【狮語专访】陈开个展 ：平凡的崇高与抽象的秩序
陈开个展：爱，骄傲，炸鸡
Kai Chen Solo Exhibition
Love,Pride,Deep-fried Chicken
上海狮語画廊
Leo Gallery Shanghai
展期｜Duration
2021.07.03 - 08.29
地址｜上海徐汇区武康路376号武康庭内
Venue｜Ferguson Lane,376 Wu Kang Road,Xuhui District,Shanghai
对话艺术家
Artist Conversation
Q：本次展出的《爱，骄傲，炸鸡》系列创作，与您之前的作品在风格上有一以贯之的地方，却也有些新鲜与不同之处。能否聊聊这些作品的创新与演变？以及这次点彩作品的创作理念？
陈开：之前在香港狮語的《超新星》个展是我的点彩画系列的第一次展览。那个展览是抽象为主题，以“超新星”这个词语作为一个入口，让观众可以去体会抽象所带来的抽象想象空间和情感反射。那一批作品大多以暗色为主，这一次的话更多的是以色彩为主。通常我们谈到抽象，就是材料、颜色和空间等等这些非常抽象的名词。这次的主题我想让抽象的东西和具象的东西结合起来，记得有人说过“生活其实是最抽象的”。
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在这批作品的创作中，我运用了一个滴彩的创作手法，之前还没有用过。我会把颜料以很薄的方式做色点，并且用了光学调色的手法。比如说我会经常用到绿色和红色，或黄色和蓝色拼在一起，你从远处看画面会产生第三种颜色，经过重复的颜色堆积画面，它自然呈现了一种难以言喻的色彩。我觉得这是点彩有趣的地方，它创造出来的这种视觉效果是平常绘画你很难达到的。
Untitled (C-03) 无题(C-03)
Acrylic on linen 亚麻亚克力
180 x 140 x 4cm
2021
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Q：最初的时候，您是如何找到抽象与极简的风格路径的？
陈开：刚开始是不理解抽象，后来自己画画的时候，慢慢从具象转到了抽象。我觉得对我很有意义的一张画就是爱德华·霍伯（Edward Hopper）的《海边的房间》（Rooms by the Sea）。他那幅画其实比较抽象，也有点超现实——他画了一个房屋里面的空间，外面有一个海。当时我就觉得这张作品有很强大的一股力量，非常安宁，同时那幅画很打动我。从那幅画后我就开始以一个比较抽象的眼光去看作品。一张作品不一定需要有人才能传达一种情感，这是这件作品给我最大的一个启发。
所以我从那个时候就开始注重画面这些比较抽象的元素，比如颜色，抽象构图，比如画面如何分割，色调和黑白灰的对比，包括材料，用什么样的颜料或者它的浓度和厚薄是多少。
Untitled (Golden Light) 无题(金色的光)
Egg tempera on wood panel 木板蛋彩
30 x 22 x 4cm
2020-2021
Untitled (Apple Green) 无题(苹果绿)
Egg tempera on wood panel 木板蛋彩
30 x 22 x 4cm
2020-2021
Q：在这个过程中，您是如何确立抽象点彩作为自己的表达风格的？
陈开：我早期学习抽象绘画的时候，是更多的去学习和模仿60年代的抽象表现主义，罗斯科、波洛克这一类比较比较暴力的、比较解构式的抽象绘画。慢慢我就觉得，如果绘画是一种情感的表达方式的话，我更希望这个作品能够表达更复杂，更细腻的一些情感。
起初 16、17年的时候，我更多用的是彩铅和线条，去塑造一个抽象空间，在纸本上来表达这种情感的复杂性、脆弱性。到了18年慢慢开始，我想把这个细腻程度和和视觉感受更极端地表现出来，那么点彩作为绘画方式里面细微、最小的一个表达方式，就自然的成为了我自己的一个表达方法。刚开始其实是一个灵感，尝试了一系列小幅的纸本针管笔点彩，慢慢到稍大幅和2米以上的大幅创作。
Untitled (In Light #5) 无题(光里 #5)
Colored ink on paper 纸本针管笔
14 x 9.5cm
2020
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Q：您是否把这种向细腻的转变视为一种解构之上的重建，或者对本源的回归？
陈开：肯定是重建。因为现在破坏性的东西太多了。对于我自己来说，我整个20多岁其实个人生活都是比较破坏性的，所以我觉得到后来慢慢决定自己要做艺术家，根据自己的生活经验或者情感经验去进行创作，我更希望能够去从这个破坏的经验里面去重建一些东西。
Q：能否聊一聊本次“爱，骄傲，炸鸡”主题的灵感来源？它似乎充满了温暖、积极的烟火气息，这是否是您想通过这一系列作品所传达的？
