2022中国最佳餐饮设计【环球设计3107期】
基于整个设计生态越来越多元化与业态复合化、模糊化的种种考虑，2022最佳餐饮设计的评选范围在以往的餐厅、酒吧的基础之上，增加了茶室、咖啡厅两大业态。今年入选的夕方茶廊、林间茶室及蓝瓶咖啡静安嘉里中心店等项目，都是非常优秀的设计。
备注：案例根据发布时间先后排列，不作为排名依据。戳项目最后一张照片可查看设计详情。
1.
项目名称｜潮林府 · 杭州
项目地点｜中国 浙江 杭州 来福士中心 L40
项目类型｜餐厅
室内设计｜春山秋水
创意总监｜韦金晶
空间摄影｜无形筑觉 / 吴鉴泉
视频摄影｜DD 向蜀程
△项目视频
“在一个匮乏的时代，人们专注于吸收和同化。而在过剩的时代，问题是如何排斥和拒绝”。江南，作为绵延千年赓续至今的文脉，体现着自然与文化、混沌与秩序、本能与理性的一种复合。抛开地域、文化或传统上的清晰语义，春山秋水以全然新异的空间语言和全新造物的奇思妙想，解构现成江南定义而探索设计关联于生活的更多可能。
潮汕“黑珍珠一钻”潮林府进驻杭州，坐落钱江新城CBD核心区的来福士中心40层，定位于奢享云端江景的高空私宴。这一新语境下的生活方式载体，映射着地域性亚文化的渐进融合，在新与旧、传统与当代、本土与外来的碰撞糅合间，设计思考穿越惯性而以一种游离状态和反传统语法重新诠释文化符号的深层隐义。
△菜品宣传照，戳上面照片可查看项目设计详情
2.
项目名称｜T0 渋谷中すし & 炭火焼肉
项目地址｜上海市徐汇区襄阳南路
项目类型｜日料餐厅
建筑公司｜NONG STUDIO 弄设计
主创设计｜汪昶行、朱勤跃
项目摄影｜黑弄
△材料细节制作花絮
T0日本料理餐饮品牌的整体设计灵感来自于五行——金木水火土，暗合其各产品系列；而此次T0渋谷中すし | 炭火焼肉是OMAKASE寿司和炭火烧肉的组合店，取水与火两个元素。
对于火与水两个元素的提纯，为了兼具日料属性与项目所在地上海的东方属性，设计师摒弃了流于表面的“形”，而更专注于东方的“韵”。
一门两店，一为火，一为水。为了做到这种水火相容，首先，借用日本传统木框架结构建筑形式来分割室内空间；同时，设计师在不规则的平面中设置寿司（水）与烧肉（火）这两条动线，通过不同的地面高度来区分不同就餐区域，并将厨房设置在末端方便使用。
3.
项目名称｜青雲·日本料理（北京）
晴空·日本料理（上海）
项目地点｜中国 北京·金宝街华丽大厦
中国 上海·外滩BFC
项目类型｜日料餐厅
设计机构｜春山秋水设计
创意总监｜韦金晶
空间摄影｜上海艾影丨鲁芬芳（北京青雲）
无形筑觉丨吴鉴泉（上海晴空）
△青雲·日本料理（北京）
「 日本和食 」即日本人自己发明的料理，既不是「 日本洋食 」，亦不是「 日式中华料理 」，晴空在坚持还原一流的日本料理，追求在看似不断重复的工作中感受因食材、时令不同带来的微妙变化，并且在这之中无止境的精益求精。对待料理一丝不苟的精神也透着参禅的气质。采用应季的新鲜食材进行烹饪，随着季节时令变化更新的OMAKASA菜单，也让食客从日渐精进的料理中察觉到时光的流逝。
△青雲·日本料理（北京）
晴空·日本料理上海店藏在外滩BFC里，四面包裹的暖色石材像是熟练地画家一抬笔便果敢地铺上了柔和的底色，低调的门头一侧嵌着碧绿的水帘池，沿着一旁泛着微光的小径探入，转身便是山石流水构筑的空灵意境。
△晴空·日本料理（上海）,戳上面照片可查看项目设计详情
4.
