IP走入误区，影视精品化遇到瓶颈？看17位业内资深大咖怎么说？
作者 | 梁天边 董伊一
编辑 | 蓝
9月9日，由新元资本&东亿国际传媒产业园主办，麻辣娱投承办，深圳文化产权交易所支持，以“重构&共生”为主题的【新元创投大会 | 互联网影视产业高峰论坛】暨“2017CCI半程峰会（第三场）”在东亿美术馆举办。17位特约嘉宾和现场近200位内容创业者进行了深度的探讨和交流。
大会从“网影视产业格局演进与泛娱乐趋势”、“网生影视与传统影视的创新、融合与共生”、“网生影视的“精品战略”落地与全球发行”三个方向，对2017年上半年的版权与互联网影视产业最新发展趋势进行了系统和全面的梳理。并邀请了17位一线大咖，与200名行业精英，一同进行了一整天的头脑风暴和对话交流。
以下是会场嘉宾演讲精华整理：
何士祥：如何看待2017下半年及未来文化产业发展趋势
投资人、著名投资机构达晨创投文旅基金总经理何士祥开场便说到，投资永远不要跟着潮流去走，重复别人的永远不会成功。
紧接着，何士祥何总提到了几个数据，关于电影，每年大概有1000部电影，上亿的电影300部，除《战狼》外2017年上半年，没有一部超过10亿票房的电影。什么概念？今年任何一个投资过亿的电影，大部分是亏损的。数据显示，大部分影视公司上半年是亏损的，今年是电影公司也是如此。
关于电视剧，2017年上半年的电视剧大概有一万集，真正播出的有多少？收视率破1%的有多少？现在电视剧的投资大致在二三百万，演员占其中的一半，所以今年的电视剧市场情况会怎么样？而关于游戏， 2017年上半年除《王者荣耀》之外，还会不会有新的优质游戏出来？
何士祥何总认为，2017年是影视行业竞争非常残酷的一年，前几年大量的投资人投影视行业发现这个行业很赚钱，但播出平台有限，并且平台越来越集中，导致渠道太垄断，压力随即上升。
同时，何士祥何总认为影视行业是非理性的繁荣，前几年太繁荣造成2017年非常难受，大家都不赚钱，包括网剧，2017年很多综艺节目是空转的，电视剧压力也很大。从选剧本到找演员，成功率大致在20%，未来有可能是不赚钱的。
何士祥何总表示，投资一个项目首先要对这个企业的发展、未来的趋势会做精准的判断。何士祥何总以《人民的名义》为例，这个项目实际上从开始做到播出大致用了四五年的时间，从题材开始，作者就换了好几波，不断打磨剧本。因为项目必须了解中央的政策，包括为什么湖南台播而非央视？一部优质作品的打造，从题材到内容制作再到到宣发，所有的环节不能出现一点的失误。
何士祥何总提到《东克尔克》，中国跟日本有很多大的会战，比如淞沪会战、台儿庄战役等，但是中国人没有去拍。何士祥何总认为，从事影视行业需要拼一些正能量，文化产品不同于其他产品，做的是很骄傲的事情，又比如像阿里巴巴从几个人开始干，现在成为几万亿的大公司，国际的500强。投资人投资这样的公司，这就是我们人生最好的梦想。
最后，何士祥何总表示，如果2017下半年或者明年大家能耐下心来打造下一部《人民的名义》、《战狼》这样正能量的好作品，从投资人角度讲是非常荣幸的一件事情，中国有非常丰富的内容等着我们去挖掘。
雷荣祖：全娱乐时代下的超级IP趋势
2017年是IP的总结年和盘点年。这三年来，IP泛娱乐这个领域究竟发生了什么事情？什么叫做IP的全版权运营？又包括哪一些具体领域？
神奇互娱创始人CEO雷荣祖认为，经过几年的发展，娱乐产业的联系更加紧密，形成一个新的高度及新的玩法，泛娱乐时代之后，将是全娱乐时代的到来。
什么是全娱乐时代？雷荣祖总结到，接下来的三到五年，全娱乐最大的特点是，从连接到不可分割，未来无论是影视作品、游戏作品，可能都会有相关的刚才提到全版权的经营，也就是所谓的IP的更深层的经营。全民消费形成一个新的消费标准，消费场景也发生变化。
