音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（140-146）

自2020年5月18日《e观藏·每日一美》栏目推出以来，江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉，既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端与江苏省美术馆继续展开文化资源交流与合作，从2021年5月18日起，推出《e观藏·每日一美》第二季，延续全年365天每日推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京市朗诵协会副秘书长 南京广电集团主持人 刘荣

 140 

张新予《秋染巴山》

文丨江苏省美术馆  安沂南

张新予 《秋染巴山》

水印木刻

41.3×52cm

1982年

江苏省美术馆藏

张新予（1932-2009），江苏泰兴人。1958年毕业于浙江美术学院，是江苏水印木刻创始人之一。历任江苏版画院院长、名誉院长，江苏美协副主席等职。代表作品有《栖霞山》《武夷山下》《苏州印象》《马厩》等，出版有《中国水印木刻集》《中国现代版画》《江苏水印木刻集》《中国百年版画》等。

《秋染巴山》是张新予水印木刻的经典代表作之一。画面采用大俯视构图，使得本就雄壮巍峨的山势更显壮阔，本就蜿蜒的江水更显延绵。作者用几抹红色高度概括点题了画面中的秋意。但即使是同样的颜色，在周围环境的衬托下，我们依然能感觉到前后空间、光影变化的关系。可见作者在创作时，对于画面的任何一处细节，都是经过深思熟虑的。

画面视觉中心处的一组黑白建筑是整幅作品中对比度最高的地方，它在画面中起到了稳定的作用，同时为整个画面带来了扑面而来的烟火气息，让作品更加“活”了起来，在画面上半部分，作者大量采用了水印木刻中的“晕染”技法，让远景淡淡地虚化出去，更突出了巴山之地重峦叠嶂、烟雾袅袅的地域特色。

 141 

亚明《小品四幅》

文丨江苏省美术馆  安 邦

亚明 《小品四幅》

立轴 纸本设色

34x33cmx4

20世纪90年代

江苏省美术馆藏

题识

霜月露月人美时，亚明作。

农家风味。亚明。

高节。亚明作。

榴开百子。亚明作。

钤印

亚明之印（白文）

亚明（1924-2002），安徽合肥人。原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。历任无锡市美协主席、江苏省国画院副院长、中国美协江苏分会主席、中国美协常务理事、南京大学艺术研究中心教授等职。出版有《访苏画辑》《亚明作品选集》《亚明画集》《三湘四水集》《亚明近作选集》等。

亚明先生主张“中国画有规律无定法”，也提出国画去向应是立足继承民族文化传统，面向生活，融汇外国美术之精华，以促进其艺术的不断拓展。亚明艺术之作既是中国传统哲学和文化的延续，又洋溢着时代风采。

这组小品为亚明先生于20世纪90年代所作，《榴开百子》运用我国传统花卉水墨画中的勾线填色法，描绘的是硕果累累的石榴树枝。其线条流畅且立体，水墨的晕染突显出石榴的成熟。其中一颗石榴露出其果实内部的画面，笔触由重变轻，使其形象跃然于纸上。此组小品中的其余几幅画作，也体现出亚明先生水墨画的个人特点。《菊花》也运用了勾线填色法，把菊花凌霜飘逸的神态完全勾勒了出来，让人感受到其代表的淡泊精神。《高节》则是运用没骨法来描绘出竹子挺拔劲节、青翠欲滴之感。同样也体现出了它不屈、萧疏的神态气节。先生的《农家风味》描绘了茁壮生长的香芋，其线条奔放，色彩鲜明，画面简约而不失情趣。

 142 

莫朴《收获归来》

文丨江苏省美术馆  谢 蕊

莫朴《收获归来》

黑白木刻

14x13.5cm

1941年

江苏省美术馆藏

莫朴（1915-1996），原名璞，曾用笔名丁甫、夏仁波，江苏南京人，擅长油画、版画。1930年考入苏州美术学校，次年转入上海美术专科学校西洋画系，毕业后赴华北等地从事抗日救亡运动，后任教于鲁迅文学艺术学院、华北联合大学等校。历任中央美术学院华东分院副院长、浙江美术学院院长、中国美术家协会常务理事、浙江美术家协会主席等职。代表作品有《清算》《入党宣誓》《平型关大战》《我们战斗在苏北》等。出版有《莫朴画集》《莫朴之路》。

