刚过去不久的10月10日那天，是爱丁堡前沿剧展的“八周年”纪念日。我们什么活动和仪式也没弄，当天《也许，也许，也许》如常在演出，我在后台跟同事弄微信，演出进行到一半时跑去剧场的走道上站着，看看那天的新郎是什么情况……那天微信发的是钱世锦老师的《口述历史｜破冰之旅——音乐剧在中国》，有1984个阅读，排在最前面的一条留言是“flying：看得热泪盈眶……”
我一直不太喜欢仪式和纪念日这种东西，总觉得像是做戏，假假的，有点尬。我喜欢特悄咪咪地躲在人群里，看一切自在地发生，自在地结束，没有领导讲话，没有嘉宾红毯，没有明星剪彩，把最重要的舞台让给艺术家，我们躲在后面，不抢镜，不出风头，做好自己的事。
但当八周年这个时点，我还是免不了在脑海里“回头看”一下。
都说“七年之痒”，尤其是新创的品牌或事业，或是一段感情，走到一定的时点，难免会遇到瓶颈，难免新鲜劲儿散去后只剩下疲劳和厌倦，难免有点未来何去何从的迷茫感。这样一想，我还真是要感谢去年我和整个团队受的种种苦、经历的众多挫折。人家是“七年之痒”，我们去年经的可是“七年之痛”——由于合作方的巨额违约，公司经历了巨大的财务危机，团队也因此而出现了一些不稳定。我自己个人则经历了生命中的刀山火海，炼狱一样的低谷与伤痛。
2018年曾给团队很多慰藉和感动的《我心深处》
想想还是工作救了我，从“表演艺术新天地”到下半年的“上海国际默剧展”，那些戏，一点一点地治愈我，鼓励我，慢慢地爬起来，振作起来，重新积极起来。再到今年，之前的问题一点点被解决：官司打赢了、款收回来了，团队补充了很多新鲜血液、活力十足，到目前为止每一个项目都运转得不错。我也比从前更有信心，相信这个世界上再没有什么可以打倒我，因为那么困难的坎，我们都爬过来了。
在低谷的时候，我花了很多时间思考自己的人生，我为什么活着，为什么要做戏剧，为什么要选这些戏。我也一直在“检讨”自己选戏的风格，为什么我总要挑全新的戏？为什么总要找一些不那么商业、不那么容易卖票的戏？这八年里，我们做了快100部戏，那么多元、风格完全不同的剧目当中，共性是什么？然后，我慢慢地自己总结出一些规律。我选的戏，相当一部分，是比较温暖、触动人心的。嗯，这是我，我喜欢温暖、触动人心的东西。我不喜欢那些冷冰冰的、故做高深的东西，尤其不喜欢国际市场上那些佶屈聱牙、生冷怪诞的作品。我希望我带给观众的东西，是能够跟他们的生活、情感、审美有联结点的。比如《安德鲁与多莉尼》，比如《也许，也许，也许》，比如《羽》。我喜欢那种特别新，但是又不是为了新而新、纯粹是玩形式主义、里外两层皮的戏，而是既有形式又有内涵而且玩得特别高级的戏。比如《反转地心引力》、《纸电影奥德赛》、《牧神午后》和《为了忘却的记忆》。
我也喜欢实验，但不是自嗨型那种实验，是真的在探索、扎到很深很深的水面之下、探到了宝藏、又带着宝藏浮出水面、捧到你面前那种，像《等到深夜又如何》，像《看着我倒下》，像《一桌N椅》。我还喜欢现实主义，《喀布尔安魂曲》带我们看远在阿富汗塔利班统治之下的家庭悲剧，《最后晚餐》讲香港灯红酒绿背后的故事，《安提戈涅》演绎这个时代的抗争者，《和鸡一起活》是远在天边的大妈讲述与我们日常生活并无二致的家长里短，却意外地弹拨到所有天下母亲的内心琴音。
我更喜欢那些无人出其右的技术手段，《外套》和《迷失》中英国壁虎剧团的形体，《炫彩魔音》里的音画转换，《小淘气》中特里戈维·维肯肖的神级表演，《空气动力秀》中永远会令人Wow地一声惊叹的空气动力画面……好吧，我更喜欢那些让人笑了又哭、哭了又笑的戏，无论是《安德鲁与多莉尼》和《我心深处》的静默无声，还是像《孤寂棉田》和《大艺术家》那样有着惊人舞台表演的作品。那些稀缺的、最珍贵的能力，附着在活体的身上，让你看了情不自禁的又赞又叹，然后在观众席上暗暗下决心：我，一定要把它带回中国。《孤寂棉田》让你见识到什么叫做“飙戏”
