天南地北 | 戏味绵长——品味江苏地方曲艺文化

扬州大学法学院
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中国戏曲

是一种历史悠久的综合舞台艺术形式

它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技

以及表演艺术综合而成

与希腊的悲剧和喜剧、印度梵剧

并称为世界三大古老的戏剧文化

这一次就让我们一起来了解

江苏的戏曲艺术吧

扬剧

扬剧原名“维扬戏”，俗称“扬州戏”，流行于江苏省的扬州、镇江、南京等地和安徽省的部分地区，此外在上海也有扬剧的演出。扬剧以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础，吸收扬州清曲、地方民歌小调等，逐渐形成一个独立的戏曲剧种。20世纪初，进入上海、杭州等大城市，20世纪五六十年代，扬剧趋于繁荣，镇江、南京、扬州的扬剧演出盛行一时，形成了三足鼎立的局面。

起源扬剧是发源于江苏省扬州市的传统戏曲剧种之一。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“维扬文戏”，30年代中期称为"维扬戏"，新中国成立后，改称扬剧。扬州花鼓戏原为对歌对舞的“打对子”，只有一小面(丑)，一包头（旦）两个脚色。后来发展为“三包四面”的群舞，并穿插笑话“打岔”。清康熙年间，民间已有此类花鼓演出，此后内容不断丰富，开始搬演《补缸》、《双怕妻》等小戏，出现了能演40多个剧目的班社，开始形成花鼓戏。因用丝弦伴奏，唱腔比较细腻，故俗称“小开口”。苏北香火戏原为农村酬神赛会时，香火(男巫)扮演的戏，剧目出自长篇《神书》，其中有《魏征斩龙》、《秦始皇赶山塞海》等关目。因用锣鼓伴奏，唱腔比较粗犷，故俗称“大开口”。由于“大开口”与“小开口”语言一致，30年代初合并演出，以“小开口”为主，称为“维扬戏”，后简称“扬剧”。

发展

1911年，扬州香火戏由扬州进入上海，改称维扬大班，扬州花鼓戏先到杭州大世界演出。

1920年，扬州花鼓戏进入上海，扬州香火戏改称维扬文戏，两者语言一致。

1931年春，在上海聚宝茶楼以维扬戏名义联合演出《十美冈》，为扬剧发展史揭开了新的一页。

1954年，把维扬文戏定名为扬剧。

2006年5月20日，扬剧经中华人民共和国国务院入选第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-56。

艺术特征

扬剧音乐

扬剧的唱腔音乐属于曲牌体，主要由花鼓戏音乐、香火戏音乐和扬州清曲以及小唱三部分组成。其伴奏乐队有文、武场之别，文场主要使用主胡、正弓、琵琶、三弦、扬琴、笛、唢呐等丝竹乐器，武场主要使用板鼓、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐器。

扬剧伴奏

扬剧伴奏有文、武场之别，文场有主胡、正弓、琵琶、三弦、扬琴、笛、唢呐等乐器，武场有板鼓、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐器。扬剧的伴奏轻俏流丽，既规范而又灵活，色彩鲜明，个性独特，在一般剧种中较为少见。

角色行当

扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑之分，但区别并不严格，演员戏路较宽，在唱腔上也只分男腔、女腔。各行当的表演多借鉴吸收昆剧、京剧等的程式，但始终保持着花鼓戏朴素、活泼的特点，生活气息浓重。扬剧传统演出剧目达四百多种，其中影响较大的有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《审土地》、《绣符缘》、《王昭君》、《闹灯记》、《三戏白牡丹》、《命妇宴》、《樵夫与画女》、《鸿雁传书》、《百岁挂帅》等。

保护措施

扬剧的传承有科班形式的师徒传承和家族传承两种谱系，科班形成的金派、高派与华派并称扬剧三大流派。另有仪征崔氏世系、江都吴氏世系等扬剧的三大流派及各科班、各家族世系都培养出了不少杰出人才，老一辈的有臧雪梅、高秀英、金运贵等，中年一辈的有李开敏、汪琴、姚恭林等，青年一辈的有梅花奖得主徐秀芳、李政成(另获白玉兰奖、文华奖)，以及孙爱民、葛瑞莲、赵紫君、王瑞如等。

扬州大力发展戏曲事业，致力于培养优秀青年扬剧演员，通过开设戏曲文化课程、成立大师工作室、并挑选了一批演员送入中国戏曲学院进行系统学习来为扬剧发展注入更多新鲜血液。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，江苏省演艺集团有限公司、扬州市扬剧研究所、镇江市艺术剧院获得扬剧项目保护单位资格。

中国戏曲传唱千年，历久弥新

即使在各种流行文化大行其道的今天

戏曲依旧以其独有的魅力

感染着一代又一代中国人

愿你能在尘世的喧闹中

品一曲韵味悠长

完

—往期回顾—

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德法兼融·知行合一

文字：网络

编辑：吴铮

审核：戎晨 顾泽楠