陈开：开幕前 3 周，我在思考和纠结展览主题的时候，Youtube 在放一首Joshua Bassett 翻唱的Train乐队的老歌《Drops of Jupiter》吸引了我的注意力。
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歌词里唱道， “Did you make it to the Milky Way to see the lights all faded, and that heaven is overrated… Can you imagine no love, pride, deep-fried chicken? …” 受这首歌的启发，我想用歌词里三个可爱的词作为这次展览的主题，“爱，骄傲，炸鸡”。我相信抽象绘画所包含的广阔的想象空间，也希望在画里的无数的色点里，观众可以看到单纯，美好，或与自己、他人和生活的联系，找到自己的”爱，骄傲，炸鸡”。
Q：您很重视色彩。您作品给人的第一感受也是色彩很丰盛。这些不同色彩这些作品当中会有什么区别或者联系
陈开：对于我来说，每一张画都是独立的，是单独的我和这个画面的对话。这些色彩是一笔一笔我慢慢画出来的。每一笔花了这么多时间去沉淀下来，它已经变成了一个时间的集合。这个时间的集合由很多颜色组成，集合了我当时绘画的感受和生活状态。
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所以它对于我来说是比较抽象的，我觉得观众也不需要非常具象地去理解具体的颜色想要代表什么。观众可以通过这幅画所谓时间的集合来去反射自己的生活和体验。我想我的抽象创作做到这一点，我不想投入太多的自我意识在里面，我想尽量的让这个作品达到无意识，或者纯粹，不太多的去控制这个作品。
Q：所以您的创作是比较直觉式的？
陈开：我尝试过去计划一张作品，但这个是往往不现实的。对我来说抽象创作是你每下一笔颜色，那么接下来通常是这个颜色给你做出下一个决定，所以无意识是已经养成的一种抽象创作的习惯。但同时还有宏观的一些判断，比如我觉得这个画面缺少什么，哪里可以调整构图和律动。它是一个由主观和理智互相结合的成果。
Untitled (Baby Bule) 无题(婴儿蓝)
Egg tempera on wood panel 木板蛋彩
30 x 22 x 4cm
2020-2021
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Q：你提到“律动”这个词很有意思，这是我们在音乐或者其他的一些艺术形式中通常会用到的。您会觉得自己的作品有一种通感吗？
陈开：对大部分极简主义的音乐，我都觉得和我的作品非常吻合。无论是音乐还是画画，大家都用到了一个技巧：重复。对这种重复的迷恋，或者对于这种重复逻辑的尊重。
我大部分的创作会在这种重复和循环里试图找到一个出口。也许最终这个出口找不到，但是会经常在重复里去做一些东西，有点哲学悲观主义在里面。但对于我个人来说，这种重复还是比较治愈的。
Untitled (Revolutionary Love)
无题 (Revolutionary Love)
Oil on linen 亚麻油彩
200 x 150 x 4cm
2020-2021
Q：有没有在某一个时间点重复会让您觉得枯燥？
陈开：肯定的。一张作品完成是非常困难的。但我还是需要那种过程——从想到这个颜色，到构思怎样去创作这个画，还有一个非常自我挣扎、纠结的创作的过程，不停地去跟这个画面对话、产生联系，然后找到解决问题的办法，再创作和完成，这是一个很饱满的过程。
Q：您到目前为止，您最满意的一个作品是什么？
陈开：最满意的作品其实很难说，因为我觉得最满意的作品永远是下一张。但是有最最难忘的时刻，第一次我觉得我是一个艺术家的时刻。大概17年的圣诞，我在旧金山艺术学院的工作室，大家都放假回家了，然后我一个人在校区准备毕业创作，当时我唯一想做的事情就是把这批画给画好，把我想传达的理念传达好，做出新的抽象。创作的过程和时间非常安静专注，也没有被打扰，很难忘。
Untitled (Green) 无题(绿)
Egg tempera on wood panel 木板蛋彩
30 x 22 x 4cm
2020-2021
Q：您有在旧金山创作学习的经验。海外的生活对您自己的创作有什么影响？
陈开：美国它有第一手的当代艺术资源，我们的校区就离当代艺术博物馆也非常近，所以我经常走去看馆藏和展览。
在开放性上，对于作为艺术家的成长也非常重要。在加州没有太多的限制，你可以做任何想做的东西。当时我在旧金山就尝试了各种各样的创作手法，包括电影和写实的创作，甚至雕塑。直到最后研二的时候，我才慢慢开始安静下来专注地去做一批作品。整个两年都是非常的充实的，安排也非常满。
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Q：您经常提到“崇高”，这个概念似乎对您来说很重要。能聊一聊您对它的解读吗？