项目名称｜GUI RESTAURANT&BAR
项目地点｜中国 杭州
项目类型｜餐吧
项目面积｜500㎡
设计公司｜皮爱纪设计PIG DESIGN
主创设计｜李文强
项目摄影｜戚朔迁
李文强和PIG Design以再造视域下的可续性思维，对钻石型的建筑本体进行雕刻打磨，且将城市的肌理嵌入立体空间，折射出复古的超现实未来感，让自由在不确定性特质中衍生迸发，赋予空间张力并唤醒多维价值，构建一场感官和认知上的饕餮盛宴。
本案恰是一个六边钻石形的建筑体，钻石切面的形态在设计初期自然地成为了主题——Diamond House。项目坐落于杭州西溪，场地周边多为住宅区，建筑原身亦为一座售楼处，在结束展销功能之后改造而成西餐吧。
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5.
项目名称｜天水蔬食料理餐厅
项目地点｜中国 广州
项目类型｜素食餐厅
设计公司｜广州道胜设计有限公司
主创设计｜何永明
项目摄影｜覃昭量 天水蔬食料理
踏着山石，穿梭于竹林之中，见小溪流水潺潺，有一间木屋静静伫立着，仿若城市的纷杂与其无关。轻启门扉，故乡的气息扑面而来：柴火、夯土墙、老阁楼；这里有着故土的痕迹：自然、温暖、淳朴。
位于创意园内的天水蔬食料理餐厅，空间设计融入“自然平和的饮食方式”品牌理念，藉由视觉、氛围、场域构建东方意境，表达品牌的食物哲学。不“时”不“食”，与自然共生。天水蔬食料理，创立于2009年，致力于传播自然平和的饮食方式，餐厅每月更新一次菜单，採用时令的食材，遵循不时不食的自然饮食规律。
屋舍坐落于瀑布旁，轻启门扉，随即进入用餐空间。从入口到进入餐厅的动线，就像身处于乡村小道当中，细细探寻，于不经意之间，终发现藏于林中深处的宁静之地。
说来巧合，在项目初期，恰好从化乡村有户人家因为拆迁，将原有的房子推倒，带有乡村记忆结构的建筑本体倒塌，变成内心深处的惋惜与追忆。因此设计师与业主在进行讨论后，达成共识：将因拆迁而废弃的木材及夯土，用以构建空间。
△改造过程
这些记忆中的老旧建筑材料，没有华丽的外表，反而凹凸粗犷，保存着大地的本色，拥有着人们情感连接的痕迹，以及岁月斑驳的美感。将其应用于空间当中，让新与旧、生存与枯寂共存于这个空间， 各自交融和谐。这也是道胜设计推崇的自然哲学。
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6.
项目名称｜朴居茶空间
设计公司｜拾一空间设计
项目地点｜中国 浙江 杭州
项目类型｜茶馆
设计公司｜拾一设计
主案设计｜砚南、夏红 、纪建鑫
项目摄影｜瀚墨视觉-叶松
“朴隐山居待雅士，静修茶事候知音”，这是朴居创始人一直坚守的初心。此次空间设计师也遵从着这个起点来规划这个位居杭城钱塘江畔的朴居茶空间。
入口处暗调的光影折射在水面上，缓缓的金色光影引导着步伐前行，水面上花艺景观与此融为一体。设计师以当代克制的手法呈现东方美学精神，营造能够与人平和对话的茶空间形态，使人完全沉浸于宁静的茶意世界中。
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7.
项目名称｜上海子福慧餐厅
项目地点｜中国 上海
项目类型｜餐厅
设计团队｜刘道华、王可心、杨报斌、李友哲、任逸琼
项目摄影｜王厅-如你所见
设计师刘道华常将“建筑思维”用于室内设计，以造型结合色彩，构建强视觉冲击力、拥有特殊个人气质的空间艺术。这种气质体现设计师的设计思路，同时这也要求设计师对项目有不俗的前瞻性、掌控力以及坚定的“挑战”心态。
子福慧餐厅是刘道华“建筑思维”餐厅设计的又一力作。项目位于上海，兼具国际的审美标准与东方的诗意情怀，难能可贵的是在灯火繁华处打造一方幽静。
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8.
