音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（1-6）

自去年5月18日起，《e观藏·每日一美》栏目已推出一周年，365篇江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。收获点击量3200余万次，点赞量500余万次，辐射人群4000万左右。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉。既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端决定继续与江苏省美术馆展开文化资源交流与合作，在今年继续推出《e观藏·每日一美》第二季。继续全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京市朗诵协会会员 南京广电集团主持人  宋宇

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（1）

傅抱石《虎踞龙盘今胜昔》

文丨江苏省美术馆  王法

傅抱石

虎踞龙盘今胜昔

立轴  纸本设色

136X191.8cm

1964年

江苏省美术馆藏

题识

虎踞龙盘今胜昔。建国十五周年，傅抱石敬写。

钤印

抱石之印（白文）、不及万一（朱文）、换了人间（白文）、甲辰所作（朱文）

傅抱石（1904-1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，江西新余人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。新中国成立后，曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石是一位书画、篆刻、史论兼善的传统型、全才型艺术家，著有《摹印学》《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

傅抱石作为“新金陵画派”的领军人物，他深知“思想变了，笔墨就不得不变”，山水画力倡融古意于现实之中，开新境在法度之外，勇于变革、锐意创新，以兼收并蓄的胸怀拥抱火热时代，描绘祖国大好河山，为时代造像，抒发对新生活的炽热之情。在继承传统的基础上，独创“抱石皴”，其笔墨豪放，气势磅礴，尤擅作泉瀑雨雾之景；20世纪50年代后画面寓精微于豪迈，以笔墨融诗意；盈尺见宏阔飘逸，巨幅见精雅雄健，具有强烈的地域丰采和时代特色。

江苏省美术馆藏精品《虎踞龙盘今胜昔》是傅抱石先生的经典代表作之一。画面描绘的是南京城解放后的壮丽景色，题出毛泽东《人民解放军占领南京》七律诗中的一句，其中“虎踞”指的是石头城，也是南京的旧称，“龙盘”则指代钟山，也称紫金山。傅抱石以大笔散锋点出山岭树木，用硬毫细笔勾出林间厂房、江上轮船及江边码头等，再以墨色氤氲，浑然天成。近处紫金山巍峨高耸，天文台亦清晰可见；远处红霞烂漫，水天一色；中景江上轮渡往来，两岸工厂林立，烟雾缭绕。整幅大气磅礴，痛快洒脱。新中国下的南京一片繁忙，墨色淋漓间，那个时代所特有的欣欣向荣跃然纸上。

傅抱石在20世纪50年代开创了新中国美术中毛泽东诗意山水画的先河，留下近200 件作品，既是创作同类题材最多的画家，也为中国山水画的创新提供了一个突破口和现实参照。他坚持深入基层、深入生活，感受时代脉搏，透过实景写生，巧妙地运用传统笔墨对毛泽东诗词进行了深刻的诠释，由此打破了传统山水画荒寒萧索、阴柔幽婉的气息，完成了中国画从传统走向现代、走向为新时代山河立传的转变。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（2）

徐悲鸿《滇中野色》

文丨江苏省美术馆 邹佳睿

徐悲鸿

滇中野色

立轴  纸本水墨

62X52.4cm

1942年

江苏省美术馆藏

题识

壬午上半，在滇中历半载，即以腾冲产纸写滇中野色，心芹吾兄赐存，悲鸿。

钤印

徐（朱文）、祖国文化同浩鉴藏（白文）、问畊收藏（朱文）

徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴人。原名徐寿康，中国近现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育和创作实践，先后任教于国立中央大学、北平大学艺术学院和北平艺专等，1949年后任中央美术学院院长。

徐悲鸿主张写实主义，强调在中国画改革中融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵。在他看来唐宋时期的绘画艺术能对自然生活作深入的观察和细致逼真的表现，在绘画创作上能够标新立异，不会对绘画的渊源刨根问底，风格独特从而使艺术朝着多元化发展。“惟妙惟肖、妙之不肖者乃为至肖”是徐悲鸿在艺术道路上的重中之重，也是写实主义的理性表达，更是他人生中坚持到底的艺术见解。

此幅《滇中野色》是徐悲鸿1942年在从南洋回国途经云南时所创作的作品。在保山徐悲鸿举办了“劳军画展”，画展从1942年2月下旬持续至3月中旬，观众达十多万人次。该作品以西画写生的方法描绘云南郊野景色，使用的是腾冲的宣纸，前景刻画树石村舍，远处则用淡墨渲染山峦起伏。尽管以水墨画成，但从构图、山水形象、空间处理等各方面看，带有明显的素描式光影效果，同时又保留了传统笔法的抑扬顿挫，有别于传统的文人山水画。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（3）

