波尔卡圆点女王对话“会跳舞的房子”，草间弥生全球展览热燃到上海
上海。一条镶嵌着无数凸面镜的小径通往空间深处，引导着观者进入一个未知的探索之旅。每一面镜子如同一个发光的波点，在彼此的反射中成倍递增地制造人群、环境、建筑的无穷映像。这条名为“隐匿的人生 （2019）”的小径正是草间弥生展览“爱的一切终将永恒”的开端。观者置身在多重反射之中，由此步入草间弥生在建筑空间中营造的无穷宇宙。
草间弥生
图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供
图片版权：草间弥生
“草间弥生：爱的一切终将永恒”今日于上海复星艺术中心拉开帷幕，这是继2013年“我的一个梦”后，草间弥生在中国举办的第二个美术馆个展。展览呈现的42件作品既回顾了艺术家极具代表性的南瓜、波点等过往创作，还包括为复星艺术中心展场空间特别创作的装置和雕塑新作。
草间弥生《无限蕴藏的的波点希望将永远笼罩宇宙》，2019
“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019 ©YAYOI KUSAMA
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图片版权：上海复星艺术中心
草间弥生在筹备本次上海大展时曾表示：“每个展览都有其性格，而在复星艺术中心的展览中，我将主要展出我的新作，以及与建筑产生‘共鸣’的作品。 我十分期待与上海的每一位分享我的创作。”本次展览将复星艺术中心的空间转变为一个大型浸没式、多反射场域，使观者得以全方位沉浸于草间弥生的艺术世界。
草间弥生《隐匿的人生》，2019
“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019 ©YAYOI KUSAMA
图片版权：上海复星艺术中心
草间弥生《南瓜》，2019
“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019 ©YAYOI KUSAMA
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波尔卡圆点对话“会跳舞的房子”
草间弥生《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》，2019（内景）
“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019 ©YAYOI KUSAMA
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图片版权：上海复星艺术中心
复星艺术中心的滚动帷幕和内部空间让草间弥生很感兴趣，她根据其特殊构造创作了数件大体量的装置作品。小径的尽头通往一个充满黄色茎状物的空间，这件为本次展览特别制作的《无限蕴藏的的波点希望将永远笼罩宇宙》来源于草间弥生90年代的画作，是其标志性的茎状图案的首次三维呈现。同时，展览也呈现了《无限镜屋》的特别版本：除了镜屋本身，展厅墙面上也安装了镜面和点状灯光，展厅本身成为一个大型“镜屋”，与空间中的“镜屋”本体交相呼应，在一个无垠的大宇宙内部又嵌入了一个小宇宙。在无限的图案和色彩中，观者的“自我”被包裹和消解，与草间弥生“自我消融”的哲学不谋而合。
草间弥生《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》，2019（内景）
“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019 ©YAYOI KUSAMA
图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供
图片版权：上海复星艺术中心
展厅三层则呈现了草间弥生“我的永恒灵魂”系列作品和她的花卉雕塑。今年是草间弥生创作“我的永恒灵魂”系列的第十年，本次展览全景展示了该系列在这十年间的完整衍变，亦捕捉这位“世纪艺术家”的“现在进行时”，呈现了她当下对于宇宙和人生的感受和思考。展厅中心的五座雕塑与绘画作品形成了对照关系，花卉图案始终是草间最重要的创作元素之一，正如她认为花朵象征着“未知与生命的奇妙和美丽，这对于我们，对于生活在这个世界上的人类来说，是如此重要”。
“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019 ©YAYOI KUSAMA
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图片版权：上海复星艺术中心
