本周值得一看的摄影展（第95期）

七月，

有最热烈的阳光

有最闲适的夜晚

有炙热与喧闹

有宁静与美好

逝者如斯

长江三峡、金沙江、怒江、澜沧江

影像考察

“逝者如斯：长江三峡、金沙江、怒江、澜沧江影像考察展览”完整呈现了王景春、陈杰、郭现中、吴俊松4位摄影师关于中国4条江河的影像作品，展示了他们对大江大河的考察成果。这是极光视觉团队的首展。展览还展出了“极光视觉”纪念典藏版作品、展览画册等。策展人郑梓煜说，展览关注的不是纯自然意义上的江河，并不希望这场拍摄耽溺于滥情甜腻的风光，又或者单纯的感伤、怀旧与诉苦，而是希望有一种更平和也更有人文深度的视角去阐释它，包含这一区域因河流所形成的特殊的人文历史，自然，信仰与日常生活的一些细腻观察。

展期：2018年7月1日至7月15日

地点：上海M50创意园零时艺术中心

本次展览的画册、明信片，以及极光视觉纪念典藏版作品（左边黑色盒子）。

展览现场

展览现场

展览现场

陌生化接触

——聂竞竹戏剧海报装置艺术展

由恭王府博物馆策划的“陌生化接触——聂竞竹戏剧海报与装置艺术展”，选自聂竞竹过去10年间最为出色的戏剧海报设计和最新的装置艺术作品60余件。她试着提出某种假设来提升“空间”和“时间”的创作维度，用相对流动的艺术表现形式使海报剥离出习以为常的静止状态，产生戏剧性的跃动感与象征性，并唤醒人们对于生活的感知，达到陌生化接触的效果。相信该展览将对戏剧经典与中国戏剧文化的推广传播具有积极的意义。

展期：2018年6月30日至7月15日

地点：北京恭王府博物馆嘉乐堂

聂竞竹根据孟京辉导演的汤显祖《临川四梦》设计的《临川四梦》影像装置展。

知觉的方式：九口走召摄影展

“每一次拍摄，都是一次恋爱，每一次拍摄，都是一场告别，每一次拍摄，都足够一生。”……这是九口描写“第三个姑娘”的开头，他最早是写小说的，所以在拍照的同时，他用文字做了些拍摄记录。这是艺术家九口的工作方式，创造性拍摄和记录日常生活的文字。不同于荒木经惟有着强烈的主观意识，也不同于Helmut Newton带有主动情色意味和女权色彩的女性摄影，九口没有按照自己的脚本去主导拍摄，更没有以男权的视角去呈现女人的身体，他只是拿起了相机，不知道从谁哪里借来的相机，做了一名记录者，一个女人自导自演的身体剧本的见证者，一个女人知觉打开的临摹者。——周逸

展期：2018年6月23日至8月23日

地点：陕西西安方外之境画廊

“疏影横斜 画外弦音”

布雷特·韦斯顿摄影作品展

作为摄影大师爱德华·韦斯顿的次子，布雷特·韦斯顿的一生堪称传奇。他在很小的时候就显现出其摄影艺术的天赋。14岁接触摄影，16岁跟随父亲前往墨西哥拍摄，两年的旅行中他拍摄了大量作品，并接触到了很多当时世界顶尖的艺术家。1932年1月，年仅21岁的布雷特在旧金山迪扬美术馆举办了个人摄影展。这个展览开幕的8个月后，迪扬美术馆举办的“F64小组”第一次展览中布雷特的作品再次亮相。从此他被称为美国摄影界的“天才儿童”。布雷特善于在平凡自然中寻找抽象意味的景象。用客观、写实的表现技巧却获得了抽象、耐人寻味的画面构成。凭借疏影横斜，意表画外弦音。

展期：2018年6月9日至7月16日

地点：北京泰吉轩画廊

部分展出作品

嘉芙莲·奥比作品展

这是美国著名艺术家嘉芙莲·奥比（Catherine Opie）在香港的首次个展“So long as they are wild”。这次展览展出了奥比的最新创作，包括一系列取景自美国备受推崇的自然景点之——加州优胜美地国家公园（Yosemite National Park）的摄影作品。奥比长期游览美国荒原，优胜美地国家公园选为该系列的重点，不仅是因为公园历史深厚，更因公园与权威摄影家安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）存续着不解之缘。奥比的摄影作品透过错综复杂的影像呈现或充满自然风格的图像处理，将亚当斯享负盛名的景象推向极致。这些作品以独一无二的视觉手法，呈现人体与景观的共通特质，披露因人类破坏自然环境而令两者出现的微妙变化。

参展作品之一

参展作品之一

展期：2018年5月17日至7月7日

地点：香港立木画廊

古典与活力——郭小宁俄罗斯摄影展

“古典与活力——郭小宁俄罗斯摄影展”由富有构图冲击力的自然风光作品以及多姿多彩的民俗风情作品两大部分共50幅组成。观看展览，仿佛走进一片富饶广袤的土地，超越时空地感受着俄罗斯的辉煌、今天的成就和人民的热情。郭小宁以用镜头把俄罗斯的自然风光、城乡风貌、民俗风情、人物表情将其表现得淋漓尽致。没有忽略的是还同时刻画了解体后的城乡特征：城市的生活节奏夹杂着躁动、宗教信仰的重塑；乡村的传统民风也折射出留守乡间老人和孩子的无奈。

展期：2018年7月2日至7月14日

地点：广州IFC[M空间]

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