周末看展|这个展览呈现了韩国摄影在三个不同时期的面貌

三影堂摄影艺术中心呈现韩国影汇展：《林应植：透过镜头看历史》、《重塑我们的时代》及《同一个季节，不同的回忆》，同时呈现韩国摄影在三个不同时期的面貌。展出作品涵盖20世纪中期描绘韩国社会变革，呈现在二战后出生，并接受西方思潮影响后重新探究韩国人文和美学理念，以及年轻摄影师在当代语境下通过影像自由表达。

本次展览是继其在2018年度集美·阿尔勒国际摄影季亮相后的首次巡展，由三影堂分别与韩国首尔摄影博物馆和松隐艺术文化基金会合作策划。

主办：三影堂摄影艺术中心

展期：2019年1月13日–3月10日

地点：三影堂摄影艺术中心

（北京市朝阳区草场地155A）

支持：

韩国首尔摄影博物馆

松隐艺术文化基金会

林应植：透过镜头看历史

策展人：金善英、石宰贤

重点展出的30张林应植精选照片，均来自于首尔摄影美术馆的馆藏。林应植三十年代开始摄影生涯，彼时他中学入学，获赠人生第一台照相机，受画意摄影影响，他用这台照相机实验了多种摄影风格，五十年代初期，开始战时摄影作品，战后，他以客观表现社会现实、感受日常琐碎稍纵即逝的画面。林应植最为标志性的图像《求职》（1953）巧妙展现了他对当时韩国人的刻画：为时局所累疲惫不堪，却为谋生努力不懈；而《裸露的树枝》（1953）用一棵光秃秃的树表示在猛烈炮火中幸存的人们。

朝鲜战争（1950～1953）以前，自日治时期（1910～1945）起，朝鲜半岛的摄影作品主要都是图画一般的艺术摄影，即画意摄影。生于釜山成长于日本的林应植在担任朝鲜战争的战地摄影师期间，对记录事实的现实主义摄影产生兴趣，随即倡导一种摄影风格“生活中心摄影”，是一种基于人文主义的现实主义形式，表现社会现实和人民生活，在战后变得非常流行。

此次展览在介绍艺术家林应植本人，以及他艺术创作上的成就之外，让观众据此可了解国际上甚少知晓的韩国摄影史内容。展览还审视了林应植在现代韩国艺术史上的作用——他将摄影的地位从纪实拔高到了艺术。

关于艺术家

林应植丨Limb Eung-Sik

林应植（1912～2001），韩国摄影的先驱者，也是管理者、教育家、批评家，促成了摄影在韩国艺术史上理论基础和卓越艺术地位的建立，是当今公认的韩国摄影史最重要的人物之一。作为韩国摄影的标志人物和韩国二十世纪历史剧变的见证人，林应植的作品兼具美学价值和历史价值。林应植从业余摄影师起步，作为釜山摄影协会、江陵摄影协会成员，他首先专注于画意摄影。在担任朝鲜战争（1950-1953）的战地记者期间，林应植对记录事实的现实主义摄影产生兴趣，随即倡导一种摄影风格“生活中心摄影”，是一种基于人文主义的现实主义形式，表现社会现实和人民生活，在战后变得非常流行。林应植作为摄影的倡导者，于1957年将纽约现代艺术博物馆的传奇摄影展《人类大家庭》带到了首尔国立现代美术馆（NMOCA），被誉为韩国第一个主要摄影展。1982年在国立现代美术馆，林应植成为了史上第一个在国家级博物馆办展的韩国摄影师。

《求职》，1953年，林应植 摄 韩国首尔摄影博物馆提供

《裸露的树枝（釜山）》，1953年，林应植 摄 韩国首尔摄影博物馆提供

《清晨（釜山）》，1946年，林应植摄 韩国首尔摄影博物馆提供

重塑我们的时代

策展人：金善英 石宰贤

艺术家：具本昌 金重晚 李甲哲 闵丙宪 朴起好

展览从具本昌、金重晚、李甲哲、闵丙宪和朴起好这5位生于战后的韩国摄影师的视角，探究着在经历这段波折历史之后做一名韩国人的意义。本次展览的全部银盐胶片原片都来自于首尔摄影博物馆的馆藏。

从1910年到1945年，日本吞并朝鲜半岛，并试图根除朝鲜的文化和身份认同，比如，在学校教育中禁止朝鲜文学和朝鲜语文。二战后仅六年，半岛再遭朝鲜战争战火重创。本次展览展出的是韩国战后出生的一代中五位最知名的摄影师的作品，他们所处的时代军政府接连上台，韩国大体上依然是农业社会。他们是出国留学并将新理念带回国的第一代。不过，他们中许多人在拥抱新的美学理念时依然眷恋着祖国绝美的自然风光，韩国被大洋包围，多数国土遍布着高山和森林，韩国人的宗教活动和灵修行为主要都与自然息息相关。