伍必端《丰收的喜悦》

文丨江苏省美术馆 李星

伍必端

丰收的喜悦

套色 木刻版画

40X55cm　

1979年 

江苏省美术馆藏

伍必端（1926-），回族，江苏南京人。擅长版画、中国画。1945年毕业于重庆育才学校绘画组，1948年毕业于华北联合大学文艺学院美术系，1956年赴苏联列宁格勒列宾美术学院进修版画三年。历任中央美术学院版画系主任、教授。曾为鲁迅小说《阿Q正传》《风波》《肥皂》《猫与兔》插图。1979年当选为中国美术家协会理事，1980年被选为中国版画家协会理事。1984年由天津人民美术出版社出版《伍必端画集》。1986年被邮电部聘为中国邮票图稿评审委员。

伍必端先生所绘《丰收的喜悦》，正是反映20世纪70年代末，我国农业恢复期喜迎丰收的作品。作为肖像类作品，画面采用背景虚化的方式以突出人物。作者以刀代笔，构图简括大胆，潇洒恣意地勾勒出五谷丰登的收获之景，更烘托出人物在辛勤劳动后获得丰收的喜悦。画面中两位劳动女性的脸上洋溢着青春的气息，在欣喜盎然之余，作者又细致地描绘出两人的不同神态。居于画面左侧的劳动女性嘴角和眼角都自然上扬，敦厚的脸上绽开明朗的笑，高兴之情溢于言表。相较于兴高采烈的表情，画面右侧的另一位劳动女性则在喜获丰收后露出一种心满意足的自在欢喜，仿佛将心底的喜悦一点点表露于前。她环抱着左侧的伙伴，目光看向大地，嘴角微微翘起，与前者形成一浓一淡的不同欣喜。除了占据画面主体部分的人物肖像以外，背景中连绵起伏的麦浪层次丰富，刀线细腻有力，与前景中的人物构成一动一静的对比。由此可见，伍必端先生在《丰收的喜悦》中不仅营造出劳动人民喜迎丰收的热烈氛围，更深入挖掘劳动者的心理情感，真正在绘画中做到了“为劳动者塑像”。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（4）

萧俊贤《荡桨清溪图》

文丨江苏省美术馆  陈娅

萧俊贤

荡桨清溪图

立轴  纸本设色

69.7X36.4cm

1928年

江苏省美术馆藏

题识

荡桨清溪欲尽头，乱山出没暮云稠。便当濯足聊停棹，何处飞来双白鸥。

戊辰五（月）夏，京师净念楼，写倪高士诗意，天和逸人萧俊贤。

阜南先生法鉴，弟俊贤旧作，己巳嘉平题记。

钤印

铁夫（朱文）、稚泉（朱文）、衡阳（朱文）、臣斋心赏（白文）、净念（白文）、夏同浩（白文）

萧俊贤（1865-1949），湖南衡阳人。字厔泉，号铁夫。曾任教于两江优级师范学堂图画手工科，与国立北平艺术专科学校。在北平艺专任教期间，围绕西洋画与中国画的课时问题，身为传统派的萧俊贤与徐悲鸿等革新派分歧很大，并决意辞职南返专心创作文人画，晚年寓沪卖画课徒为生。萧俊贤的一生曾行艺于湖南、广东、南京、北京、上海等近代美术重地，与海上画派、岭南画派、京津画派诸多名家多有交集。其传统与现代相结合的教育实践，对中国近代美术教育事业影响深远。

萧俊贤山水画传统功力深厚，发端于“诸王”又兼取梅花庵主、石谿、龚贤等，自带禅意。被视为“集宋元诸家之长而自成一家，苍古浑厚，淡远秀逸兼而有之”，达至开宗立派之境地，也称“萧派山水画”。江苏省美术馆藏萧俊贤山水《荡桨清溪图》为其在北京时期代表作，重笔墨意趣，皴擦手法糅合运用，略着苔点，便使全画眉目立醒。题款中也可见萧俊贤书法功底，含颜字的遒劲质厚、苏字的笔圆姿媚，但在间架、用笔、行气各方面都趋于拙朴。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（5）

苏六朋《盲跎图》

文丨江苏省美术馆 谢蕊

苏六朋

盲跎图

立轴  纸本设色

53.5X29.6cm

1836年

江苏省美术馆藏

题识

枕琴醉戏。

借问青青者，茫茫得几高。大罗天以外，只着一盲跎。丙申重阳月既望，秋帆醉后题。

钤印

苏六朋印（白文）、启璘书画（白文）、其天心赏（朱文）、合肥张氏慈亭甫考藏金石书画印（白文）、南水村佬（白文）

苏六朋，广东顺德勒流镇南水村人，约生于清乾隆五十六年（1791年），逝于1861-1862年间。字枕琴，别号怎道人、怎叔、罗浮道人等，清代画家，世人称其与苏仁山为“岭南画坛二苏”。少年时期随父曾到罗浮山读书习画，拜宝积寺名僧德堃和尚为师学习绘画，德堃善绘人物，尤以人像写真称著，闻名远近。

