“时代华彩展”艺术家推介⑪ | 陈桂芝：花是我一生的最爱
欢
度
国
庆
- National Day -
编者按：2021年8月21日，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、东莞市委宣传部、莞城街道办事处主办的“时代华彩——中国老一辈水彩画名家访谈研究展”在东莞市莞城美术馆展出。展览展出了19位中国老一辈水彩画名家的代表作191件，呈现在党的文艺方针政策指导下成长起来的新中国水彩画家的创作成果，向中国共产党成立100周年献礼。展览期间，莞城美术馆将分别推介参展艺术家，加深观众对艺术家的了解。
艺术家简介
陈桂芝
1939年出生于黑龙江依兰县
1959年毕业于鲁迅美术学院附中
1962年毕业于鲁迅美术学院工艺美术系染织专业
现为鲁迅美术学院教授、中国美术家协会会员、中国水彩画学会会员
艺术简表
向上滑动阅览
1992年 作品《虞美人》入选“第二届全国水彩·水粉画展”；作品《虞美人》入选“辽宁省第二届文化艺术节美术作品展”并荣获一等奖。
1993年 在中央美术学院美术馆举办“陈桂芝水彩画展”。
1994年 在新加坡豪珍展馆举办“陈桂芝水彩画展”，作品被收藏并由新加坡豪珍画廊编辑出版《陈桂芝绘画作品》。作品《梦幻空间》入选“第四届全国水彩·水粉画展”。
1995年 作品《梦幻空间》荣获中国美术教师“鲁艺”杯铜奖。
1996年 在美国纽约林肯表演艺术中心举办作品展，作品被收藏。
1997年 中国美术学院出版社出版《中国水彩画家——陈桂芝水彩画作品集》。作品《梦幻空间》入选“第七届全国水彩·水粉画展”。作品《静物》入选“辽宁省首届水彩画展”并荣获银奖；作品《静物》入选“东北三省水彩画展”并荣获铜奖。
1998年 作品《煌》入选“辽宁省第二届水彩画展”并荣获银奖。《花之梦》等8幅作品入选由辽宁美术出版社出版的《名家静物艺术》。在鲁迅美术学院美术馆举办“陈桂芝水彩画展”。
1999年 作品《煌》入选“第九届全国水彩·水粉画展”。
2001年 《秋葵》等10幅作品被收录入由上海书画出版社的《中国水彩画集》。《美术》杂志专题发表《月色》等7幅水彩作品。
2005年 作品《野百合花》等3幅作品被中国美术馆收藏。
2008年 在盘锦辽河美术馆举办“宋惠民、陈桂芝、宋冰岸油画、水彩作品展”。在鲁迅美术学院美术馆举办“陈桂芝水彩画作品展”。
2010年 辽宁美术出版社出版《陈桂芝水彩画作品集》。在中国美术馆举办“性灵之华——陈桂芝水彩画作品展”，《花·颜色》等4幅作品被收藏。
2011年 《红艳艳》等5幅作品在东莞市莞城美术馆举办的“全国老水彩画家经典作品邀请展”中展出，作品被收藏。
2013年 在厦门中华儿女美术馆举办“丹青家传——宋惠民、陈桂芝、宋冰岸、刘宇博作品展”，《月色》等4幅作品被收藏。
2015年 在东莞市莞城美术馆参加“第三届中国高校水彩名家学术邀请展”，《黑色月季》等4幅作品被收藏。作品《花》入选“辽宁女书画家纪念‘三八’妇女节书画作品展”并荣获金奖。
2018年 《花卉系列》等5幅作品参加在中国国家画院美术馆举办的“中国当代水彩系列研究展”。《荷之韵》等作品被收录入《鲁迅美术学院建院80周年作品汇编》（内部读物）。
2019年 在江苏无锡凤凰艺都美术馆举办“诗境·花语——宋惠民、陈桂芝伉俪作品展”。
● ●
本次展览的策展人之一王丹，跨越近3千公里，从南方城市东莞来到了沈阳进行访谈。
水彩画家陈桂芝老师与丈夫宋惠民教授的和蔼与热情，为访谈工作平添了浓浓的暖意。
点击观看访谈视频
● ●●
漫步在“时代华彩——中国老一辈水彩画名家访谈研究展”展厅里，你会发现在19位参展艺术家中，有唯一一名女性画家，并且参展作品的题材全部为花卉，她就是陈桂芝老师，一位钟情于平凡花草的艺术家。
NO.1
陈桂芝老师是鲁迅美术学院德高望重的教授，从教几十年，桃李满天下。
她真诚做人，认真工作，对所挚爱的水彩画艺术充满热望与激情，以生命熔铸画作。
数十年来，在艺术创作中，她以平和、沉稳、专注、淡泊的心态笔耕不止，是一位坚韧的跋涉者、开拓者。
2015年，在画室
