专访 | 平遥大展策展人奖黎光波：我不是幸运儿
这大概是一个不可能的事件，第一个不可能，黎光波去年以《情绪记录馆》获得平遥国际摄影大展“中国摄影新人培养奖”，今年又以他与崔波共同策划的展览《自然生长——85后中国摄影师个案剖析》获得了“优秀策展人奖”。第二个不可能，在展览《自然生长——85后中国摄影师个案剖析》中，除黎光波获得策展人奖之外，参展摄影师吴为也获得了本届大展的“中国摄影新人培养奖”。
说到“自然生长计划”团队，这个年轻的摄影师群体在平遥的展览中发布了他们的第一本出版物《自然生长百名85后中国摄影师个案剖析（第一卷）》；除此之外，他们在今年的8月的重庆夏坝，还组织了一场艺术家驻留计划。
黎光波曾对“自然生长计划”做过这样的一段介绍，我想大家看过后会对“自然生长计划”会有一个大致的了解。
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2017中国平遥国际摄影大展
《自然生长——85后中国摄影师个案剖析》MV
黎光波
摄影师、策展人，《情绪记录管》创始人，《自然生长-85后中国摄影师摄影计划》项目负责人。
蒋得好：去年平遥国际摄影大展，您获得了新人奖，今天又获得了策展人奖，您没有觉得自己是一个幸运儿？
黎光波：我觉得不是因为幸运，毕竟在这一年中还是做了很多努力来储备自然生长计划。这次平遥的自然生长计划的展览只是我们第一次向全国发声。
蒋得好：是什么契机开始做自然生长这个项目的？是准备为青年摄影师搭建一个可以发声的平台吗？
黎光波：发声这个行为在我看来有很多客观和主观的因素，通过一个平台就可以向外界发声好像有点牵强。但可以确定的是，大家通过《自然生长》这个项目，相互认识、熟悉，甚至成为未来在摄影道路上互相竞争，互相帮助，互相学习的对手或是朋友。平台对于摄影师重不重要这取决于什么样的人。不过，通过一个这样的平台，让大家可以做很多好玩的事情，我就觉得挺有趣的。
蒋得好：从策划到实现这个展览一共花了多少时间，一共有多少人参与其中？
黎光波：从今年三月我们在准备《自然生长计划，100名“85后”摄影师案例剖析》画册的时候就已经在准备了，如果准确算的话，用了半年时间来准备这个展览。我们第一本画册中有50名摄影师案例，这次参展的摄影师一共有70多名。
蒋得好：您是如何在这么短的时间团结了这么多人来一起完成的？
黎光波：这个过程中有一部分是本来就认识的，做的过程中，又有很多朋友介绍，老师、长辈们也在陆陆续续地向我推荐他们认识的优秀摄影师，慢慢累积到现在的这个数目。
蒋得好：挑选摄影师的时候，您是怎么考虑的？
黎光波：其实是互相挑选的局面——摄影师在挑选我们的想法、理念与他合不合拍。我们在挑选我们希望看到的作品，找出更多元化的声音。当然，前提是一定要有趣。
蒋得好：在这个展览是这个过程当中最困难的事情是什么
黎光波：在这个过程中好像也没有什么太大的困难，因为第一次自己做这么大规模的展览，所以会有些经验不足，在这个过程当中会找一些长辈来请教。在这个过程当中也在慢慢地学习。非要说困难的话可能就是太累了。
蒋得好：您觉得吴为什么会获得本次中国摄影新人培养奖？
黎光波：我觉得吴为能获得新人奖，是因为她在用摄影真实的记录她外婆生活的日常。在她呈现的画面中，我们可以感受到她对外婆的感情，这是一件很难得的事情。她通过摄影，承载她对家人的感情。
吴为作品：《外婆的日常》
蒋得好：您是怎么开始从一个摄影创作者转型运营摄影活动？
黎光波：在真正开始全身心投入摄影创作之前，我主要在从事商业拍摄，以及摄影项目的运营和展览策划。只是去年开始决定全身心投入到创作之中的时候，就很自然地开始运营摄影活动。而且我觉得，一个好的摄影创作者必须是一个好的运营者。只是将运营自己的作品扩大到了其他方向而已。
蒋得好：在收集了大量的摄影师作品后，为什么又要做驻留计划，让自然生长的摄影师来驻留创作？据我所知，这次的活动是非赢利的。
黎光波：收集摄影师的作品只是方便展览、画册和驻留计划。身为摄影师，作品是很关键的一部分。驻留计划是互相学习的关键。可以通过驻留计划让大家真正的认识和了解，而不是仅限于网络上的交流。
