首届国际芭蕾电影展开启，世界顶级芭蕾舞剧冬日献映！
首届国际芭蕾电影展由国家大剧院与北京百老汇电影中心联合主办，此次芭蕾电影展将于12月14日正式开幕，16日至18日在北京百老汇电影中心和百丽宫影城（国贸店）举行为期3天的展映。
此次展映除了作为开幕片的芭蕾舞经典剧目《天鹅湖》以外，还将有《罗密欧与朱丽叶》、《爱丽丝梦游仙境》、《吉赛尔》和《小美人鱼》共5部经典芭蕾电影展出。旨在为观众献上世界知名芭蕾舞团的高清舞台影像作品，以优美的艺术表达和震撼的视听体验带来芭蕾舞极致的浪漫与魅力。
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提到芭蕾，总会联想到美丽的女舞者立着足尖起舞的画面，不禁思索，这样一种高难度的艺术形式，是如何传达故事和表现美感的？而这个从17世纪就形成的欧洲古典舞剧艺术，到今天又会带给我们什么样的魅力？
芭蕾舞剧综合了音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间，充分结合不同的艺术形式来展示“美”。舞剧还有一个突出特点，演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。
借此次影展机会，我们得以感受这古典迷人的欧洲舞蹈艺术，同时在电影院中观看到世界著名芭蕾舞团的演出，感受舞台与银幕结合的魅力。
本次展映的5部芭蕾电影分别来自英国皇家芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团和荷兰国家芭蕾舞团，作品涵盖了浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾等不同艺术风格，其中《吉赛尔》是浪漫芭蕾的代表，《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》属于古典芭蕾，《爱丽丝梦游仙境》和《小美人鱼》则是现代芭蕾的经典之作。
本次影展除了经典芭蕾舞剧的展映以外，在百老汇电影中心二楼还将有芭蕾舞主题展览。此次展览以“探秘足尖”为视角，通过集中展示芭蕾主题的绘画、摄影作品，以及国际芭蕾明星希薇·纪莲、谭元元等亲笔签名的足尖鞋，展现芭蕾舞魅力的同时，探究芭蕾足尖和舞鞋的奥秘。
影展将于2017年12月14日至2018年1月10日在北京、重庆、广州、上海、深圳5个城市的百老汇、百丽宫影城陆续上映，这也是国内首次以影展形式将经典芭蕾作品集中呈现给广大影迷。以下是排片表和单片介绍。
《天鹅湖》
Swan Lake丨120min
The Royal Ballet
The Orchestra of The Royal Opera House
Music:Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Choreography: Lev Ivanov, Marius Petipa
英国皇家芭蕾舞团
英国皇家歌剧院管弦乐团
作曲：彼得·伊里奇·柴可夫斯基
编舞：列夫·伊万诺夫，马里乌斯·彼季帕
主演：
奥杰塔、奥吉莉娅：泽纳亚达·亚诺维斯基
王子齐格弗里德：尼希米·基什 （首席）
《天鹅湖》是彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的首部芭蕾音乐作品。《天鹅湖》1877年的首演并不成功，此后它却成为了芭蕾史上最受欢迎的作品之一。
白天鹅圣洁光辉，黑天鹅诡计多端——这对截然相反的角色是对芭蕾女主演能力的全方位考验，尤其是第二幕和第三幕的两支经典双人舞。其它亮点还包括在月光下湖畔起舞的“四小天鹅”，以及在华丽的皇宫舞会上的几段华尔兹舞曲。
舞台导演安东尼·道威尔沿用了列夫·伊万诺夫和马里乌斯·彼季帕在1895年版中的古典主义编舞。受彼得·卡尔·法贝热的工艺品设计的启发，此剧中运用了发光的灯笼和闪亮的服装面料，旨在营造奇幻的氛围。夸张的服装设计强调了人类世界与神灵世界之间的巨大反差。
第二幕中的“四小天鹅舞曲”无疑是《天鹅湖》众多令人叫绝的舞段中最受欢迎的一个。剧中其它著名舞段还包括第三幕中的民族舞蹈、黑天鹅双人舞，尤其是奥吉莉娅充满传奇色彩的32个单足趾尖旋转。
《天鹅湖》第三幕中的“华丽双人舞”（或广为人知的“黑天鹅双人舞”）是此剧中最具代表性的一个舞段。英勇的王子因此被黑天鹅蛊惑，放弃了真爱。这段舞蹈后来对整个芭蕾艺术都产生了深远的影响。
这场双人舞因其充满戏剧性的编舞和音乐而著称。更为与众不同的是，它采用五段式结构和炫技段落来推动剧情发展。
《爱丽丝梦游仙境》
Alice’s Adventures in Wonderland丨120min
The Royal Ballet
The Orchestra of The Royal Opera House
Choreography: Christopher Wheeldon
Music: Joby Talbot
英国皇家芭蕾舞团
英国皇家歌剧院管弦乐团
编舞：克里斯托夫·威尔顿
作曲：乔比·塔波尔特
主演：
爱丽丝：莎拉·莱姆 （首席）
杰克、红心骑士：费德里克·博内里 (首席)
刘易斯·卡罗尔、白兔先生：爱德华·沃森
爱丽丝之母、红心女王：泽纳亚达·亚诺维斯基