关于超级IP的发展方向，雷荣祖认为有四个阶段。
1.0阶段，孤立发展。2010年以前，影视公司、游戏公司、动漫公司各自独立，没有衍生结构。
2.0阶段，联动发展。2014年开始发生变化。开始寻求联动合作、联动开发、联动去进行版权授权、版权经营。一个IP可以在不同的领域做合作，交叉，涌现新的玩法、新的授权。例如，《花千骨》视频播放带动了手游，漫画，实体书。电视剧整体超过200亿点击量，游戏单月流水破2亿。国内优秀的行业公司在进行各式各样的合作尝试，这个阶段也是中国互联网高速发展的一个阶段，在一个非常大的增量市场环境下寻求一些新的市场合作的空间来进行经营。
3.0阶段，孵化运营。不同于联动发展阶段，用已存在的经典优秀作品来打开市场，而是从0开始孵化一个作品。《择天记》就是其中经典案例。书是阅文集团的，漫画和动画部分腾讯开发，游戏由腾讯主导。从无到有，成功级、限量级的产品。价值不断放大，做全版权孵化。
4.0阶段，设计世界观。世界观的设计能解决很多问题，在西方有很多世界观已经非常成熟的，比如说漫威《指环王》等等，都是在庞大体系上进行设计，由于体系的完善和机制，让下面的所呈现的IP更有联系、连接，更有延展性。哪怕延续一百年都不成问题，因为在世界观体系下，能不断推出新作品，跌倒了还有下一步作品，公司风险更低。类似于漫威，庞大的世界观体系，所有的IP会围绕着某一个特定的时间、特定的空间或者特定的某一个星球或者是某一个文化上。
世界观体系设计，如何进行？雷荣祖认为需要庞大的资源支持和业务运营能力。世界观设计非常复杂，在设计时需要对比为什么国内没有这样的世界观体系？为什么东方没有？西方为什么有？有哪一些人做这样的事情？中国作者更擅长讲故事，塑造某一个角色。但真正的世界观的设定，对比《指环王》《冰与火之歌》发现，世界上最先进的世界观体系都是由游戏人完成的，包括影视作品的初期。因为只有游戏在每个系统的前端他会对每一个英雄或者是每一个环境，或者是每一个数值体系做一套非常严谨的设置，这套设置无论是作家还是影视编剧所不能完成的。
张曦：网文IP的“时代”——优质影视内容的孵化与市场
在近两年的IP热中，涌现不少爆款IP，撬动亿级市场的成功案例屡见不鲜。一时间，IP被奉为万灵药。大家似乎都认为有了一个大的IP就能够有一个大的项目，有了大的项目就会产生大的市场估值，甚至就能赚到大钱。事实上IP剧失败的并不少见，大量IP立项之后就销声匿迹了。如何走出这种IP误区，打破IP迷信？掌阅影业CEO张曦基于市场大数据，做了详尽细致的分享。
掌阅影业CEO张曦先生预测，2018年视频行业用户付费市场规模将超300亿。这样一个高速增长的市场，谁是付费用户市场的主力军？掌阅影业CEO张曦先生认为80、90后，甚至00后人群将是这个市场的主力用户群。这批网生人群在中国人口结构变化中占据绝对比例，他们的社会地位不断提高，消费能力高速增长，未来十年将迎来万亿级市场消费潜力。
深耕细作，如何能打造精品IP内容，掌阅影业CEO张曦先生认为有三点标准：
1、网文IP自身质量要过硬。很多影视公司囤积IP，花了大价钱买来的IP，到影视化改编中才发现，不仅没有改编价值，项目自身也不符合广电总局审查要求，内容情节严重压线，并出现三观不正等问题，无法做后续项目开发，给影视公司带来巨大损失。
2、传播与普及。网文IP热度与影响如何，有多少用户，阅读量有多少，都是评判优质IP的基础条件。要想在未来产生商业价值，至少有一个时间段来把它预热起来，这也是一个发酵过程，项目需要沉淀下来，才能孵化出有价值的作品。
3、口碑高度。IP发酵是否充足，需要时间沉淀，才能不断集聚关注度，深入用户人心与用户产生情感带入。
不做IP简单售卖，深度孵化优质IP，做爆款内容的缔造者。掌阅影业CEO张曦先生认为有四个关键点：
