众美大观2021丨江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析（十四）

前言

2020年江苏美术馆馆际联盟推出了“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动，联盟六十多家成员单位共有四十三家美术馆参加了活动。这些时间跨度自唐代至近现代的国画、版画、油画、水彩、书法作品，通过江苏省美术馆联盟微信平台分二十二期推出，并编制印刷了图录、录制了音频版进行线上展览，以多种方式满足人民群众的文化需求，收到了良好的社会效益。

通过对馆藏作品的研究与解读，让更多的观众足不出户地了解、欣赏全省众多美术馆收藏的精品力作，是联盟继续举办推出“众美大观2021——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动的目的，以进一步展示江苏文化建设的成果，推进艺术创作与传播，同时也借此引导全省美术馆加强对馆藏作品的研究和推广。

2021年是十四五规划的开局之年，江苏美术馆馆际联盟也迎来了成立的第五个年头。期间联盟各馆相互扶持、携手共进，切实发挥出联盟的独特作用，建立完善共享机制、深化合作交流、促进共同提高。此次活动也得到了众多联盟成员的积极支持。42家美术馆、42幅作品、42篇赏析，这些艺术作品与时代精神互为印证，与人民生活息息相关，反映了江苏地域文化的特点，切实让观者感受到作品中蕴含着的美的思想、美的情感、美的形式，以美言志、以美育心，使美术成果更好地服务于人民群众的高品质生活需求。

苏州市尹山湖美术馆

▵《佳薇》庞茂琨

油画

80cm×60cm

2018年

苏州市尹山湖美术馆藏

    庞茂琨，现任中国美协副主席，四川美术学院院长，重庆文联副主席，重庆美协主席，中国美协油画艺委会主任。

    在苏州市尹山湖美术馆的藏品《佳薇》中，能看到的绝不只有主人公的外在形象。她拘谨的坐姿、略微下垂的眼睑和局促相交的双手，无一不在诉说着她的疲惫和不安。画中女子端坐在一把华丽的椅子上，背后是一幅巨大的画框。她的眉尾颜色与前半截眉毛不同，显然是画眉的痕迹。右眼尾的深色似乎也并没有晕染得开。主人公相交的双手：右手中指、小指均佩戴有戒指。整幅油画质感古典，衣服首饰刻画得非常精致，主人公的面庞并不完美、但十分真实生动。在画者庞茂琨的心中，想要让油画作品极富生动性，不仅要将环境、光影和观者认知联系起来，也要深入捕捉人物的情绪和神态。诚如邵大箴所言，庞茂琨作品的最大特点是对人的关注，表现人的面貌。在刻画人面貌的同时，表现人的精神世界。

    庞茂琨曾多次去往凉山写生，但并不是为了简单地再现生活，而是具有古典主义的人文沉思和理想追求。他说“借用传统，为的是直面今天的问题，站在当代的立场重新思考古典。”作为一位致力于“新感性”“新感受力”试验的当代艺术家，他始终强调深切体验和实践的重要性。事实上，他也一直在以敏锐的感觉神经捕捉着生存关系中的真实，并尝试着用他自己独特的方法观念去对应这种真实。

苏州市尹山湖美术馆  邹星雨

苏州明美术馆

▵《百年外滩源》徐君华

粉画 

53cm×72cm

2016年

苏州明美术馆藏

    《百年外滩源》是画家徐君华创作于2016年表现上海历史风貌的色粉画作品。

    徐君华，中国美术家协会会员、上海市美术家协会水彩粉画艺术委员会委员、国际粉画协会(IAPS)大师圈成员、美国粉画协会(PSA)署名会员。近年来其作品多次入选国内和国际美术展览并屡有获奖，同时他也积极参与粉画普及和教学相关工作。2018年，徐君华色粉个展《什年——徐君华粉画作品展》在粉画艺术博物馆(苏州)举办。在长期的绘画实践中，徐君华通过不懈的实践和清醒的思索，对绘画艺术的基本语言和自律性有了一定程度的体会和理解，为创作的深入打下了良好的基础，并在油画、水彩和粉画等领域有较大的创新和收获。

    《百年外滩源》是徐君华外滩系列的开篇作品，以俯视的角度和细腻含蓄又略显虚无的棕灰色调表现上海黄浦江与苏州河交汇处的外滩源场景。外滩源作为上海外滩历史建筑的源头，见证了近代上海城市与世界同步发展的百年岁月。徐君华出生和生活在黄浦江畔，亲眼目睹外滩几十年的变化……对这些建筑可谓有着挥之不去的情结，画作正饱含他对外滩丰富多样异国建筑随岁月变迁的深厚感情。

