AIMER郭骏｜艺术是人与自然之间最直接的媒介

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本期访谈：郭骏

郭骏：

1990年生于重庆市，重庆市雕塑学会会员，中国雕塑年鉴（2019）入编艺术家，现生活和工作于重庆，<2019第10届新星星艺术奖>100艺术家，中国青年美学联盟创作成员，ISSA国际雕塑创作联盟创作成员，中国城市公共艺术设施设计组织成员。

2009-2013年就读于四川美术学院公共艺术学院

2014-2017年就读于四川美术学院雕塑系，研究方向为公共艺术和城市雕塑景观

对大地艺术的关注与探索

从18年的南京溧水无想山全域旅游公共艺术装置设计大赛到19年的大茅远洋生态村户外场景营造邀请赛和长春莲花山公共艺术装置国际设计大赛，参与过三次AIM竞赛的郭骏与AIM有着不浅的缘分。现在再回忆起三次竞赛的感受和影响，郭骏表示南京“无想而为”竞赛是他尝试大地艺术的起点，当时还在建筑公司工作的他参与的多是城市空间的项目，但因为对在自然户外场地呈现艺术作品的喜爱，他其实一直关注着大地艺术，而无意中看到的南京“无想而为”竞赛给予了他将积累已久的想法和理念呈现于作品之上的机会，并令他开始了具有思维序列的大地艺术作品探索。

△18年“无想而为”竞赛 · 「招手的人」环境效果图

△18年“无想而为”竞赛 · 「招手的人」尺寸+摇晃示意图

△18年“无想而为”竞赛 · 「招手的人」手稿

做出与公众产生关系的作品

从小学习绘画的郭骏在进入大学前也并不非常了解自己将要学习的专业，但幸运地是，进入川美公共艺术学院匹配上了郭骏对艺术的追求预期和心理需求，他认为“艺术是人和自然之间最直接的媒介，特别是公共艺术”，他喜欢大尺度有深度的作品，想要将作品放到户外置于自然，希望大众可以通过公共艺术感受认识自然，希望自己所做的作品能和公众产生关系。而这种追求在他大茅邀请赛的作品「可以帮我们起个名字吗？我们可以帮你守护庄稼！」中就可以看到，该作品的灵感来源于他在大茅踏勘时观察到的村民用于驱赶偷食庄稼的鸟类的稻草人。

△「可以帮我们起个名字吗？我们可以帮你守护庄稼！」手稿

△19年大茅邀请赛  郭骏在踏勘

△19年大茅邀请赛  郭骏与当地村民打成一片

郭骏将自己的作品设计成可以放置在稻田里的装置，以稻草人为表现对象，向传统的农耕文化、辛勤耕作的村民以及这片可爱的土地表达敬意，同时这个装置以竹、茅草以及椰壳等自然物质作为材料，以达到对自然环境最少的干扰，形成材料可替换、能最完美融入环境的一种可持续。

△「可以帮我们起个名字吗？我们可以帮你守护庄稼！」示意图

另一方面除了可以驱鸟的实用性，郭骏还赋予了作品游戏性，他以四个月为一个循环周期，希望游客来到此地后认领一个他们喜欢的稻草人，从远方带来一件厚衣服为稻草人穿上。因为该地区属于热带，当地村民可能都没亲眼见过类似于棉衣、羽绒服这样的厚衣服，所以在这样一个极热之地穿上代表着寒冷之地的衣服就营造出一种反差性和游戏性，领养人和这片土地及土地上的人也就产生了一种空间上的联系。

△「可以帮我们起个名字吗？我们可以帮你守护庄稼！」选址图

而稻草人还有着不同的规格，有的稻草人被设计成可以一家三口为他穿上三件衣服，此外游客还可以为他所领养的稻草人命名，而由于稻草人帮助村民守护了这片稻田，在稻田收获后，领养人可以获赠一袋该稻田所产的稻米作为感谢。认养稻草人为其穿上衣服以及后续大米的回赠让游客对这片土地有了互动与牵挂，由此游客会经常造访此地，达到一种周期性的经济带动效应和可持续性。

△「可以帮我们起个名字吗？我们可以帮你守护庄稼！」

在旅行和自然中积累灵感

坚信眼见为实的郭骏热爱通过旅行亲自考察那些美术史中出现过的艺术作品和建筑，并且喜欢以背包客和沙发客的方式与当地人交朋友，真正深入认识每个国家当地的风土人情和民俗文化。他尤其喜爱第三世界的土著和原始艺术，认为这样脱离了政治话语和商业诉求，只为表达内心最深处创作欲望和生存需求的作品，具有极强的精神性，其造型具有的爆发力令人热血澎湃。

△ 郭骏在德国旅行

郭骏非常认同安藤忠雄对自然的表现形式，「住吉的长屋」尤其令他深受触动，用很轻的手段来介入自然、解决问题，巧妙引入“大自然”的要素如“阳光”、“空气”、“风雨”，让人体验到更真实的包含风吹日晒的自然。安藤以旅行考察自学建筑的方式和同样对拳击的喜爱也让郭骏在他身上找到精神偶像之感，比起在学校里规矩的学习，他更喜欢这种走到户外走进自然获得灵感、积累体悟感受的“野路子”。

△ 安藤忠雄 「住吉的长屋」

就算是一株小小的植物也有值得学习提取的艺术元素，在一次住在西南最大的亚热带森林公园的朋友家时，郭骏无意中发现了一株从结构讲受力不合理的植物，长又细的枝干不知是如何支撑稳定住的，这种仅诞生于大自然的结构与无法解释的力量令郭骏着迷，希望将这种来自于自然的灵感用于自己的作品。

 其他作品展示 

「大地密码」

「无尽的螺旋」

「大地提手」

「银色世界」

 AIM 会谈 

Q:公共艺术您认为它在未来会具有何种更可能性呢？比如说在艺术教育、城市更新、商业转化、社区营造等等话题中？

A:我觉得是社区营造可能性会很大，因为就我个人而言我对手工制作比较感兴趣，无论是他的提出想法还是制作其实都是需要要花时间的。而现在这种快速生产快速销售的模式我不是很感兴趣。比如我最近也在想城郊或许可以成立一个艺术社区，招募一些手工艺人，给予他们创作空间给周边带来收益。同时也可以在这里举行一些成人和儿童的艺术培训，一方面提高人们的审美，另一方面让人从快节奏的生活中慢下来，虽然或许他们技艺上并不那么完美，但可以向那些手工艺人学习那种花时间在里面的匠人精神。

Q:经历这次疫情，您对艺术以及人生是否有什么新的感悟或者想法呢？

A:我觉得要及时行乐吧，想要赶紧出去旅行了。

Q:有什么建议给到AIM和所有参与过AIM竞赛的选手吗？对正在或即将步入艺术领域的年轻人有什么建议吗？

A:还是希望可以通过AIM结识到更多志同道合的小伙伴们，像大茅的竞赛，大家专业背景不一样，有建筑、装置、影像、行为艺术、插画，就碰撞出了不一样的花火。希望还可以有更多类似于大茅这种驻地创作的机会，我觉得一个真正好的方案是在场地内产生的，而不是办公室，那样商业化太重了，高速生产高速销售。

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