1、看得见。在众多IP中寻找有价值的项目，要能看到不同项目的区别，分辨出好的项目。从平台数据、用户类型、故事题材、以及IP影响力、用户口碑等维度筛选有潜力作品。
2、认得出。筛选潜力作品，需要对作品做出判断，同时更需要深度行研，形成公司自己的逻辑判断标准，这就需要下苦工夫，不断的对作品、对市场进行研究。
3、做得精。不仅要有专业的制作水准，还要通过资源整合，带动这个行业的工业化生产，制定符合互联网影视公司的合作标准。掌阅影业作为IP孵化源头，以开放共赢的合作态度打造优质影视IP矩阵，在产业链各环节中与各家有实力的优质影视公司建立深度合作，集中资源共同孵化出优质项目。
4、发得好。与各视频平台建立深度合作关系，不断输送优质爆款项目。
当前影业公司跨界频繁，如何找到自己的核心竞争力？掌阅影业CEO张曦先生提出了掌阅影业发展的战略方向。
“一个核心”：优质IP聚合。掌阅影业以开放的心态，在平台中与众多签约作家打造更多符合主流人员的优秀影视项目。
“两个重点”： 互联网影视公司新生态与多维度行业共赢。掌阅影业作为一家IP平台级影视公司，以开放、共赢的理念，与影视行业中众多优秀影视制作公司共同发展。
“三个方向”：互联网化、泛娱乐化、影视工业化。在互联网背景下探索新型影视公司的发展之路，在行业产业链延展中将IP商业化价值充分发挥，从影视作品、游戏、动漫、衍生品等多方向上布局未来，与业内众多优秀的制作公司一起推进影视工业化的生产，在未来孵化更多优质的影视项目。
钟丽芳：如何实现IP全产业链布局
君舍文化创始人钟丽芳向我们指出，现在市场已经发生了巨大的变化，创作者需要抱团取暖，一些好的创作者和有想法、能力的团队正在开发一些比较好作品打造IP。以君舍文化为例，所有板块围绕在优质的内容、IP的打造。
在这里钟丽芳钟总回答了很多人问她的一个问题——怎么跑去做舞台演出呢？因为她比较看好未来几年中国的演出市场。并表示除了电影，出去恋爱的地方是有更多的文化产品，未来几年演出前景是很好的。
关于演出，其中在中国不好做的音乐剧，很多人认为音乐 42 36316 42 15289 0 0 3897 0 0:00:09 0:00:03 0:00:06 3896剧是高大上、小众的，所以让音乐剧成为一个普通文化产品，大多数人可以接受是很关键的。钟丽芳钟总以目前中国市场上最成功的音乐剧《不能说的秘密》为例，二轮巡演，在差不多2700座的北展剧场上坐无虚席，而且大家疯狂到会站起来不停的唱。而且一个音乐剧的收益可以到十年、二十年，甚至三十年。
关于电影，新的影视公司如何做？市场上已经有很多的老大哥，第二梯队的公司也很强，怎样才能有一个非常清晰的定位？钟丽芳钟总说到，对电影的理解在于未来，市场越成熟就会越细分，对自己的产品务必要定位精准，每部影片都像《战狼》是不现实的，以君舍影业为例，如果一定要找一个公司来做比较，君舍影业就像美国的顶峰影业，所有的影片都定位在比较年轻的受众上，大概在16到25岁之间，都是超现实的，都是系列片中最小的慢慢的往大做。
钟丽芳说到，一般情况都是拿一个IP来开发其他产品，先做电影，再为这个电影做一个扎实、庞大的世界观，但是实现这些IP的打造不是一个团队，而是君舍文化旗下不同的业务板块，术业有专攻，共同努力才能把IP打造好。
关于交互媒体秀，钟丽芳钟总以《毛毛镇》为例，一个500平米左右的地方，小朋友一进去会觉得自己来到wool wool Town，小朋友在里面可以帮助这些小朋友去收拾垃圾，还可以画出这些小动物，让这些小动物跑到墙上，进行互动，还可以跟小人偶一起互动。根据调查分析，目前中国市场在这一块是比较紧缺的，
最后，钟丽芳钟总说到，一个优质IP需要尽可能通过不同的方式把它的全产业链都做到。
王世颖：小众的逆袭，大众的狂欢，《中国有嘻哈》的爆款之路