《爱丽丝梦游仙境》是由克里斯托夫·威尔顿导演，尼古拉斯·怀特编剧的三幕芭蕾舞剧。本剧是英国皇家芭蕾舞团和加拿大国家芭蕾舞团共同委约的作品，并于2011年2月28日举行了世界首演。由乔比·塔尔波特创作的音乐是近20年来英国皇家芭蕾舞团采纳的首部多幕芭蕾舞剧音乐。
克里斯托夫·威尔顿的《爱丽丝梦游仙境》于2011年被搬上舞台，并以炫目的色彩、奇幻的舞台创意和复杂的编舞而著称。
乔比·塔尔波特的音乐借鉴了影响深远的19世纪芭蕾音乐，并融入了当代的声音效果。鲍勃·克劳利充满想象力的抢眼设计将木偶、投影等诸多元素搬上舞台，使“仙境”宛若成真。
爱丽丝偶遇了一群奇特异常并且极具辨识度的角色：脾气火爆的红心皇后（她滑稽地模仿了《睡美人》中著名的“玫瑰慢板”舞段），跳舞的纸牌，蜿蜒的毛虫，以及跳踢踏舞的疯帽子。
当然，这部芭蕾作品也并未回避路易斯·卡罗尔原著中的暗黑元素：噩梦般的厨房，神秘且无实体的柴郡猫，神经兮兮的下午茶会均生动细致地出现在剧中。
该剧是英国皇家芭蕾舞团的又一巅峰之作，既是一台世界一流的舞蹈表演，也是一场魔幻迷人的家庭娱乐。
《罗密欧与朱丽叶》
Romeo and Juliet丨140min
The Royal Ballet
The Orchestra of The Royal Opera House
Choreography: Kenneth MacMillan
Music: Sergey Prokofiev
英国皇家芭蕾舞团
英国皇家歌剧院管弦乐团
编舞：肯尼斯·麦克米伦
作曲：谢尔盖·普罗科菲耶夫
主演：
朱丽叶：劳伦·卡斯波特森（首席）
罗密欧：费德里克·博内里 （首席）
肯尼斯·麦克米伦以谢尔盖·普罗科菲耶夫的音乐为基础创作了此部芭蕾舞剧，着重展示了原著强烈的情感和心理张力。
此剧生动再现了16世纪维罗纳的景象，包括熙攘热闹的集市和随之而来的持剑决斗，以及在优雅庄园中举办的华丽舞会。
麦克米伦版的《罗密欧与朱丽叶》于1965年首次在英国皇家歌剧院上演。麦克米伦原先是基于琳恩·西摩和克里斯托夫·盖博两位舞者的特点创作了这部舞剧。
编舞大师肯尼斯·麦克米伦精准地把握了莎士比亚原著中的语言魅力和微妙情绪，创作了这段芭蕾史上最具代表性的恋人双人舞。
此前出现的几版芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的编舞已高度模式化，因此，麦克米伦决心另辟蹊径。他与西摩和盖博深入探讨恋人之间的细微情感变化，参考人生体验，以真实可信的方式讲述了莎士比亚的故事。
麦克米伦转而通过本能的肢体动作和微妙的眉眼神色来展现恋人间强烈的情感交流。当罗密欧与朱丽叶手挽着手缓步走到台前，这对恋人不再只是故事中的角色，而成为了拥有真情实感的人。
《小美人鱼》
The Little Mermaid丨154min
San Francisco Ballet
The San Francisco Ballet Orchestra
Conductor: Martin West
Music: Lera Auerbach
美国旧金山芭蕾舞团
美国旧金山芭蕾舞团管弦乐团
指挥：马丁·韦斯特
作曲：雷拉·奥尔巴赫
编舞：约翰·诺伊梅尔
主演：
小美人鱼：谭元元
诗人：罗伊德·瑞金斯
王子：蒂伊特·海利梅茨
此次影展中唯一一部由中国芭蕾舞演员出演的剧目，饰演小美人鱼的正是堪称芭蕾界神话的谭元元。她是旧金山芭蕾舞团首席的唯一亚洲人，也是舞团中备受重视的首席演员之一。三年前被美国《舞蹈》杂志授予终身成就奖，26岁就荣登《时代》周刊封面的“亚洲英雄”。
昔年的“天才少女”，今日已是当之无愧的“芭蕾舞后”，翩跹数十载，谭元元将国际大奖悉数收入囊中，也让世界认识了这张精致的东方面孔。
此次影展放映的这部《小美人鱼》也被谭元元视为最贴近自己的一次，“这是一个非常凄美的故事，这和迪斯尼动画片完全不同，整个故事有那种赤裸裸、无私的爱，非常悲伤，是让人看后内心非常痛苦的舞剧，我觉得自己能够把这个故事淋漓尽致地演出来，这个角色就是我。”
在《小美人鱼》中，汉堡芭蕾舞团总监兼首席编导约翰·诺伊梅尔将舞蹈，戏剧性故事和景观融合在一起，将幻想提升到心理转型的复杂度，并表现出人类精神的承受力，为安徒生的寓言带来惊人的诠释。
屡获殊荣的俄罗斯天才作曲家雷拉·奥尔巴赫呈现出了一个渲染气氛和情感色调的戏剧性总谱。编舞、舞美和服装设计均由诺伊梅尔完成，这些体现出他深刻的想象力。
《吉赛尔》
Giselle丨114min
Dutch National Ballet
Holland Symfonia
Conductor: Boris Gruzin
Music: Adolphe Adam
Choreography: Marius Petipa
荷兰国家芭蕾舞团、荷兰交响乐团
指挥：鲍里斯·格鲁辛
作曲：阿道夫·亚当
编舞：马里乌斯·彼季帕
（基于让·科拉里和朱尔·佩罗的版本）主演：
吉赛尔：安娜·齐冈科娃
阿尔布莱希特：约泽夫·瓦尔加
《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》作为最高的艺术追求。
该舞剧既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。
《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法，为后来的舞剧音乐创作树立了典范。
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