众美大观丨江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析(十五)
前 言
“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动在联盟各成员单位的大力支持下进入第三个年头。通过精心筹备,今年将近五十家美术馆的典藏作品,涵盖国画、油画、水彩、版画、书法、连环画等,继续用图文并茂的方式以飨公众。
以满足人民文化需求、增强人民精神力量为着力点,加强藏品研究,提升学术厚度,广泛传播经典作品中的文化精髓和时代价值,是几年来我们坚持开展“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动的中心目标。从这些作品中可以发现,全省各美术馆坚持立足江苏深厚的历史文化积淀与地域特色,通过深入梳理地域美术,传承弘扬江苏文化。其中既包括在江苏生活、工作过的大师名家,也有中青年艺术家;既有对经典作品在新的历史语境中的解读,对艺术传统的根脉追寻,更多的是对优秀传统文化继承、创新的探索与思考,在一定程度上展现了江苏美术的多样风格和斐然成就。
好的美术作品,呈现的是线条之美、颜色之美、光影之美的视觉画面,更应是表达当下、讴歌光荣、绘就时代的艺术记录。我们期冀通过“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动的持续开展,凝聚合力,不断推进全省美术馆的藏品保护、研究阐释、陈列展览、社会美育、交流合作,让美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求,以艺术之美丰富生活、陶冶情操、滋养心灵。
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扬中市陈履生美术馆
陈履生、刘勃舒
《猪踏春泥马奋蹄》 2019年
中国画 纸本水墨
138cm×69cm
扬中市陈履生美术馆藏
题识:
猪踏春泥马奋蹄。己亥正月初三,余画双猪,刘公勃舒先生画马。刘公出于悲鸿先生门下,得其画马真传,却全然不同,于笔墨之中,其画法之妙,非侍弄笔墨者难知也。江洲履生又记。
刘勃舒(1935—2022)是当代著名画家,是徐悲鸿先生的最后一位弟子,历任中央美术学院副院长、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
己亥(2019)正月初三,我与刘勃舒先生合作的《猪踏春泥马奋蹄》,是我们多年友谊的见证。刘勃舒先生晚岁的五六年间,因为身体的原因已经很少作画,甚至他连拿笔、舔墨都有问题。因此,我连续几年的春节前都会到先生家里看望,并鼓励他拿起笔重新找到画画的感觉,重拾画画的兴趣,以此来抗衡病情的日益加剧。显然,这个时候他已经不能像常规那样去画画,却依然保持了他已有的激情和那份独特的笔墨的感觉。在他的画中,人们可以看到他画的马尽管体态和造型等会出现一些变形,神韵却依旧。
画界中人常说“衰年变法”,前有代表人物齐白石先生。实际上“衰年变法”有很多的原因,而“衰年”也各不相同。一方面是因为画家到一定的年龄之后,不满足于过去,需要用不同于过去的笔墨方式架构起一个老年的新的样式以及新的追求;或者说这是进入到老年之后的不得已的调整。当然还有一种是因为“衰年”而带来的健康原因,身体可能大不如以前,也不可能像以前那样信笔而来,但这种笔墨和造型的变态在长者的画中,可能或多或少都会出现一些一眼就能看得出的变化。所以,在鉴定这些“衰年”作品的时候,就要特别注意到不同于过去的种种,这还是要基于对画家的基本了解。因此,在刘勃舒先生已经不能完全独立作画的时候,他也不能像过去那样用笔墨造型来表达情感,更难以像过去那样随心所欲。家人为他翻开了他的画册,他选择了自己喜欢的那幅,并对照它画出了这样一种“衰年”的马,也表现出了“衰年”少有的精神状态,当然,其中还能看到“衰年”的力不从心。而我的补空确实是有一定的难度,因为马和猪的配合可能在历代画家的作品中也是极为少见,这也是我们在猪年的一个特别的纪念。
我们希望用“猪踏春泥”的方式来表现“马奋蹄”。作为我们两人亦师亦友之间的交往和友情的见证,我们用这件作品来表达对于新年的祝贺,也是对于新年的期盼。当然,我也是希望通过这样的合作能够提振他的精神,希望他在新的一年里身体健康,年年有合作,岁岁见精神。但遗憾的是,7月19日,先生突然离去,让我感到非常的悲痛。
先生的热情,先生对于中国画发展的贡献将一直存留在世人的心目中。人们更可以通过此件作品了解一段历史的过往,认知20世纪中期以来的一些画家成长与发展的成就。
时代就是这样,人终归要老去,最后都会离开,但是,他们的艺术长青。
(扬中市陈履生美术馆 陈履生)
泰州美术馆
潘觐缋《金鱼》1975年
中国画(纸本设色)
28cm×46cm
泰州美术馆藏
题识:1975 年冬吴陵觐缋画鱼。
钤印:鱼乐(朱文)、觐缋画鱼(朱文)、观鱼胜过富春江(朱文)
潘觐缋(1917—1996),字野贤,江苏泰州人,别署江淮画鱼人。1941年毕业于上海新华艺术专科学校,师从徐悲鸿、汪亚尘等名家,曾任泰州市文联副主席、书画院副院长。擅花鸟画,尤擅画鱼,常以军民鱼水情深为主题,为部队官兵赠送作品,曾被时任国防部长张爱萍同志誉为“江淮画鱼人”。出版有《国画鱼类画法》《江淮画鱼人画册》《潘觐缋画集》等著作和画册。