苏六朋一生大部分时间在广州度过，是一位以丹青职业谋生的布衣画师，当时广州比较繁华的区域——城隍庙一带便成了他主要的鬻画场所。这里是当时广州平民社会经济与文化生活的一个缩影，苏六朋在这热闹尘嚣中观察体会了市井百态，丰富了自己的创作题材。所以与文人画家的笔情墨趣不同,苏六朋将笔端伸到社会现实,以辛辣之笔“漫画”生活真实，以饱含同情的笔墨关注弱势群体。

他一生中创作了不少表现世情民生的作品，在人物形象的塑造上活灵活现，如卖唱卖艺、说书讲古、盲人乞丐等各色人物的神情、姿态，都因他常年对生活细致入微的观察而表现得丝丝入扣。其中，盲人便是他的重要取材之一，他并不轻蔑盲人，而是借盲人打斗、盲人博古、盲人评古的题材，喻讽丑陋的社会现象。他还画盲人聚集弹唱、自娱自乐，画盲人街头卖药、占卜星相等。这类作品中画家惯题写打油诗,将画中所昭示的主题通过浅显的诗句进一步诠释出来，如这一张江苏省美术馆藏《盲跎图》上题：“借问青青者，茫茫得几高。大罗天以外，只着一盲跎。”苏六朋的人物画既有端秀精细的工笔一路，也作粗豪写意的减笔画，都深受民众的喜爱，这张《盲跎图》当属后者，作品表现出幽默诙谐的情趣且极具现实主义精神。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（6）

高其佩《饥鹰搏食图》

文丨江苏省美术馆  宋芳菲

高其佩

饥鹰搏食图

立轴  纸本设色

174X96.5cm

1730年

江苏省美术馆藏

题识

庚戌秋七月既望，且园老人高其佩，指头生活。

高且园大司宼（寇）以指头写生，为当代第一流人，予在都门于慎郡王师弟见其所作饥鹰搏食图，视其翅之雄健，眼之精华甚于生者。实其用意係出自晋朝石恪之流。古盎然之气与俗流迥异也。顷客邗上友人以此幅属显与向者更加神妙，因为志数语而还，以为其家，世世子孙之永宝云。乾隆丙子夏四月十有七日。前荐举博学宏词杭郡金农。

钤印

高其佩印（白文）、冬心先生（朱文）、生于丁卯（朱文）、畸园秘笈（朱白文）

高其佩（1660-1734），字韦之，号且园，又号南村，别号颇多，如创匠等。原籍辽宁铁岭，为书作画题款经常署“铁岭高其佩指头生活”或“铁岭高其佩”等，把籍贯冠于姓氏之上。他官至刑部侍郎，是清代著名画家、书法家，指画艺术的开山祖师。他八岁习画，是有志于绘画艺术的笃行之士，创作中常觉“奈得于心，而不能用之于手”，“因笔有痕故舍之”，于是开始指画创作，他的指画作品在康熙、乾隆年间就已经风靡一时，名扬四野。

高其佩的指画艺术有着“叱石成羊”之妙，他创作山水、人物、花鸟、走兽时，均信手一挥而就。手指作为人类千百年来最灵活和最方便的工具，他以指传情，从具有非常敏感的感触神经的手指与手掌乃至手臂，把充满个性的对生活与艺术的情感直接倾泻在纸上。其指画艺术活动可以分为三个阶段，早年以机趣风神胜，多萧疏灵妙之作；中年以神韵力量胜，简淡古拙，千变万化；晚年以理法胜，深厚浑穆。

此幅《饥鹰搏食图》创作于1730年，是高其佩先生古稀之年所作。晚年的高其佩更加善于从大自然中发掘灵感，从生活中寻找题材。他以手代笔，蘸墨作画，虽然指头不能过多蓄水，长线均由短线相缀而成，但高其佩先生简化苍鹰的形象，提炼精神，达到以简传神的效果，那似断非断、似直非直、或粗或细的线条，将苍鹰的羽翼刻画得栩栩如生，倒转凌空而下的力度更加极致；右下方小鸟躲于枝叶间。观整幅画作，可见高其佩先生将指画创作的力度和灵动性用得恰到好处。

高其佩一生勤奋，忠于艺术创作实践，勇于实践，最终选择了指画这种艺术作为自己跳脱出传统绘画束缚的独特方式，成为追求朴拙境界的蹊径，也为人们带来新的思考和新的探索。

往期精彩回顾

供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

 

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 周一闭馆（法定节假日除外）

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观众在场馆入口处出示“苏康码”、身份证

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江苏省美术馆陈列馆

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