爱奇艺投资副总裁王世颖开场便提到2017年最热的综艺节目《中国有嘻哈》，与以往最火爆的综艺节目不同，《中国有嘻哈》选择了一个非常小众的题材，在这之前可能中国大多数观众根本不知道嘻哈是什么？但是通过这个节目，大家开始认识到嘻哈，即使是在音乐的门类里也是一个非常小的垂直门类。
王世颖王总表示，起初《中国有嘻哈》基本上是被判死刑的，首先嘻哈圈儿里的人不认可，很多人是拒绝的，其次很多赞助商认为太小众，再次业内有失败的案例，归结为嘻哈是一种街头、地下、不能放到台上东西。然而事实上嘻哈的音乐领域在中国已经经过了十几年的发展，到了一个非常繁荣的阶段，它有足够的群众基础能够支撑到大型的综艺。在有群众基础的前提下，爱奇艺成功的点在于找到了一条非常契合嘻哈文化的道路即运用一种很特殊的剪辑方式——剧情式的真人秀的选秀。
《中国有嘻哈》没有剧本，没有设计，因为生活比设计更精彩。爱奇艺用近百台的摄像机在现场录制，每剪辑出一分钟背后的资源量是3000分钟，这么大的资源量，这么精简的剪辑，呈现出最有戏、最有冲突性、最精华的东西。
关于如何把一个小众的东西推向大众？为什么会选择做嘻哈？王世颖王总表示最有效的东西就是砸到足够的钱， 2亿以上的投资！除投资之外，就是人，做成一件事最关键的两个因素就是钱和人。选最好的团队、最好的人参与到这个项目。小众的领域很多，选择做嘻哈是因为嘻哈是一个泛商业的文化符号，在全球环境中，嘻哈也已经跟所谓的街头潮牌联系在一起，是一个外显的东西。同时，嘻哈也是一个年轻化的符号，在互联网领域，掌握了年轻用户就等于掌握了未来。
怎样能证明一个小众文化走向了大众？王世颖王总解释到，在各个大众领域去深耕开花结果时候就表示已经走向了大众，搜嘻哈可以搜到很多的表情包，可以看到新华社、人民日报等主流媒体都在用这个词以及越来越多蹭热度的东西。
最后，王世颖王总说到，爱奇艺成功的秘诀可以说就是这六个字：去创造、不跟随。无论是买IP，还是策划一个综艺夜幕、影视剧，经常会有人提到大数据，把历史数据拿出来根据这个判断一个东西会不会火，如果用这些老的方法，做出来的东西一定是同质化的产品。跟风或者顺势的作品，只要趁着热度没降下来之前跟一波风是能够保证成功率，但并不能保证成为爆款，文化产品同其他产品不同的点就在于每一款文化产品都是截然不同，需要去打破一些固有的模式和看法，把新的东西浮出来，而这种浮出是建立在大量的观察、数据参考的基础上。每一个小众领域其实都有走向大众的一天。
圆桌对话一：互联网影视产业将对传统影视产业带来重构性革新？
近几年网生影视投资达到了30多亿，各大公司纷纷布局。互联网打法的影视企业新势力迅速发展。网生影视和传统影视面对各自挑战，如何创新、如何融合、共生？围绕这一话题，由明嘉资本陈思担任主持人，乾元资本王晨宇、淘梦控股董事会秘书李正，梓阳传媒创始人石军通过圆桌论坛，发表各自看法。
主持人：互联网影视与传统影视打法有何不同？
乾元资本王晨宇认为影视的核心还是有好的内容，打动人心的故事。互联网只是一个结合各行业的工具。互联网的优势在于传递讯息快、渗透范围广，传统影视面临挑战。如何利用好互联网基因，丰富内容是关键。
淘梦控股董事会秘书李正认为，网络影视在未来跟传统整个影视，包括电影，包括电视剧等一系列的内容会有更深度的结合。
梓阳传媒创始人石军认为，互联网是双向传播，传统影视是单向传播。互联网影视反应快，在宣发上，互联网更加精准。
主持人：网生影视与传统影视如何借鉴？
淘梦控股董事会秘书李正认为，传统影业跟网络影业最大的共同点还是对内容的关注。网生影视市场越来越规范，近几年能够脱颖而出的作品都是用心制作，能带给大众享受的作品。
