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提名画家推介4 | 高涵：对人类生存环境的深刻反思
新年快乐
编者按：
1月28日，“中国美术家协会水彩画艺术委员会2020年度提名画家作品展”亮相莞城美术馆。从2015年至今，这已是莞城美术馆第六次承办水彩提名展，也是馆里2020年水彩画季的收官之作。水彩提名展逐渐成为国内水彩界极具学术性与影响力的展览品牌，并且今年以新的面貌呈现，15位提名画家的75幅佳作体现了当代水彩画创作百花齐放的状态。莞城美术馆将分别对这些提名画家进行推介，展现他们的创作特点、创作感受与师承关系等，从而加强对当代中国水彩发展的研究。在本届展览的提名画家中，
有很多年轻的面孔，
他们的创作独具个性，
体现了水彩画新生力量
正在不断涌现的特点。
95后高涵是其中一个代表，
他的作品集中从不同视角
去表现人类的生存环境。
无论是沉在海底的战争遗迹，
还是废弃的各种垃圾
形成的新的景观，
都在他理性的审视中
赋予了一种带有
问题意识的深刻反思。
1995年出生于黑龙江省哈尔滨市 2013年考入东北师范大学美术学系 2017年保送东北师范大学硕士研究生，师从王辉宇教授 2020年毕业于东北师范大学美术学院美术学专业，吉林省美术家协会会员，中国文学艺术发展专项基金文艺人才培训（培养）资助项目“2019 中国美协艺委会（水彩）青年文艺人才培训”班毕业，中国美术家协会水彩画艺术委员会2020年度提名画家
1月28日，广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任、中国美术家协会水彩艺委会委员陈朝生到展厅里做导览时，这样评价高涵的作品：
“高涵创作的题材，来源于他熟悉的农村生活和山地厂房等景物。
《故土系列》以开阔深远的视角去捕捉和构造属于他‘视觉审视’的乡村景象，俯视的空间营造和蕴含一砖一瓦的情景表现是朴实而饱满的，作品呈现并挖掘出东北独具的生活形态和人文景观，从‘遗迹’物象或垃圾形成的新景观中，画家赋予了一种人文与环境的问题意识和思考。 《浅海》画的是静物外景，画面的艺术手法松动自然，在尊重客观物象塑造的同时，体现了作者富有理性思索的形式趣味和追求。 《望冰山》和《故土系列》的构图开阔，细节的刻画与宏大的自然景象相结合，建筑物的空间营造与色块组织都非常严谨，画面风格浑厚而透现出水性媒材独到的艺术表现力。”
高涵的导师，中国美术家协会水彩艺术委员会委员、东北师范大学美术学院教授王辉宇说：
“高涵的作品可以说是有品质的。他是一个勤于思考的人，对社会生活、自然景观、人文景观都有独到的视角，并善于在观察中发现问题，再把问题在普通的风景中呈现出来。
与内容相对应的形式，他采取写实手法，通过构成因素的综合运用，营造出别具一格的画面氛围。这种风格上的独特性，既有其与生俱来的一种对氛围的独特敏感性，也有他对所关注的绘画主题长期积累的个人理解。
高涵富有个人实验性、创造性的图像转换方式，为当代中国水彩画风格探索和水彩画发展可能性提供了有益的尝试。”
以下内容根据高涵自述整理而成
作为95后，能够被本次展览提名，我深感荣幸，要感谢的有很多，这是大家对我坚持绘画的肯定，也是我日后加强水彩创作的动力。
我的绘画之路相对比较顺利，在大二时进入水彩系学习，后来顺利保送硕士研究生。
在本科阶段，导师王辉宇教授对水彩画的理解，以及他的为人令我深受影响，他还鼓励我们多参与国家级展览，我为此积累了大量关于水彩画创作的经验。
2017年，本科毕业创作作品《沉迹——零式残骸》，首次入选第三届全国青年水彩画展，我受到很大的鼓舞。
进入研究生阶段，我开始了更加系统化的学习，王老师对生活的思考和感悟对我的影响趋深，他的水彩画作品为我们传递了一种精神品格和当代人文情怀。他的代表作《白玉兰》《树》等都是其艺术观的体现。
左一：王辉宇 《白玉兰》 110×86cm 纸本水彩 2013年
右一：王辉宇 《树》 143×94cm 纸本水彩 2014年
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平常，我一般是在画室完成创作，在学生阶段，每天的时间就几乎全部用在画画上。
高涵在创作中
我的作品成完整系列化主要是本科大四毕业创作的作品《沉迹系列》，到了研究生阶段，陆续创作了《浅海》《望冰山》《故土系列》等。
2018年作品《浅海》《望冰山》等，主要表现海边堆积成山的垃圾，画面色彩阴沉昏暗，图中的空间向远处延伸，展现出没有边界的垃圾，体现出人类对环境无止境的排放与破坏。
浅 海
70cm×108cm
2018年
望冰山
80cm×110cm
2018年
作品《围城》《后场》，表现的主题也是与环境破坏有关。
残破成堆的建筑垃圾，被废车围绕的城市，这些都是人类文明进程中衍生的垃圾，它们不仅在侵蚀着环境，也在侵蚀我们的生活。
我的作品影射出我对现代社会问题和人与环境的思考，注重绘画作品的精神表达。
2020年
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近两年，我又创作出《故土系列》《秋意浓》《桑梓之念》等作品，主要表现人们生活中的日常，更具有生活气息，描绘的更多的是大家平日可能会忽略的某一场景，也可以说是“看不见的城市”。
画面的构图依旧采用具有空间感的俯视纵深的方式，更倾向于色调氛围的融合，但是在颜色上有了变化，整个画面看起来更加温暖。
这种暖灰色，是只有故乡生活的暖意才会带来的色彩，使观者感受到乡愁带来的对过去时光的追忆。
93cm×140cm
2019年
故土之我的精神家园
80cm×110cm
2020年
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虽然我的作品语言依然是写实的，但我融入了自己对当下社会的一种思考，传递出了我绘画作品的精神品格和形式感。
创作这些水彩作品时，我用到的纸张主要是阿诗水彩纸和荷尔拜因、丹尼尔史密斯等颜料。
作画前，我先在纸面涂抹一层薄薄的底色，然后用透明水彩进行创作，过程中会加入少量树胶水彩和色粉，使作品呈现出一种神秘的肌理效果。
在材料和技法上，我开始挖掘水彩画中的“厚重”“力度”等语言要素。虽然我的作品语言依然是写实的，但我融入了自己对当下社会的一种思考，传递出我绘画作品的精神品格和形式感。
< 高涵近年来主要参展及获奖 >
2020年 第十二届全国水彩·粉画作品展
2020年 第二届深圳国际水彩画双年展
2019年 庆祝新中国成立70周年祖国笑容这样美——首届中国水彩风景画展
2018年 首届深圳国际水彩画双年展
2017年 全国第三届青年水彩画展
2019年 “庆祝建国70周年”吉林省美术作品展一等奖
2019年 “吉林省第三届水彩画展”一等奖
2017年 第二届学院品格全国高等院校水彩粉画展
2017年 铿锵行第二届高校毕业水彩作品展
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重温陈朝生老师
对整个展览作品的导览
春节期间
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守望与传承——佃介眉师友书画联展
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编辑 /何香 陈卓愉
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