狮語艺术家｜陈开：以细微之式，跃入浩瀚深处

点彩是我理解绘画的方式，让我在混乱中找到秩序。

——陈开

  艺术家 陈开

对崇高与超越感的追求贯穿在抽象点彩艺术家陈开的创作中。

2020年因为斯沃琪和平饭店艺术家驻地项目回国的陈开在临时落脚的隔离小公寓中开始了色点最小直径仅0.1毫米的“光里”系列创作。作品中，繁复的色彩创造出非凡的光影效果，仿佛让观者从一个极为微小的窗口，跃入一个浩瀚无垠的空间。它宣告着“崇高”或“抽象”并不一定很宏大，小而细的事物也能极佳地诠释无限、自由和精神深度。自此，陈开迎来了自己点彩绘画的新篇章。

几年来，陈开稳健地深入着自己对绘画语言的探索，并在这条只属于他的、微妙又细腻的点彩之路上不倦践行，证明自己以其独一无二的表达，实现了对抽象语言的扩展。

Untitled（In Light #10), 2020

Colored Ink on Grey Paper, 14 x 9.5cm

踏入抽象世界

1990年，陈开出生于湖北武汉。从少年时，他就开始使用彩铅绘画。2008年进入湖北美术学院油画专业本科学习后，陈开主要侧重于通过肖像传达人物情感的绘画。

陈开由具象到抽象的转变最初受到美国艺术家爱德华·霍普（Edward Hopper）《海边的房间》的影响。抽象的画面甚至略带超现实意味，其宁静的氛围使陈开忽然意识到“一张画不一定需要有人才能传达一种情感”。自此，陈开抛开人物主题，转向解构建筑空间与光影的关系与环境氛围的营造。

Untitled(Lights #4), 2016

Acrylic on Canvas, 91.5 x 61 x4cm

2016年陈开来到美国，进入旧金山艺术学院攻读硕士。一方面学院鼓励个性的探索，另一方面西海岸自由闲适，在种族、性别、边缘身份等方面形成了开放包容的文化氛围。在这里，陈开遇到了自己的恩师布拉德·布朗（Brad Brown）、杰瑞米·摩根（Jeremy Morgan）、布雷特·瑞克曼（Brett Reichman），在一次次哲思性的研讨会中寻找自我表达的独特语言。

也是在此时，他从真正意义上开始了对自上世纪五六十年代起的抽象绘画史的系统学习。他在湾区的各大美术馆观摩了如马克·罗斯科（Mark Rothko）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等抽象大师的作品，着迷于广袤的色彩表达与开放释义空间的魅力，开始仿效创作“行动式、解构式的抽象绘画”。

Untitled（The Whale), 2017

Colored Pencil on Paper, 120 x 150cm

随着对抽象绘画的理解的深入，陈开逐渐意识到这种相较更直接的行动式抽象绘画对于自己似乎缺少了些什么。他慢慢感受到，如果绘画是一种情感的表达方式的话，他更希望作品能够表达更复杂、细腻和无法言喻的情感，得以在“在破坏的经验里去重建一些东西”。

酷儿崇高

2017年起，为了表达情感的复杂性与脆弱性，陈开开始使用彩铅与线条在纸本上进行创作，开启了“酷儿崇高”（Queer Sublime）项目。

“酷儿崇高”系列展览，旧金山艺术学院梅森堡校区，2018

“我们不是以耶稣、人或‘生命’来建造教堂，而是提炼我们自己，用我们自身的感情来建造教堂。”陈开受到巴瑞特·纽曼（Barnett Newman）这一想法的启发，又将自己对性别议题的理论研究融入绘画创作中。他选择使用脆弱的纸本作为画面支撑代表酷儿的身体，运用细腻柔和的彩铅和古典排线绘画作为传达酷儿复杂的情绪的方式，反复叠加颜色和分层塑造在纸张上建构一个梦幻、和谐的抽象空间，创造出无限柔情的视觉体验。

“《酷儿崇高》旨在为每一个感到没有归属的、试图在一个并非由他们决议的世界中努力寻找自己位置的个体，创造了一个冥想与乌托邦的空间。”

陈开

通过“酷儿崇高”系列，陈开意图通过作品揭示存在于酷儿身体下的集体创伤，反映主流社会对少数群体施行的暴力与压制。在非凡的视觉美学之外，“酷儿崇高”也是一场关涉身份议题的柔和抗争，一次对给予所谓偏航的、被压制的、不受承认的情感多样性发声机会的努力。这一创作原点也恰恰是陈开在抽象绘画中始终寻求的精神超越性的回响，代表着陈开自己以敏锐的觉知、微妙的表述与温柔的共情所建造起的那座“崇高的教堂”。