在本质上，艺术节策展是一项极其考验策展人判断力和“续航能力”的工作，尤其是当这项工作做到第七、第八年。
在令人眼花缭乱的国际表演艺术市场上，你每年被请去各大艺术节看200场戏，五花八门、各具神通，无数的艺术家、剧团甚至国家的艺术委员会来营销他们的作品，你要很清楚地知道为什么大部分时候你都在说No，而有些时候又会两頰泛红、泪眼汪汪、像坠入情网一样扑上去找到某个戏的制作人或艺术家，告诉他们你爱它、你要带它回家。
只有当你在内心深处真正被征服、被打动时，你才会有动力想要站起来，飞起来。
其他的原因都不行，不管这个戏多有名、有多大腕儿、有多容易卖票，只要它不能征服我，它就不是我的菜。所以当一个人为了做某件事而去做某件事时，或是一个节展为了办下去而办下去时，是很危险的。它和爱一样，没有了爱的婚姻和伴侣关系，会开始陷入麻木与冷漠，甚至脆断。在经历了去年的痛之后，我开始极其清晰地看到当下与未来的画面——在日渐增长的演艺市场和艺术节展领域，会有很多机会和诱惑，从生意的角度而言，这是件好事情；但从策展的角度而言，这是件“坏事情”。一件事越是成为生意或业务，就越容易消耗情感和热情，直到它变得纯粹只和名利相关。我当然知道我们必须养活公司、维持团队的正常运行，但更重要的是，我和整个团队必须是永远怀着爱与热情在做这件事，它才能保有品质，保有我们的戏和观众之间的情感联接。
把那些有价值的作品带给观众，为观众创造有价值的体验，是“爱丁堡前沿剧展”选戏和运营的基础，也是我们的生存之道。
摄影：江一宁/上海大剧院
而且，当这个平台有了一定的影响力和传播力之后，它会为更多有价值的人与事服务，不一定是我们自己运营的产品，比如我们在10月10日“八周年”纪念那天，发的和我们自身业务完全不相干的那篇微信《口述历史｜破冰之旅——音乐剧在中国》，是因为钱世锦老师的口述有阅读价值，因为他的回忆和相关著作能够为读者创作价值，所以我们做了。前段时间，我们找了几个朋友一起聊，讨论到这个12月底演出季的密集演出结束后，整个公众微信号的内容应该如何调整。
目前爱丁堡前沿剧展的公众微信号单篇阅读率在1000-2000之间，而且是在连续两个月每天持续更新的情况下，等12月演出季结束之后，我们不再需要为自己的销售天天更新，但或许我们可以用这个平台为观众和读者提供更多有价值的阅读。这，也是为“客户”创造价值的一种方式。我们想了一个可爱的名字，叫“外百脑汇写作小组”，我们想邀请更多的作者和爱好者们加入，在这个平台上跟大家一起分享有价值的内容。可以和“爱丁堡前沿剧展”的剧目完全没有任何关系，但只要关注的对像或是文章内容是有价值的、并且是与戏剧和表演艺术相关的，都可以投稿和加入讨论。
未来，我们也会在演出期间和没有演出的期间，多做一些线下活动，或有主题，或是10人以下的纯聊茶叙，不为什么，只是因为这个过程会很开心。
93岁高龄的卢燕在《德林与慈禧》中饰慈禧
我不再追求某个时间达到人生的高峰或事业的高峰，而是想把这个过程尽可能地延长，一直开开心心地做下去，在剧场工作到80岁，甚至90岁（在受了卢燕阿姨的鼓励之后）。当我们对未来迷茫或是对当下无措时，向外寻找动能是没用的。要向内，向内，再向内，深深地问自己：你想要什么？你爱的是什么？策展人水晶
2019年11月2日，于上海
欢迎加入我们的“外百脑汇写作小组”！
在爱丁堡前沿剧展这个平台上跟大家一起分享有价值的内容。可以和“爱丁堡前沿剧展”的剧目完全没有任何关系，但只要关注的对象或是文章内容是有价值的、并且是与戏剧和表演艺术相关的，都可以投稿和加入讨论。
报名方式：将简短的自我介绍、你的兴趣爱好点和部分能展示你是什么样的人的作品（可以是文章、播客、作品集，也可以是微博、公众号和豆瓣等等）发送到邮箱efshowcase@163.com。我们会尽快回复。
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