遇见馥芳
天下三分明月夜
二分无赖是扬州
——徐凝（唐）
初见扬州是在徐凝（唐）那句诗里“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”。而再见扬州，是在馥芳。李白有言：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。遗憾未得赶上烟花三月，但在金秋时节迎来扬州迎宾馆启幕也别有滋味。
△建筑细部 | 唯美意境
迎宾馆位于静谧的瘦西湖畔，此次设计师改造的项目为其中一处——8号楼馥芳园。初次得见，正是早秋傍晚，暮色低垂之时。在夕阳余晖的渲染之下，整座建筑显得十分的大气典雅。落客处的五针松与白色背景墙相互映衬，奠定了酒店素雅的基调。景观与建筑的有机结合，调和了空间的设计痕迹与自身张力，而这一要素贯穿了始终。扬州，因运河而兴盛。运河于扬州而言，是依托，是传承，是底蕴。在酒店的前台，软装设计师将一条以运河为灵感原型的实木手工雕刻装置于背部墙体，娓娓诉说着运河与扬州千年的缘分。蓦然从历史的长河里回过神来，环顾四周，只见环形落地窗将室外的水景，植被，树木，一丝一毫皆搬进了室内。而一边，位于休息区与走道衔接处的装置花艺将这“静”与“动”的两个空间完美平衡，同时为整个大厅增添了别样的雅致。静止的水面基底，将户外的一寸美景与这室内花艺收拢在同一平面内，使得室内室外得以遥相呼应。在这里，空间没有阻隔，时间也没有断层。这一切，都需要旅客用心去体会。
户外中庭下沉式休闲区坐落于整片水景之中，冷峻的建筑在暖黄色灯光下变得柔软。松树点缀其间，水面影影绰绰，沉浸式空间体验感在这建筑与景观之间得以充分放大。整个户外空间最大的设计亮点还是在大面积的水体应用，水面作为视觉容器打破了空间界限，将天空与建筑一同带给室内休息的旅客。一如往常，室内设计手法干净利落，无论是材料的运用还是内饰的装点，都旨在用最质朴的设计语言去反衬自然光景独具有的美感。
日落，最后一抹天光慢慢隐去。此时的大堂静谧无声，对于旅人而言，这样的时刻无疑弥足珍贵。步入酒店那一刻就像是从闹市来到隐市，“褪去浮华归本真”，“偷得浮生半日闲”。用这两句诗词来形容当下的心境真是再合适不过了。太多的喧嚣衬得眼下的闲静格外美好。氤氲的灯光散落在各个角落，大堂空阔却温暖。在咖啡休闲区，设计师将整体空间打开的同时保留了私密区域的独立性，围合之间，既满足了功能性需求也体现了空间的通透。另一面的落地窗延申水面倒影与中庭景色至室内，光影变化之间使空间更具层次感，动静皆宜。
大堂一侧的落地窗外是户外深廊，交错镂空的背景墙体，在灯光的照射下更显通透。设计师利用静止的水面揉合了整个空间的虚与实，勾画出别有情趣的诗情画意。众所周知，淮扬菜是我国四大菜系之一。其中“扬”系菜就出自以扬州为代表的长江流域。2019年10月31日，联合国教科文组织宣布江苏扬州当选为世界美食之都。当人们将饮食刻上了属于自己的文化符号之后，餐厅就不仅仅是个吃饭的场所，它更应该成为传递当下情感的载体所在，而不是一个被过分矫饰的空间。馥芳园-山餐厅以扬州宴为主菜系，餐厅命名为”山“，以“衫”谐音得名，巧妙地呼应了园外水杉美景。在设计上，餐厅四周墙面以竖向木格栅为主体构成，配合横向上打的灯带，营造出烛光般影绰的效果，烘托了闲适浪漫的用餐氛围。餐厅整体以深木色系为主色调，衬得浅色系餐台及桌上各色美味格外夺目。一侧的落地窗将户外数十年植被尽收其中，真真是以名应景，以景应情。设计师并没在室内装饰上多做文章，他说“这个酒店四周有数十上百年的植被，我希望能把这些天然的植被完全融入到这个酒店里去，你看这个地理位置与生态条件，它是独一无二的，我们无法再去别处寻找到类似。”客房采用了大面积天然原木材料，没有做过多的装饰，用纯粹而简单的线条塑造整个空间。落地窗把光影与景象带入室内，让空间变得敞亮且具意象美感。为了使户外光线可以通过卧室过渡到洗手间，设计师采用可分可合的开放式设计。春夏秋冬，四季更迭，自然光景每一刻的变化无不影响着室内氛围，或明快，或神秘。空间的个性在每一个变化的瞬间因此得以被重新定义。恍惚间，仿佛看到扬州从诗词中走来，娉婷袅娜，缓缓得隐入馥芳园，最终消匿于砖瓦间，景致处，光影里。项目业主 | 扬州瘦西湖旅游度假投资管理集团有限责任公司参与设计 | 曹飞、刘淑玉、谈水、黄志彬、王兆玲、张小玲主要材料 | 奥丽莎大理石、特朗灰大理石、荒料石材、铝板木纹转印、古铜和纹不锈钢、橡木木饰面、麻布硬包、透光云石等孙建亚先生，台湾著名室内设计师，于1993年从事室内设计，2001年从台北来到上海，2009年创办上海亚邑室内设计有限公司。推崇现代简约 、典雅舒适的设计风格。善于对建筑、景观、室内做整体融合，追求工艺至臻品质，力求还原空间最本真的形态，创造出宜居舒适的生活环境。作品涵盖度假酒店、私人别墅、宅邸、企业总部、会所等。首发丨Fran Silvestre 最新帆船改造设计 ，漂浮的海上建筑首发 | 深圳31设计 / 极简光境，轻盈与意趣的完美演绎