“除了令人愉悦的视觉享受之外，陈的作品还唤起了一种以他自己的酷儿创伤为特征的情感景观的批判意识。因此，这些画作提供了一个精神和永恒的时刻，揭示和展开隐含的内涵，作为对艺术家真实生活经历的回应。”

于潍颖

策展人、艺评人

在获得加州哈德兰艺术中心（Headlands Center for the Arts）的奖学金后，陈开在索萨利托（Sausalito）驻地将自己的这一项目进一步拓展，绘制了包括《明亮的眼睛》、《瓦尔登湖》、《蜂鸟》在内的许多更大尺幅的彩铅及油画作品。由此，他不仅展现了如何以细腻的抽象笔触反映人类的情感状态，也传达出“对人文主义同理心”的执着追求。

《明亮的眼睛 1,2 》展览现场，哈德兰艺术中心，2019

向细微深处走去

“艾格尼斯·马丁在画布上用铅笔画的一根线由于画布颗粒的表面而变成千万个一颗颗点连成的线，这种新的观看方式对我的启发在于深度凝视而发现的不同的美。从这点出发，我想知道点和点之间的区别的张力是什么，成千上万点所凝聚成的图像和力量是什么。”

陈开

点彩创作的起源来自于陈开研究生课堂中的一个灵感。当时陈开的老师让课堂内的学生各自画出自己“灵魂的样貌”，陈开便用手边的彩色针管笔在极小幅的纸张上一点一点的绘制出了自己的第一幅抽象点彩作品，细腻绵密的笔触如同创造出一个虹光四射的银河。

Untitled(Fever), 2018-2019

Colored Ink on Paper, 15 x 8cm

2020年，陈开归国开始了斯沃琪艺术家驻地项目。在彩铅的基础上，陈开开始思考如何将细腻的视觉感受更进一步地表现出来。受到修拉（Seurat）与艾格尼斯·马丁（Agnes Martin）的影响，点彩作为绘画方式里面细微、最小的一个表达形式，成为了陈开的表达方法。驻地期间他同时进行多个绘画项目，其中对小幅抽象丹培拉和油画点彩进行了更深入的创作。这一系列的作品显然可以瞥见用色与笔触方式受到后印象派的影响。而作品简洁却又规整的画面结构，又体现出陈开受极简主义影响的印记。

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Untitled (Green Apple) / Untitled (Green) / Untitled (Summer Night) / Untitled (Red) / Untitled (Golden Light), 2020-2021

Egg Tempera on Wood Panel, 30 x 22 x 4cm

《爱，骄傲，炸鸡》展览现场上海狮語画廊，2021

这些纷繁的点彩作品体现出陈开对于“重复”的迷恋，然而这些重复并非是机械复制的几何形制，看似平均相似的笔触因手的力度不同，色点的形状、大小及质感千差万别。不同色彩与尺寸的彩点各自拥有其运动的规律轨迹，如同菲利普·格拉斯（Philip Glass）的音符舞动于画布，使画面具有了特定的视觉节奏。无法复制的不确定性和延伸出画框边界的视觉氛围因此被建构，无数相同而不同的色点凝聚成一股强大的视觉张力，冲击着观者的眼眸。

在点彩中冥思

近两年来，陈开在自己的大尺幅作品中进一步尝试拓展绘画语言。他的创作越来越指向建构一片宁静祥和的空间，为观者提供与自我对话的静谧领地。对陈开来说，这也是他自我沉静的一种方式。

Untitled(C-01), 2020-2021

Egg Tempera on Wood Panel, 180 x 140 x 4cm

2021年，陈开在“时间的颜色”系列中，邀请观者一共进入点彩的乌托邦。冷与暖、大或小的色点在白色的画布上创造出对比，为画面拉开了多维度的层次感。陈开认为色与色的拼接，并不只是简单的调合、交叠，还关乎光影对视觉的影响。在不同距离、不同角度，画面上的细密色点在光线的照射下有机重组，变幻出不断流动、氛围迥异的色泽层次。“观众越是观看，越是会发现不断显现的新的色彩。”这样仿佛在生长的画作，也需要观看者静心与耐心的聆听。因此，它们不只代表了一种视觉上的延展空间，更是为观看者自身的审思提供了一个珍贵的冥想空间。