关于艺术家

具本昌丨Koo Bohnchang

1953年生于韩国首尔，目前在首尔定居并工作。长期一直与时间的流逝打交道的具本昌，擅于捕捉静态、脆弱的瞬间，尝试揭示生命无形的呼吸。自1985年在德国完成学业以来，他作为一名摄影艺术家已经蜚声国际。作品先后在韩国首尔的三星罗丹画廊（2001）、美国马萨诸塞州的皮博迪·埃塞克斯博物馆（2002）、法国巴黎的暗箱画廊（2004）、韩国首尔的国际画廊、日本的何必馆京都现代美术馆（2006）、韩国釜山的古隐摄影美术馆（2007）及美国费城艺术博物馆（2010）展出。

金重晚丨Kim Jungman

1954年生于韩国铁原，目前在首尔定居并工作。少年时代离开韩国前往非洲布基纳法索，标志着金重晚一段有着哲学意味的长路的开始，最终将他带向欧洲学习绘画。1974年到1977年在法国尼斯的阿尔松别墅国立高等艺术学院求学期间，金重晚发现自己对摄影的热情。1979年，金重晚获得阿尔勒摄影节知名的“最佳青年摄影师奖”。同年，他位列“法国今日八十大摄影师”之一，是榜单中最年轻的。上世纪八十年代，他移居回国，找寻到了一条通往商业摄影和时尚摄影之路。近期，他一直努力打破韩国摄影师无法兼具艺术性和商业性的陈规。2006年他结束了蒸蒸日上的商业摄影师生涯，不再拍摄韩国最出名的名人，而是将镜头对准了祖国的乡村。

李甲哲丨Lee Gap-Chul

1959年生于韩国晋州，目前在首尔定居并工作。李甲哲游历韩国的各个角落，拍摄的照片刻画了祖先的欢喜、悲伤、乐观的本性和永恒的活力。作为新丘大学美术及摄影专业的毕业生，李甲哲参与多次个展和联展，均在韩国知名的机构，如首尔的光明画廊、大邱摄影双年展（2006、2014）、锦湖美术馆、首尔的摄影美术馆（2002）、古隐摄影美术馆（2012）、果川现代美术馆（2008）。他多次受邀参加国际展览会和摄影节，如2000年美国休斯敦摄影节、2002年法国蒙彼利埃韩国现代摄影展、2005年法国巴黎国际摄影艺术展。

闵丙宪丨Min Byung-Hun

1955年生于韩国首尔，目前在韩国群山定居并工作。上世纪八十年代早期，闵丙宪作为电子工程专业的学生转专业到摄影专业，在韩国的洪舜泰工作室学习。1984年凭借作品《第二十五小时》获得东亚沙龙的银牌。30多年来，闵丙宪用黑白银盐胶片表现自然和人体。对他来说，最重要的并非传统的摄影流程或是手工的优势，而是他引导整个操作的自主性。闵丙宪近乎固执的完美主义和细腻敏感在他的一系列作品中完美展现，如《不算什么风景》《野草》《天空》《深雾》《树木》《雪国》《瀑布》和《裸体》，为他自己创造了一个独特的世界。闵丙宪的作品被广泛展出，并被多家机构收藏，包括洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）、华盛顿的布鲁金斯学会、巴黎的国家雕塑中心、首尔艺术中心、巴黎的欧洲摄影馆、韩国果川的国立现代美术馆。

朴起好丨Park Ki Ho

1960年生于韩国首尔，目前在韩国首尔定居并工作。幼年移居美国，在罗德岛设计学院（RISD）学习摄影。1987年回到韩国后，供职于多家国际杂志，包括《时代》、《商业周刊》、《财富》、《福布斯》。2007年，朴起好举办了他的首个个展《摄影&质感》，结合了大尺寸相片和三维物体。之后，他回到罗德岛设计学位攻读硕士学位。回到首尔之后，他开始凭借着新近产生的对空店面面的敏感度，记录那些将被推平来建连排房屋的废弃小镇，同时在延世大学松都国际校区和研究生院授课。