蒋得好：你们的第一次驻留计划为什么选择在夏坝？
黎光波：对于重庆而言，抗战文化以及三线文化一直是重庆最基本的文化。但在这几年经济迅速膨胀的时间线条里，重庆本来的文化在被其他文化慢慢覆盖。加之重庆本来就是极度适合摄影创作者生活、创作的地方，所以，选择了一个依旧保持老重庆原貌的夏坝。
蒋得好：创作后的摄影作品准备拿来做什么呢？
黎光波：创作后的作品分两个方向，一是给这个城市做一场关于这次驻留计划的展览，让更多的人看见，二是让摄影师完善自己作品内容。
蒋得好：您期望通过驻留能得到怎样的结果？
黎光波：这是《自然生长》地方驻留计划的一个开端，以摄影驻留计划为出发点，融入音乐、舞蹈、绘画、装置及雕塑等各个艺术形式，以此去真正影响和改变一个地区和当地人。通过摄影的创作，将当地的文化进行更好地深度剖析；驻留计划可以以重庆为根据地，衍生到更多的地区；在这个计划过程中，无数次不同艺术文化的碰撞，也会让我们自己变得更加完善和强大，进而探讨年轻摄影创作者的更多可能性空间；也希望大家在驻留期间的创作，在重庆三线建设的历史遗迹中寻找现代人生存的更多方式。
蒋得好：接下来还会有驻留计划吗？
黎光波：会呀，我希望可以通过驻留计划深入了解更多的地方。重庆夏坝只是一个开始。
蒋得好：最终想通过这个项目对公众传达一种怎样的理念？
黎光波：这个还真没有想过。因为在我看来，在这个项目还没有结束的时候，有什么和意义，以及想传达给大众什么样的理念这类的问题，都不是我要去主动思考的问题。而且我一旦说了出来，大家的思维可能就会被我影响。所以我更希望这个问题交给大家，多听大家的建议。因为目前才刚开始，我更希望多听来自各界的声音，然后将事情做得越来越好，越来越有意思。
蒋得好：您觉得在当下中国摄影大环境下，年轻一代摄影师有机会发声吗？
黎光波：有啊，机会很多。只是取决于大家自身有没有能力去抓住机会。这是一个很重要的点，自身的能力相当重要。当自身的能力强大起来，发声只是自然而然的事情。
蒋得好：老一辈摄影家与年轻一代该怎样对话？年轻的一代该如何传承？
黎光波：这个问题真得看人，看是什么样的事情。毕竟生长的时代不同，在面对一个问题或事件的思考方式、立场、身份都不同。我们都还年轻，在尊重长辈的同时，一定是想做自己想做的事情，而不是想成为谁的影子。所以我更希望的是，大家自然共处，有碰撞和磨合。在这个过程中，年纪的标签被自然地磨灭掉。
蒋得好：您接下来有什么计划？
黎光波：今年做的《自然生长》计划的展览和画册项目中，会积累一些经验和教训，发现一些问题，在以后的计划中进行改善， 让这个摄影计划变得越来越成熟。我之后可能会组织更多的展览和出版物，让更多地方的人看到这些摄影师。
从2005年开始，中国摄影正式开启当代摄影的大门。摄影不单只是纪实，生活记录的性质。多了一种自我表达，艺术呈现的特性。短短十多年时间，中国摄影出了一大批优秀的，具有社会责任感的当代摄影人，他们以摄影为主体语言创作实践艺术，用视觉传达对当下世界进行解读。
在这个大的语境下出生的当代中国摄影人，“85后”是足够幸运的——有足够良好的环境让他们自由生长；他们在学习成长最重要的时间点里，恰好处于互联网信息井喷的时代；他们在如此安逸的环境中，根据自己的爱好、思想，自己想要的方式去看，去听，去发现，去成长。在这个过程中，他们身上出现了很多不确定性和不稳定性。正因如此，摄影在他们身上多了更多的先锋探索和实验的性质。摄影在他们这里一切回归于自我本身，一切想说的话开始肆无忌惮的去表达。
在这两年他们逐渐成熟，更热衷于去尝试更多。我看到视觉性和立场更别具一格，更多元，更好玩，更自我。尽管这些还没能成为大众审美体系下的东西，但它们宣告着他们每一个人不同的态度和立场。这就是永远的时代和社会。
让一切回归自然，让他们的思维回归自由。做更多有趣的事情。
故名：自然生长。
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编辑：蒋得好
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