陈开：“崇高”的概念从德国浪漫主义时期开始，就有很多不同的理论。很有力量的一句话就是巴内特·纽曼（Barnett Newman）在《崇高的现在》（The Sublime is Now）的论文里面写道，他说我们建造教堂或者任何这种崇高的东西，不是依靠上帝或者一些所谓的神，而是根据我们自己的内心。这对我来说就特别有力量，他把所有外部的东西归回到了内心。
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我觉得作为一个当代艺术家，我自己所追求的作品需要有这种超越感。我在一张画里面付出了很多时间，我希望这个画变成另外的一种东西，也许是艺术。这关乎人生观。我觉得在生活里是需要一点这种崇高感的。《追忆似水年华》里，普鲁斯特非常抑郁，本来要去自杀，但一块玛德琳蛋糕让他回忆起了生活的美好......
其实对于我来说，我自己的创作也非常相似。我觉得艺术不一定是要比较宏观、宏大的一个东西，而是比较实实在在地去尊重这个画面，尊重颜色和颜料，去体会创作生活中很平凡但同时也很崇高的时刻。我的玛德琳蛋糕就是画画。
Q：您会希望自己的作品能给人带来一些什么样的改变吗？
陈开：艺术对我来说是私人的和一种相遇，我的创作意图不是改变观众，但我希望在某个特定的时间和地点，作品能够给予观众一种慰藉或者美感。
关于艺术家
About Artist
陈开
Kai Chen
陈开，1990 年生于中国武汉。2012年获得中国湖北美术学院油画专业的学士学位，2018年获得旧金山艺术学院的硕士学位。他于2018年赢得Headlands艺术中心研究奖，并分别在2019年和2020年获得斯沃琪艺术和平饭店和狮语画廊的艺术家驻地项目。陈开的作品曾展出于多个艺博会与画廊展览，包括香港狮語画廊，上海ART021艺博会，旧金山Untitled艺博会 ，Headlands艺术中心，福特梅森艺术文化中心，Root Divison艺术中心，Live Worms画廊，CARe Doug Adams画廊，旧金山艺术学院等，并被纳入美国纽约，旧金山，洛杉矶，澳大利亚和中国上海的多个私人收藏。
Kai Chen，born in Wuhan 1990, He received his BFA in Oil Painting from Hubei Institute of Fine Arts, Wuhan, China in 2012, and MFA from San Francisco Art Institute in 2018. He was the recipient of the Headlands Graduate Fellowship Award in 2018, the Swatch Art Peace Hotel Artist Fellowship in 2019 and Leo Gallery Artist Residency in 2020. Chen’s works have been featured in several exhibitions at Leo Gallery HK, ART 021 Shanghai, Headlands Center for The Arts, Fort Mason Center for Arts & Culture, Root Division, Live Worms Gallery, CARe Doug Adams Gallery, San Francisco Art Institute, among others. Chen’s works were included in many prestige private collections in New York, San Francisco, Los Angeles, Brisbane and Shanghai.
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上海市徐汇区武康路376号武康庭内
Venue | 1st Floor Space · Leo Gallery
FergusonLane, 376 Wu Kang Road, Xuhui District, Shanghai
香港獅語画廊 Leo Gallery Hong Kong
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狮語画廊丨上海 Leo Gallery Shanghai
上海徐汇区武康路376号武康庭内
Ferguson Lane, 376 Wu Kang Road, Xuhui District, Shanghai 200031,China.
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狮語画廊丨香港 Leo Gallery Hong Kong
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