   历经百年沧桑，一些老建筑在消失和变异，更多新建筑又势不可挡，可喜的是有些标志性的老建筑在风雨变幻后重新恢复了原先的风采，画面中右下侧的新天安堂就在其中。她是外滩现存19世纪建筑之一，具有精致灵巧的哥特式建筑外型和中国江南红砖的美丽色彩，是当年外滩黄浦江边的标志性建筑。还有毗邻的英国领事馆和划船俱乐部等优秀建筑，更使人对百年前的外滩美景产生无限的遐想。

    《百年外滩源》的构图以俯视角度为视点，内容包含了外滩源横向和纵向的空间范围，画面显得壮观大气。色彩处理上以棕色调营造细腻含蓄又略显虚无氛围，对应于穿越而过的历史空间。在对主要的历史建筑予以精准刻画描绘的同时，充分运用虚化手法，让一些逝去的或是不和谐的建筑巧妙地隐藏于背景的虚无中。

    此幅作品的处理手法也体现了绘画创作不是对现实世界的简单还原，抽象的或是无法诠释的绘画元素可以替代具象的可知的外部形态，并逐渐约定绘画所特有的形式构成、色彩、结构和笔触运动，同时又可以渗合现代设计中的部分要素，以丰富绘画的表现手段。这样创作出的作品，无论是抽象画本身，还是写实具象画，都会兼顾到绘画自身的形式构成。《百年外滩源》的创作过程正是徐君华艺术道路上留下的探索足迹。

苏州明美术馆

寒山美术馆

（请横屏欣赏）

▵《萨迦耶》 田卫

纸本水墨 

630cm×177cm

2011年

寒山美术馆藏

    田卫是一位来自北京的当代水墨艺术家。熟悉田卫创作方式的人都清楚，他如今的创作过程是一个“纯然劳作”的过程：用毛笔不断地将调制好的墨色颜料，在处理过的宣纸上进行一遍遍的点染，由浅到深，干之则染，染后待干。有的作品仅仅局部就点染超过几十遍，有的作品甚至还超过了两百遍。他也说自己是“机械地重复着一个劳动”。这种方式的创作不禁让人联想到“劳动者的孤独”。

    《萨迦耶》是田卫2011年的作品。画面中没有具体的形象，而是纯以水墨晕染，在这个过程中他也没有过度地思考该如何去获得一个既定的效果，而是将自己放空在闲适轻缓的氛围中去创作。因而在他实际的画面效果中，能够收获一道深邃的“光线”、收获一个个似在翻腾的湖光海面等等，给人以千变万化又深具玄机之感。透过实际的作品不难发现，在他的重复劳作中蕴蓄着一种力量，这种力量已然不是传统中国山水画中所涵盖的或崇高，或简淡，而是一种颇具现代气息的“静”，一如他本人、他的创作室；还有一种来自于遍遍积累而焕发的力量，这种力量具备着一种“时间感”“生命感”。在他的作品中，最直观的就是纵向、横向的两道光线，无论是哪种光线，都给人以干净、纯粹的感觉。

  为了能从技术和质料上为作品效果做出一些保障，在进行创作之前，他甚至会一次性调出七桶墨色颜料，以确保其稳定性。同时，还会依据每件作品点染的遍数、日期，把它们做成数据记录。一方面能够将自己的劳作成果进行数据化呈现，便于查询；另一方面还能借此不断地来检验整个创作过程，由此不断重复、校对着加色的过程。

    很多人把田卫近十年来的作品归为抽象画作品。事实上，艺术家田卫并未真正去接受这样一种说法。他说：“我的画还是具象的，或者说是貌似抽象的写实主义。”在田卫看来，他所理解的抽象并不是“不画具象的形象”“不规则的、看似无意义的组合”或者“以杂乱色彩、线条构建所谓意境”。相反，他认为他的作品其实是“貌似抽象的写实”。这样说的理由或许是因为艺术家的出发点并不是画面的呈现内容，而是他内心所想要的某种（些）结果。

    由此，在静观田卫作品之前，我们不必给予自己“预判”的压力，不必过度执念于如何去解读、争论这些作品中究竟表现了何种精神、何种境界，而是应该从艺术家的思考与思维方式出发，来静观体验这些作品带来的如实感觉，在这些作品的安静画面中，跨越时间，也跨越空间。

寒山美术馆

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供 稿：庄 芸、叶 涛、吴浩然

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

 

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