潘觐缋一生致力于中国画技法的传承和创新,受海派花鸟的浸润和熏陶,作品具有海派花鸟画名家如陆抑非绘画刻画精工细腻的优点,又加之融入扬州画派,如郑板桥、李鱓的大写意情怀,经过不断尝试探索,逐渐呈现出自己独特的艺术风貌。多年来,他始终秉承“艺术创作源于生活,高于生活”的艺术理念,主张“自然是我师,我师是自然”的绘画精神,用心用情观察鱼类的形神动态,通过取舍的写意画法,在笔和墨的运用上,有其自身独特的艺术造诣。
《金鱼》,是潘觐缋 1970 年代创作高峰期时的佳作,画幅虽小,却能看出“意在笔先、目识心记”的传神笔法,构图严谨、笔墨简洁,着色淡雅、穿插巧妙;绘画金鱼的骨笔用法,从尾画起,以尾定势,次画头胸,再画腹、唇、鳍,不拘泥于物象的具体描绘,几笔之下,可爱的“小生灵”便跃然纸上,淡墨轻扫的鱼尾,予人以自然灵动之感;图中虽未画水,视觉上却有金鱼出没于藻间地舒缓灵动,轻柔之纱穿梭于同类地巧妙转换,宛如鱼儿在水中悠闲自在、若隐若现,如邻相趣,寄托着画家对现实生活的美学理想和美好情操,洋溢着潇洒灵秀的艺术魅力和人格理想。
(泰州美术馆 赵 飞 严 清)
泰州市医药高新区
(高港区)美术馆
秦修平《瓶花》 2018年
中国画 纸本设色
33cm×122cm
泰州市医药高新区(高港区)美术馆藏
题识:2018修平
钤印:QXP
秦修平(秦寿平)1973年出生于山东省招远市。1995年毕业于烟台师范学院美术系。2007年毕业于南京艺术学院,获硕士学位并留校任教。2013年毕业于南京艺术学院获博士学位,师从周京新教授,中国美术家协会会员,现任江苏省国画院人物画创作研究所副所长。
秦修平为近年来国内人物画领域的代表性画家,见证了改革开放以来新中国的伟大变化,如今身处艺术创作生涯的黄金之期,正以满怀豪情书写新时代的盛世华章。作为一位极具反思精神的当代画家,他承受着古典传统与现代精神的分裂与拉扯。如何在两者之间寻得两全之法,在个体与众生、当代与传统之间建立合理的通路,秦修平一直在探索中。如西方静物写生般的瓶花、茶酒、烛台、水果,把西方对景写生的传统与古代文人清供的审美意境揉于一体。
《瓶花》也是放下那种激越的批判精神,以更平和的心境面对东西方、古典与现代的差异的结果。秦修平悉心把握和处理细节的能力好比在清晰度与图解中找到一种平衡,因为绘画艺术无法回避技术的保证对于观者的告知,但另一种精神性得真实却需要个体不断地进行文化自省与反观。他的创作内容极其丰富,似乎任何素材都有它存在的理由。他强调笔为主导,墨随笔出,相互依赖映发,完美地描绘形象,表达意境,笔墨成为感情真实流露的痕迹,以便取得形神兼备的艺术效果。画家秦修平运用如此独到的笔墨语言和独特的创作手法,并利用绘画本身的形式美感对艺术作品加以创新,张扬了一种情绪,传达了一种“笔墨随时代”的精神。
泰州医药高新区(高港区)美术馆 隋东
宿迁市美术馆
潘 旋《唐李白峨眉山月歌》2022年
书法
158cm×97cm
宿迁市美术馆藏
题识:
唐李白峨眉山月歌。
钤印:
潘旋私印(白文),项羽同乡(朱文)
潘旋(1983—),江苏宿迁人,毕业于南京艺术学院书法篆刻专业,现为中国书法家协会会员,江苏省书法家协会新文艺群体工作委员会委员,南京印社社员,江苏省青年书协篆隶委员会委员。作品多次入选省级及全国性书法篆刻展。
书法是中华民族传统文化的一部分,以其独特的载体和表现手法、表现形式,以历代的经典名作为代表,形成一个环环相扣、前后呼应的动态的“链”,在持续不断地传递着中华民族的品质和精神。学书者必根植传统,其根本原因正在于此。我们常常说某位书法(篆刻)作者“路子正”,等于说此人的作品是从传统中来的。从路子上看,潘旋虔诚地朝拜经典而又没有任才使气,对自己的书法学习有着较为理智成熟和稳定的预设,对传统的营养有选择地汲取,遍临汉碑,主攻隶书。
从格调上看,潘旋的书法拙朴高古而又不失明快。书法必有古意,方能不俗;必有新意,方能不旧。古和旧看似差不多,其实在格调上有很大差别,简言之,“旧”得其貌而乏其神,“古”得其神而不必袭其貌。潘旋的书法篆刻深得古意,他遗貌取神的手段亦广为同道称赞。从技法上看,潘旋的书法篆刻率意挥洒而又妙藏机趣。不是那么在意笔法,他创作隶书好像是用锤、凿在山崖上刻凿一样。他的隶书有乱头粗服的一面,亦如姚孟起所说的“作隶须有拙笔乃古”,但这不是真正的荒率,而是浑朴野逸的美。何处用涨墨,何处用枯笔,何处呈现块面,何处突显线条,他的心中自有主张,手下自有分寸。
毋庸讳言,潘旋的书法篆刻已经站到了新的制高点上,他的书法作品独出机杼而又兼收并蓄,具有较高的识别度,已经成为属于自己的精神符号。看他的隶书,以印入隶,隶书幽深高古,味道十足。很难一口说出出自某家某碑,只能说某处似《张迁碑》,某处合《石门颂》,某处用《光武将军碑》……然而合起来看,却又全是他自己,仿佛这些妙处是从他胸中自然而然流露出来的,本来就该如此。
(宿迁市美术馆 王先秀)
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