乾元资本王晨宇认为，将来电视台和网络渠道内容会有一个较大的划分。传统影视更加偏向正能量主旋律作品，毕竟承担更多的对外发声的功能。而网络渠道更加年轻化。针对网络平台定位，需要定制一些年轻人喜欢的题材，触发更多受众。同时根据用户反馈调节内容。
主持人：投资人如何看待网生影视的崛起？投资影视剧项目最看重的是什么？
淘梦控股董事会秘书李正表明，自己主要做股权融资，投资项目并不看做什么，而是看团队本身。不基于现在的作品有多好，而在于未来能做到什么高度。内容行业最缺的就是人才，希望找到的团队能用500万成本拍出两三千万、五千万的院线电影。这个成本段的电影和3000万成本的电影，最大的区别是卡司。如果能用这个成本段拍出来，团队的内容制作能力就有了保证。这样才能保证，未来和大的团队合作，在资源加持的情况下出更好的作品。
乾元资本王晨宇表明，在投资过程中优先看重团队的组盘能力。是否有专业的人才。过往有什么样的经验，能否把事情做大。第二点看重营销商务能力。由于文娱圈很多艺术家做老板，有情怀，喜欢天马行空。但归根到底在于能否给公司带来收益。在专业人才之外，是否有商业思路的辅助人，互相配合，团队的力量才会放到更大。
现场互动环节，投资者如何与创业者相互信任？关于闯王李自成的影视项目不知是否会受欢迎？一个生态三部曲和母性三部曲的影视项目，想做，但市场前景如何？（投资人详细回答，观看视频直播）
圆桌对话二：网生内容“精品战略”如何落地？
主持人：资本越来越热，可是利润却越来越少，怎么看这种现象？
森林影画副总裁雷翔宇认为可能是精品化的前兆。资金热钱很多，但是有个大浪淘沙的过程。有钱并不一定能赚到钱。对市场的认知不对，就得不到收益。
互联网电影集团COO范江浩认为，资本进入同时也带来了一定的矛盾。一方面，拿到钱可以小步快跑，但是资本的要求和项目本身的创作周期以及投资回报的计算方式有时会发生矛盾。另一方面，对于团队来讲，拿到钱后，怎么保持初心。有的团队或者剧组，认为有钱了，就不会珍惜，在创作上有所松懈，这是违背初衷的。
主持人：如何平衡口碑和成本？
互联网电影集团COO范江浩认为可以在时间上下功夫。他举例说明，IFG找到了一个非常优秀的团队做一个影视项目，但是导演整个的摄影，美术、道具的成本非常高。拿到这个方案后，他知道了一个方法，在时间上去压缩成本。专门花了8天的时间研究所有的走机位，剧组工作时间从原来的40天压缩到了18天。
主持人：精品战略如何落地？
作为网生内容的一线老牌企业，互联网电影集团COO范江浩提供了自己的个思路。一是嫁接最大的投资额，投资600-700万，往爱奇艺TOP10去做。二是延续已有的爆款作品，做后续系列的开发。第三是拿网文、小说的头部资源做改编。迎接00后的到来，做新的流量变现。
为新锐创业公司，森林影画副总裁雷翔宇提供了自己的思路。他认为做为新生公司，在没有大的资本介入情况下，落地精品化有三点，一是精品，二是IP化，三世连续性。精品指的是把钱花在故事上。《妖出长安》系列花了很多的钱在做剧本，请的是有电影经验的编剧。因此剧的节奏比较快，能抓住观众。另外IP，没有能力买现成的大IP,要找准自己的定位，创造自己的IP。此次，保证剧的连续性，更容易出现IP，从而保证观众的黏性，平衡投资风险。
神话影视执行董事张涛认为，精品就是一个匹配的过程。不是说把钱砸下去就完事的，二是从剧本到平台到孵化道跟中资源匹配，造就了一个精品的结果。
中科招商副总裁李冬认为，精品落地就两点，一是打好基本功，二是多点创造力。什么是创造力？就是瞄准国际化的头部，比如说《西部世界》、《冰与火之歌》，《西部世界》的想象力和世界观想象力的构造。另外，大胆吸引人才近来，提供更多的思路。打好基本功是指要驾驭好故事。不能没有想象力却实现不了。
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