不仅在展厅内部，草间弥生的视觉王国将继续延伸至公共及户外空间。一座高约三米的南瓜户外雕塑在BFC上海外滩金融中心南区广场上亮相，艺术家希望通过她所挚爱的南瓜符号传达温暖、稳定与和平。位于复星艺术中心一楼的CLOUD CAFÉ被黄黑两色的波点覆盖，变身为上海独一无二的草间弥生咖啡厅，在这里也设有此次展览的艺术衍生品专区，在多达40余款的产品中即有具有纪念意义的南瓜摆件、包挂和徽章，也有包袋、零钱包和文具等实用小物。展览期间，复星艺术中心还将面向各个年龄段的观众举办讲座、工作坊等公共教育活动，从多个角度打造“草间的波点乐园”。
“波点女王”持续制造全球热度
草间弥生《无限镜屋——永远的爱》（Infinity Mirrored Room – Love Forever）（1966/1994），赫希洪博物馆和雕塑园，摄影：Cathy Carver
尽管近十年草间弥生在全球范围内获得了如此高的知名度，她其实是重新被国际艺术界发掘的“遗珠”。草间于1957年离开日本来到美国，并深度参与了纽约六十年代的先锋艺术。但1973年她回到日本疗养后，几乎如同其他60年代昙花一现的艺术家一样被世人遗忘，直到她代表日本参加1993年威尼斯双年展，以一个填满南瓜的房间建立了她的国际声誉。1998年，多个草间弥生回顾展在包括MoMA在内的美术馆进行巡展；2006年，她与时尚品牌路易威登首度合作，打开了大众对她的认知；2008年，她的作品以510万美元在佳士得拍场上打破在世女艺术家的拍卖价格纪录；2012年，泰特现代美术馆为她举办了大型回顾展。
草间弥生《我对南瓜所有永恒的爱》（All the Eternal Love I Have for Pumpkins） (2016) ，达拉斯艺术博物馆藏，图片来源：达拉斯艺术博物馆
2017年更是可被称为“草间弥生之年”：东京国立新美术馆（The National Art Center Tokyo）在2月为其举办了个展“我永恒的灵魂”个展，这是艺术家在日本最大规模的个展；10月，全球首个草间弥生美术馆（Yayoi Kusama Museum）落户东京新宿，开幕纪念展“创造是种孤高的行为，唯有爱才能更接近艺术”展出了以“我永恒的灵魂”为中心的系列作品；同年，美国从2月开始的巡回展“无限镜屋：日本艺术家草间弥生作品展”（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors）则在北美再度制造“波点女王”风潮，达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art）更是于同年购藏了《无限镜屋》系列装置之一的《我对南瓜所有永恒的爱》（All the Eternal Love I Have for the Pumpkins）（2016），并于2017年底展出，为草间弥生再添热度。
草间弥生美术馆（Yayoi Kusama Museum）
草间弥生将艺术视为她精神疾病的“唯一治愈方法”，并把爱、和平以及对生活的美好体验投射在她的创作之中。本次展览不仅梳理了她的过往创作，更以其最新创作捕捉了她的“现在进行时”。 正如复星艺术中心主席王津元所评价：“草间弥生常用的波点、南瓜、镜子，爱用的斑斓色彩，看上去简单而有力量、老少咸宜。但是，这表象的快乐，却源于艺术家的坎坷人生......起因是恐惧，表达的却是大爱。人们在草间弥生的作品里感受到的是宇宙的浩瀚、生命轮回的奇妙、以及人类心灵的宽广。”
草间弥生《红色B号》（No.Red B）（1960），2015年香港苏富比秋拍，图片来源：苏富比
与此同时，草间弥生在艺术市场也炙手可热。据Artprice拍卖数据统计，2018年，89岁的草间弥生以1.02亿美元位居全球女性艺术家拍卖市场成交额榜首——这已是其连续第四年蝉联榜首。2015年，草间弥生的早期作品《红色B号》（No. Red B）在香港苏富比秋拍中以5452万港币创造了她单件作品的最高拍卖纪录。创作于1960年的《红色无限网 No. 2.A.3》（Red-Nets. No. 2.A.3）以3558.75万港币于2018年香港苏富比春季当代艺术夜场成交，位列艺术家作品拍卖纪录第四。（撰文/张尧、夏寒）
草间弥生《红色无限网 No. 2.A.3》（Red-Nets. No. 2.A.3）（1960），2018年香港苏富比春拍，图片来源：苏富比
《白色河水流过》，2018
草间弥生
图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供
图片版权：草间弥生
草间弥生：爱的一切终将永恒
复星艺术中心
2019.03.07-2019.06.09
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国际“流量女王”草间弥生在2017年东京国家艺术中心（National Art Center Tokyo）推出的个人主题展中大获成功，位于东京新宿的草间弥生个人美术馆的开放更佐证了她在当代艺术世界中举足轻重的地位。去年，未经艺术家许可的展览受到了社会各界批判，然而也显示了草间弥生在中国的热度及影响力。
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