她将水彩·综合材料不断进行探索、实验、求新、创造的艺术实践，在画作中吸收、借鉴了平面构成和色彩构成的方法，将设计的元素融合到绘画中，形成了独到的个人艺术面貌。
“我的内心有着由浪漫的情怀、飞翔的梦想构成的一个至善至美的美好世界，一个像万花筒般的奇妙的图像世界。我一生选择了水彩画去表现我对这个美好世界的发现。”陈桂芝老师如是说。
NO.2
陈桂芝老师早期学习工艺美术，又选择了染织专业，在长期的创作设计与教学实践中，她的兴趣始终围绕着花的世界。
“花是我一生的最爱，我与花结下了不解的情缘，画花已是我的终极理想。”陈桂芝老师在花上下了很大苦功，从写生到变化、花的生长关系、各种花形等“已烂熟于心”，“形”不阻“意”。
1993年，于中央美术学院美术馆举办“陈桂芝水彩画展”和时任文化部副部长陈昌本先生（中）在一起
她突破传统水彩花卉的惯例，另辟蹊径，呈现独树一帜的艺术语言，因此作品深获中外观众的喜爱和好评。
1996年，于美国纽约林肯表演艺术中心举办作品展
“每画一幅画，我都求新、求变、求美，这是我创作的最主要的一个观点。”访谈时，陈桂芝老师说，“比如花，尽量不重复，题材不重复、形式感不重复、色彩不重复，要求不断更新、不断求变。”
2008年，在鲁迅美术学院美术馆举办“陈桂芝水彩画作品展”
2019年，于无锡凤凰艺都美术馆举办画展
前鲁迅美术学院院长韦尔申曾这样评价：“（陈桂芝）对艺术的构架与畅想，语汇的重组与创新，以求达到更深远的艺术境界，达到水彩花卉作品的最高境界，从而有力地推动水彩画艺术更进一步的提升。”
NO.3
谈到水彩画创作，陈桂芝老师说水彩画是对生活及生命的艺术再现，因此在表现形式上不但要简练、要概括，还要有视觉的冲击力。
《春韵》 75cmx61cm 1991年
水是水彩画的命脉，有了水，色才能发挥出画面上的神韵，从而产生有强的冲击力和韵味。
“花更需要有色才能生动感人，我十分愿意使用对比的红和绿、黄和紫的颜色，如黄和紫色在水的作用下，自然流淌成非常美的灰色。” 陈桂芝老师说。
《宣草》 64cmx76cm 2010年
鲁迅美术学院宋惠民教授也曾表示：“陈桂芝的画除了追寻画的意境而外，她很注重画的色彩的表现力。她充分利用色彩的对比与和谐的关系，大胆使用色彩语言个性。在近无色或单色的空间里，她用色彩拉开画幅间的差异，凸显出它们的个性。”
NO.4
近年来，陈桂芝老师直抒胸臆、尽情挥洒、抒发性灵，画中的花或素雅、或艳丽、或厚重、或轻盈、或写实、或虚幻，水色构筑的画面使人感到深沉、凝重、斑斓，画面极富个性和艺术表现力，形成了一种特殊的艺术魅力，也体现了她对艺术细腻、执著的爱。
花的形象美属于视觉，而生命美才属于心灵，因此这些花卉作品中的对象所获取的不是表面视觉，而是内在的生命的感受，这样的作品才是持久的。
1997年，于花房
现已年逾八旬，在半个多世纪的创作生涯中，陈桂芝老师犹如一位花神，默默耕耘自己的园地，坚守着自己人生和艺术信仰。
她说：“我愿以我的真诚、我的画笔，不断描绘心中美好的感受和生命的激情。”
部分展出作品赏析
●● ●
《花·曲谱》 91cmx73cm 1998年
《令箭荷花》 76cm×90cm 2006年
《秋荷》 90cmx76cm 2010年
《花卉-2》 89cmx77cm 2010年
《荷之韵NO.10》 90cmx76cm 2010年
《繁华落幕》 89cmx75cm 2013年
《花卉》 90cmx76cm 2019年
《红牡丹》 77cmx90cm 2021年
往期回顾
“时代华彩展”艺术家推介⑨ | 王维新：以线造型，以线造韵
“时代华彩展”艺术家推介⑥ | 殷保康：悉心耕耘六十余载
“时代华彩展”艺术家推介⑤ | 陈希旦：用光来构图，用色来造型
“时代华彩展”艺术家推介④ | 铁扬：对现实世界张开想象的翅膀
“时代华彩展”艺术家推介③ | 郑起妙：将东西方艺术完美结合
“时代华彩展”艺术家推介② | 漆德琰：从红色年代走过来的美术家
“时代华彩展”艺术家推介① | 杭鸣时：水彩是我最初的艺术实践
“时代华彩——中国老一辈水彩画名家访谈研究展”在莞城美术馆展出
视频 | 历时4年，跨越17座城市，访谈19位中国老一辈水彩画名家