具本昌，《呼吸01》，韩国首尔摄影博物馆提供

金重晩,《你跟我走吗II》，韩国，首尔，2011，韩国首尔摄影博物馆提供

李甲哲,《山清》，韩国，2005，韩国首尔摄影博物馆提供

闵丙宪,《MG186》, 2010，韩国首尔摄影博物馆提供

朴起好，《北阿峴洞》，2013，韩国首尔摄影博物馆提供

同一个季节，不同的回忆

策展人：朴海妮

艺术家：刘永真 金胜求 河泰汎 郑喜丞 白丁基

我们大多一生之中都体验过多种季节。虽然它们每年都来而复往，但每一个季节都有独特的色彩、温度、气味，在其中每个人通过自己不同的经历又会感受到不同的瞬间、铭记住不同的瞬间。我们的这些季节填满了日常的循规蹈矩和奔波生计，没有什么不一样的时候；后来终于发现我们创造了无数回忆，周围的环境把它们串联到一起。本次展览，在《同一个季节，不同的回忆》的标题和概念下，韩国艺术家刘永真、金胜求、河泰汎、郑喜丞和白丁基通过自己的视角和语言展示了春夏秋冬。艺术家对时间、季节、人性这三者的循环往复有着或文本或具象的表达，他们的作品体现并抓取了这些表达中的一瞬或一丝回忆，让我们有机会停下脚步，思索一下时间的更迭。

关于艺术家

刘永真丨Yoo Youngjin

1988年出生于韩国首尔，生活和工作于首尔。2013年毕业于韩国首尔的中央大学摄影专业，获美术学学士学位，同年在波兰格但斯克的瓦日尼亚现代艺术中心驻地。刘永真曾参加多场群展，包括2014年首尔摄影博物馆展览《新一代——Sizak》，2013年连州摄影节，2012年德国柏林第5届欧洲摄影月，以及2012年举办于荷兰布雷达图片博物馆的布雷达摄影节。

金胜求丨Kim Seunggu

1979年出生于韩国首尔，生活和工作于首尔。2012年，金胜求在韩国首尔的韩国艺术综合学校视觉艺术学院的美术系获得美术学硕士学位。他的作品在多家韩国公共收藏机构展出，包括国际现代美术馆（首尔）、京畿现代艺术博物馆、韩国古隐照片美术馆（釜山）、韩国东江照片博物馆（宁越郡）。2018年，他进入了Lens Culture艺术摄影奖终选名单，他将于2019年在美国芝加哥的过滤空间举办个展。

河泰汎丨Ha Tae-Bum

1974年出生于韩国首尔，生活和工作于首尔，是一位基于摄影图像进行视频和3D装置艺术创作的艺术家。原本修习雕塑的河泰汎，在2009年于德国斯图加特斯图加特州立艺术设计学院雕刻专业获得美术学硕士学位，2001年，在韩国首尔中央大学雕刻专业获得美术学学士和美术学硕士学位。河泰汎主要关注社会热点事件和意外背后的真相，以及在大众媒介中的传播。他的作品再现了灾难性的事件、自然灾害、战争和事故。他还收集了媒体曝光的恐怖袭击和犯罪现场的照片，将这些场景重新制作成去色彩画的白色物品。然后，他参照新闻图片一致的构图重新布置这些场景。河泰汎获得了2013年韩国首尔松隐艺术文化基金会松隐艺术奖的杰出奖，2010年韩国首尔市立美术馆青年艺术家扶持计划的两个奖项，以及2001年在韩国首尔湖岩美术厅颁发的第23届中央美术大赛杰出奖。2015年进入韩国艺术家大奖终选名单。

郑喜丞丨Chung Heeseung

1974年出生于韩国首尔，生活和工作于首尔。郑喜丞1996年毕业于韩国弘益大学绘画专业，获得艺术学学位硕士，2007年在英国伦敦传媒学院摄影专业分别获得艺术学学士和美术学硕士学位。她对日常物品直白的刻画引发了对于摄影这一核心表现媒介的局限和本质的质询。她曾在纽约、伦敦和首尔多地举办展览，所获奖项包括2016揭幕摄影奖、2012年韩国第11届多音奖、2012年第11届松隐艺术奖的杰出奖、2008年西班牙摄影节发现奖、2008年美国Photolucida电影节“临界质量50佳”奖项、2007年英国尼康发现奖。

白丁基丨Beak Jungki

1981年出生于韩国首尔，生活和工作于首尔。白丁基曾在韩国和英国求学，拥有英国格拉斯哥艺术学院美术学硕士学位、英国伦敦切尔西艺术学院美术学研究生文凭、韩国首尔国民大学雕刻专业美术学学士学位。出于对宗教、东方哲学、科学的兴趣，白丁基的作品探索了那些虽然基础但是神奇的物理现象的力量。他在韩国及海外多次举办展览，包括韩国国立现代美术馆、首尔市立美术馆、爱茉莉太平洋美术馆和松隐艺术空间。曾获2012年松隐杰出艺术奖，并受邀前往伦敦的德尔菲纳和纽约的斗山驻地。

刘永眞，《风化》，2018

金勝求，《游泳池》，2016，来自《更好的日子》系列

河泰汎，《叙利亚1》，2016

郑喜丞，《无题#12》，来自《玫瑰是玫瑰是玫瑰》系列，2016

白丁基，《雪狱山秋景#5》，2012

图文来自三影堂

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