1941年初，新四军在苏北建立抗日根据地，各方英才聚集盐城，包括美术在内的抗战文艺运动出现了繁荣景象。这批美术工作者组成了一支革命宣传队伍，积极开展街头宣传，举办美术展览，在报纸杂志上刊登大量美术作品，各项美术活动十分活跃，以画笔为武器，有力地配合了抗日武装斗争。莫朴先生是其中重要的亲历者和参与者，在根据地，物质条件十分艰苦，为了既简单又有效地进行宣传，莫朴开始了大量的木刻创作，从《我们活跃在苏北》《三代》《秋收时节》等优秀作品中，我们可以感受到画家心系人民的真挚感情，通过对人物形象和场景的生动刻画，使得作品富有极强的艺术感染力，也极大地鼓舞了士气。

江苏省美术馆藏的这件《收获归来》是莫朴反映根据地抗日斗争生活的重要美术作品之一，创作于1941年，画面生动地刻画了农民生产生活和农村田园风光。莫朴长期与农民朝夕相处，对农民的苦难生活、沉重劳动及他们的内心需求，有着较为深切的理解。这份深沉的感情也形成了他创作上的特色。莫朴创作的作品有着很强的现实意义，有对敌人丑恶嘴脸的刻画，也有鼓舞人民抗战热情的宣传，更有一些是对当时底层人民苦难生活的直接表现。以版画反映现实，关注国家民族的前途与命运。

 143 

张文俊《素装峨峨千万重》

文丨江苏省美术馆  高 木

张文俊《素装峨峨千万重》

立轴 纸本设色

137.6x34.3cm

1992年

江苏省美术馆藏

题识

素装峨峨千万重。一九九二年秋八月于金陵，张文俊写。

钤印

文俊（白文）

张文俊（1918-2008），原名耀宸，字锟庭，山东临沂人。1939年加入中国共产党，1947年毕业于杭州国立艺专，师从李可染、潘天寿、郑午昌学习中国画。曾任江苏省美术家协会副主席，南京艺术学院美术系副主任、研究生导师等，是江苏“新金陵画派”重要代表人物之一。著有《张文俊画选》《张文俊山水画集》等。

张文俊先生早期潜心研习了唐宋山水名家遗迹，又受到现代大家黄宾虹、郑午昌、李可染、傅抱石等人的影响，山水画既有北方雄厚气势，又得南方俊秀之美。此幅馆藏作品《素装峨峨千万重》是张文俊先生于1992年秋天在南京创作的一幅山水画佳作。作者借用唐代诗人李颀的诗句做题，用传统国画中“高远”的技法描写了一幅山峰秀丽、银装素裹的晴雪图。

通观整幅作品，山脚下布满了青松，在一片银白的世界里，更显得苍翠挺拔，刚毅顽强，而周围的山峦用焦墨线条勾勒，苍劲有力，重重叠叠，尽被白雪染成素色，山峰白雪，交相辉映，给人以高山仰止、崇高俊美的感受。画面右下角的一人向山而行，仿佛友人即将远行。山路漫漫，崎岖道远，后面两人雪中伫立，依依惜别之情在这寥寥数笔间表露无遗。人物与山峦的构成比例形成鲜明对比，将自然之宏伟与友人之深情凸显无疑，是作者在整幅作品中情感与思想表达的神来之笔。

 144 

傅抱石《秋风吹下红雨来》

文丨江苏省美术馆  钱学君

傅抱石《秋风吹下红雨来》

立轴  纸本设色

79×46cm

1962年

江苏省美术馆藏

题识

何程同志惠赏即乞教正。一九六二年五月，傅抱石于金陵并记。

钤印

抱石私印（白文）、一九六二（朱文）

傅抱石（1904-1965），我国现代著名山水画家、美术教育家、美术史家、篆刻家。原名长生，江西南昌人，祖籍新余县。17岁就读江西省立第一师范，开始美术创作与研究，自号“抱石斋主人”。1933年留学日本，抱石先生留学期间，其勤奋用功，非常人所能及，三年翻译了多部著作并编写了《中国绘画理论》。1935年7月，傅抱石学成回国，任教于中央大学艺术系，1949年后曾任南京师范大学教授、江苏省国画院院长、中国美术家协会江苏分会主席等。1960年9月，傅抱石先生率领“江苏国画工作团”完成了两万三千里的写生，以写生带动创作，从而把中国传统山水画推向一个新的历史高度，完成了中国画的现代转型。“新金陵画派”及其代表人物也因此在中国画界得到公认，并由此而载入中国现代美术史。