Untitled (C-01), Partial

《爱，骄傲，炸鸡》展览现场

上海狮語画廊，2021

这一空间也打通了“绘制”与“观看”这两个本为独立的行为，使观者进入艺术家在创作作品时安宁、澄明的心境。他们或许在一瞬间体会到了，那看似无尽的、消耗的、徒劳的不断重复以毫米为尺度的微点的绘制，便是一种终极的“冥思”。此时的陈开，似乎也回应了最初被《海边的房间》打动的那刻立下的初心——那个深深被强大的“安宁的力量”震撼的画家，创造出了属于自己的心灵栖息地。

Supernova (V.) 1/ In Silence(V.) 1，2021-2022

Acrylic on Linen, 150 x 100cm

这对陈开来说足够了吗？在他刚刚完成的“超新星”系列中，陈开以点彩建构了介于宇宙星空与纯粹抽象间的画面，不同尺寸、明度与饱和度的色点在暗色背景中互动，呈现出如星空般具有深度和质感的抽象空间。在新系列“无声之中”中，他则开始探求“静”中之“动”，打破被彩点均衡的完整画面，让线条如流星般破开画布，一种动态活力让画面在倏然间显得生机无穷。纯粹的抽象再度演化，在具象与抽象的中间地带自由行走；静穆的画面形式重新被打破，创造出新的视觉冲动，带来重建的可能。

陈开曾提及，在自己的创作中“最重要的是，通过绘画创造沟通和联系。”他的每一步尝试都建立着新的沟通纽带，等待着万千种联结与对话的可能。从这个意义上而言，或许陈开的航程，才刚刚开始。

In Silence 2, 2021-2022

 Acrylic on Linen, 130 x 160 x 4cm

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陈开｜ Chen Kai

陈开，1990年生于武汉，2012年获得中国湖北美术学院油画专业的学士学位，2018年获得旧金山艺术学院的硕士学位。现工作生活于上海。

陈开的创作探索了绘画色彩理论，抽象和极简主义思想。他以繁覆的冥想性阴影标记，点画方式，色调分层模型来深入探讨抽象绘画的多重表达形式与情感融入，对「崇高」这一理念做出更为广泛的思考和开拓。他近期的创作以自然和宇宙为灵感，通过点彩和光学调色描绘出宇宙深空的寂静和湮灭。他的独特的视觉语言挑战观众进行更深入、更细致的观看；同时，旨在为人们提供一个冥思与慰藉的空间。

陈开于2018年获得Headlands艺术中心研究奖，并分别于2019年及2020年获得斯沃琪艺术和平饭店和上海狮语画廊的艺术家驻地项目。他的作品已参展于狮語画廊、上海021Art艺博会、旧金山Untitled艺博会、Headlands艺术中心、福特梅森艺术文化中心、Root Divison艺术中心、Live Worms画廊、CARe Doug Adams画廊、旧金山艺术学院等，并在美国纽约、旧金山、洛杉矶、澳大利亚和中国上海的许多私人收藏中。

Chen Kai, born 1990 in Wuhan, received his BFA in Oil Painting from Hubei Institute of Fine Arts in 2012, and an MFA from San Francisco Art Institute in 2018. He currently lives and works in Shanghai.

Chen Kai’s abstract paintings explore ideas of color theory, abstraction and minimalism. Through laborious and meditative hatching marks or stippling, the layering of colors and the modeling of tones, Chen attempts to deploy the multiple forms of expression and emotional integration of abstract painting. His practice and distinct visual language aims to include a broader expression and spiritual contemplation of the sublime. His recent works are inspired by nature and the universe, depicting the silence and annihilation of deep space through pointillism and optical mixture technique. Through laborious and meditative pointillism with optical mixture technique, Chen attempts to create his version of starry nights, shooting stars, the Milky Way, and the infinity possibilities that are composed by colors dots and his imagination.

Chen was the recipient of the Headlands Graduate Fellowship Award in 2018, the Swatch Art Peace Hotel Artist Fellowship in 2019 and Leo Gallery Artist Residency in 2020. Chen’s works have been included in exhibitions at Leo Gallery, ART 021 Shanghai, Headlands Center for the Arts, Fort Mason Center for Arts & Culture, Root Division, Live Worms Gallery, CARe Doug Adams Gallery, San Francisco Art Institute, among others. Chen’s works are in many prestige private collections in New York, San Francisco, Los Angeles, Brisbane, Australia and Shanghai, China.

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