俊（1918—2008），原名耀宸，字锟庭，山东临沂人。1939 年加入中国共产党，1947年毕业于杭州国立艺专，师从李可染、潘天寿、郑午昌学习中国画。曾多次参加全国文代会，任江苏省美术家协会副主席，江苏省文德中国山水画研究会会长，南京艺术学院美术系副主任、研究生导师，是江苏新金陵画派重要代表人物之一。

张文俊先生在新中国成立初期历任南京文工团美术组组长、江苏省美术工厂厂长、江苏省文化局艺术处副处长等职。在受托筹建江苏省国画院、江苏省美术馆与江苏省美术家协会时，秉公兴艺，推贤荐能；在南艺教学研究中，因材施教，培育英才；在艺术创作实践中，性情纯真，积极探索，于山水画领域独树一帜，著有《张文俊画选》《张文俊山水画集》等。

江苏省美术馆馆藏作品《海上生明月》是张文俊先生于1979年创作的一幅写月绘画的经典佳作。据考证，1983年他又创作了一幅横构图的《海上生明月》。

张文俊先生早期潜心研习了唐宋山水名家遗迹，又受到现代大家黄宾虹、郑午昌、李可染、傅抱石等人的影响。山水画既有北方雄厚气势，又得南方俊秀之美，尤以“高远”见著，俨然已有唐宋（李唐、范宽）的山水气象。此幅《海上生明月》以立幅格局营造出一种慑人心魄之感，强化其高远之致，并引导观者的视觉焦点顺着月光倒影朝画面顶端聚去，不由得产生高山仰止之慨。

此幅《海上生明月》源于作者漫步连云港海边赏月所感，画面并不直接描写月亮，而运用流动旋转且变化多端的线条，着力表现粼粼海波、幽幽闪灼的情境，体现出波澜起伏的雄伟气势。尤其精彩的是从上到下那一束淡淡的光影，更使画面增色生辉。虽未画月而月光闪烁，虽未题诗却诗意盎然。

吴俊发《茅山颂》

文丨江苏省美术馆曹鸿

吴俊发《茅山颂》

版画水印木刻

66 x 44cm

1979年

江苏省美术馆藏

吴俊发（1927—2019），江西广丰人，著名版画家。历任中国版画家协会副主席、江苏省版画家协会主席、江苏省美术家协会副主席、江苏省文联常委、江苏省美术馆馆长。

吴俊发先生早年在家乡接受了私塾启蒙和师范教育。1943年参加鲁迅倡导的中国新兴木刻运动，受郑野夫、杨可扬指导，从事木刻创作。1945年被聘为中国《木合》艺运通讯员。1946年加入中华全国木刻协会，考入江苏丹阳正则艺术专科学校，拜书画艺术大师吕凤子为师。上世纪60年代在江苏率先开始研究传统水印木刻和传统水墨画，进行现代水印木刻创作的新探索，是江苏水印木刻画派的主要创始人之一，为新时期的版画发展作出了贡献。

这幅1979年创作的版画《茅山颂》，是吴俊发先生的代表作之一，表现了气势巍峨的茅山景色。1938年，陈毅、粟裕率领新四军进入苏南敌后，开创了茅山抗日根据地，并使之成为新四军在华中敌后创建的重要根据地之一，为中国人民抗日斗争和中国革命做出了重大贡献。作品以气势取胜，画面由近、中、远三组山体构成，注重外轮廓的剪影效果，又以浓淡虚实的水墨变化，表现出茅山的巍峨与壮观，以气势纵横的平刀和方刀刻山石，又以类似水墨山水画的披麻皴、斧劈皴的表现手法，使山石更富力度美和金石味。画中山石嶙峋，苍松翠柏，云雾苍茫，层次井然而墨韵丰富，中部一辆红色客车正沿着山路奋力前行，体现了中国人民、中国革命不畏艰险、砥砺前行的浩然之气。

王福厂《节临不其敦盖文》

文丨江苏省美术馆张漫

王福厂《节临不其敦盖文》

金文纸本立轴

146.7X39.4cm

1934年

江苏省美术馆藏

释文

白（伯）氏曰：不其，驭方玁允（狁）广伐西俞，王命我羞追于西，余来归献禽（擒），余命女（汝）御追于□，女（汝）以我车宕伐玁允（狁）于高陵，女（汝）多折首执讯。

甲戌冬日临不其敦盖文，君怡仁兄大雅之属。福厂王褆。

钤印

王褆（白文）、福厂五十后书（朱文）

王福厂，名褆，初名寿祺，字维季，号福厂、福庵，别号印奴、印佣，晚年号持墨翁、持墨老人、持默老人，斋名麋研斋。现代书法篆刻家，“西泠印社”创始人之一。生于光绪六年（1880），卒于1960年，终年八十岁。王福厂出生书香门第，好文学，精篆刻，书工小篆、金文。其祖父王言为举人，其父王同为进士，好金石，喜藏书，是清末著名书法家、篆刻家。福厂先生幼承家学，十二岁便闻习《说文解字》，在诗文及训诂学方面皆富修养，为日后书法篆刻成就打下了坚实的基础。二十五岁，与丁辅之、叶为铭、吴隐创建“西泠印社”于杭州孤山，以“保存金石、研究印学，兼及书画”为宗旨，是中国成立最早的著名全国性印学社团，亦是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的学术团体。

此件作品为福厂先生五十四岁时所作，全幅布局四列，章法错落有致，大小宽窄排列相互呼应。书写以中锋用笔，逆入平出，圆润流畅，粗细均匀，不弱不肥。乍观之，气息沉着朴茂，筋骨内敛，给人以恬静祥和之感。再品之，则寓动与静，孕奇于正，古趣时溢，回味悠长。

与原敦盖铭文拓片相比，此件临作的字体结构和用笔更加雅隽挺秀，拂去原拓的铸造痕迹，将“二李”小篆之法贯通于金文。在忠于范本的同时也融入了个人书写风格，从而达到清新脱俗，别树一帜的效果。

值得一提的是，王国维先生曾为此件敦盖铭文作释，撰有《不其敦盖铭考释》一文，全文考释严谨细致，旁征博引，足见静安先生学识之广博精深。现存于罗振玉先生所辑的《雪堂丛刻》中。可见此铭文在金石圈内曾颇受喜爱。同时结合静安先生的文章和福厂先生的书法，一起来品赏这段两千多年前的留痕，实乃相得益彰，所思所感，宛如“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。

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