《秋风吹下红雨来》一画是傅抱石先生1962年5月于金陵所作，是傅先生赠于何程同志的画。“秋风吹下红雨来”本为清代画僧石涛的题画诗句，抱石先生不仅欣赏石涛的画，对其诗文也有着深刻的体会，所以笔下的石涛诗意图充分体现了原文风韵。这类作品常常画一叶扁舟上，高士端坐船头，壶杯置立，陶醉于秋江放棹。撑篙的船夫抬头仰望，亦沉醉于这片“霜叶红于二月花”的风景里，右上角用两三笔泼墨画出岩石，再用细笔画出悬崖上的树木，枝条参差交错，粗细得当，把势引下画面下方，下面大片空白，表现江面的辽阔浩渺。用胭脂点洒出片片枫叶，一阵秋风吹来，落英缤纷，宛如红雨飘落，秋天的宁静寂寥跃然纸上，画面干净利落，空灵明朗，营造了雅逸清幽的情境。

 145 

陆恢《秋山红树》

文丨江苏省美术馆  王莉萍

陆恢《秋山红树》

立轴  纸本设色

175×97cm

1905年

江苏省美术馆藏

题识

范华原太行秋色，王圆照曾有临本，兹仿其意而参用龚半千法，乃成此雄伟一派，识者必有以鉴之。时光绪卅一年十月，廉夫陆恢记。

钤印

陆恢之印（白文）、廉夫(朱文)

陆恢（1851-1920），清末民初著名画家。原名友恢，一名友奎，字廉夫，号狷叟，一字狷盫，自号破佛盫主人。原籍江苏吴江，居吴县（今江苏苏州）。书工汉隶，旁参魏晋六朝，遒劲而具有金石气，画则山水、人物、花鸟、果品，无一不能，被称全才画家。传世代表作有《雪霁飞泉图》《雨歇云归图》等，图录有《陆廉夫山水八景》《陆廉夫冷香居记事图册》《陆廉夫先生编年画册》等。

陆恢曾入清末金石学家、文字学家吴大澂幕府，通过吴大澂，陆恢接触到吴昌硕、翁绶琪等。后加入上海山水画家吴宗麟主持组建的“萍花社画会”，为“萍花九友”之一。陆恢中年归居苏州，潜心绘事，从游者数十人，如吴湖帆、冯超然等，都曾受到陆恢亲授或提携。

江苏省美术馆藏《秋山红树》图，作于1905年，时年陆恢54岁，正处于艺术创作的成熟期。这幅浅绛山水，构图严谨，技法娴熟。太行山号称“天下之脊”，拔地通天，地壳的隆起和凹陷形成了山体与峡谷错综复杂的分布态势。画中气势磅礴的太行山势，层峦叠嶂的巍峨群峰，挺拔苍劲的树木，共同构成了一幅明净如妆的山水图景。墨色相融浑成，笔意古拙遒丽。其余云岚飞瀑、小桥亭阁，亦皆布局用心，意境不俗。纵观整幅画作，笔墨俱佳，用笔凝重，既传神地表现了太行山独特的地形、地貌以及山水景物的季节特征，又表达了画家对自然万物的感悟和深化，具有耐人寻味的美学特质。

 146 

魏紫熙《黄山西海门》

文丨江苏省美术馆 丁雅力

（请横屏欣赏）

魏紫熙《黄山西海门》

镜片  纸本设色

144×360.5cm

1984年

江苏省美术馆藏

题识

飞浑喷薄酣无声，分流注互相回盘。一九八四年五月，画黄山西海门于南京，魏紫熙。

钤印

遂平魏氏（朱文）、紫煕书画（白文）、紫熙癸亥后作（朱文）

魏紫熙（1915-2002），原名显文，河南遂平人。毕业于河南艺术师范学校，早年任教于河南中、小学，任教期间曾举办抗战漫画展。1949年初，迁居南京，担任南京文工团美工组副组长。1957年，与傅抱石等一同参与江苏省国画院的筹建，组织并参与了著名的两万三千里写生，是“新金陵画派”的主要代表人物之一。历任江苏省国画院画师、徐州国画院名誉院长、中国美协理事等职。

魏紫熙擅长山水画、人物画，对中国画的发展与创新作出了重大的贡献。从早年延续文人画传统的艺术创作到“新中国画运动”下的人物写生，再到革命浪漫主义情怀下的山水画创作，魏紫熙一直在时代的洪流中以写生进行命题式艺术创作。以山水画自身的形象表达当代人的情感，是魏紫熙晚年在写生创作中探寻的方向。

20世纪80年代，魏紫熙仍坚持不懈地外出写生，以黄山和太行山为创作重点，以此来不断研究与提高山水画的质量，此幅《黄山西海门》便是其故地重游作品之一。其画作视角，能体现此时的魏紫熙对于写生创作的那股激情与毅力：七旬之躯勇攀山峰，俯视像潮水般翻涌的峰海，以追求一种阔达奇崛之美。画面中，雨过云收、群峰叠翠，苍劲的笔墨尽显出黄山云海奇姿，有股沉稳、空灵、浑雄的气势。

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供 稿：王晓露 

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

 

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