项目名称｜夕方茶廊
项目地点｜中国 厦门 思明区海滨大厦
项目类型｜茶廊
设计机构｜宽品设计顾问
主持设计｜李泷
陈设设计｜郑鸿
项目摄影｜许晓东
夕 . 暮
入暮时分，白日的浮躁喧嚣渐归安宁。
乐音流淌，帘幕轻启，窗外流光溢彩，落日余晖与粼粼波光交相辉映。一场盛大的海上日落如约而至，缓缓如画卷展开......
夕方茶廊隐逸于城市高空，面海向西，十八楼的层高足以平视远山尽染夕暮晨昏，俯瞰潮起潮落归航远帆。
临窗而坐，鼓浪屿就在海的对面，渡轮穿梭，汽笛声声。近前方，八市和中山老街熙来攘往，烟火缭绕。这是厦门最优雅的景致、最鲜亮的时光，城市百年的温情画卷。
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9.
项目名称 | 林间茶室
项目地点 | 中国 上海
项目类型 | 茶室
设计公司 | 空间里建筑设计事务所
主创设计 | 王少榕
结构设计 | 和作结构设计研究所
景观设计 | boll是园
项目摄影 | 朱海
夏日的花园，植物状态更具自然野性，原本明朗的边界渐隐消失，植物高低错落，营造出由围合至幽深再抵达豁然的体验。
△项目视频
△场地平面图
茶室位于花园的东侧尽头，沿着细石铺就的小路前行，像是在小径分叉的花园开启一段自然探索，从错落的林木之间，茶室的轮廓浮现在眼前。
建筑半伸入地下，弧形屋面由高至低滑落，檐口高度仅为1.5米，在覆土的屋面上，花草自然的生长。横向窗洞面向花园，室内透出的光仿佛是到了洞穴的入口。远看整个茶室像是从地里长出的一株植物，静默、谦逊，和花园融为一体。
室内弧形天花仿佛受到重力自然牵引，从3.15米落至窗前的最低点1.8米，半圆墙体上嵌入茶室入口和壁龛卡座。拾级而下，从建筑后侧走进室内，站在室内深处望向庭院，弯曲下垂的天花面强化了空间的进深感，视线焦点指向正面的横向长条窗。水平向的长窗高1.1米，长5.6米，花园景色宛如一副画卷缓缓展开。
△戳上面照片可查看项目设计详情
10.
项目名称｜The X Macallan Bar
项目地址｜中国 沈阳
项目类型｜酒吧
设计公司｜Jingle Design 浆果设计研究所
主创设计｜周博、蔡雨洋
项目摄影｜图派视觉
了却繁琐，消弭距离，没有局限，浆果设计为The X Macallan Bar塑造的场景，完美地还原了想象中的饮酒情境，导演了一曲绝对沉浸的复古旋律，创造一个都市节奏之外的空间。“在The X Macallan Bar一案，我们坚持商业逻辑先行的理念，不止为空间赋予美，更为空间解决实际问题，赋予空间盈利能力，创造多重价值。”设计师如是道。
在回报逻辑与市场趋势之内，在创意公式与美学定律之外，设计应点破固有印象、重塑场景互动、驶向商业目标。大面积墙地一体化的色彩控制是该场所的文化指向性策略之一。抛却了多余的装饰，庞大的空间骨骼，橡木桶的叠加构筑，矩阵式的排布形成了空间的独特感受 —— 时光流淌，意境折叠。
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11.
项目名称｜CICADA 宋 · 湘
项目地点｜中国 广州
项目类型｜餐厅
设计公司｜RMA 共和都市
主案设计｜Ray Wong黄永才
项目摄影｜Kaijian Lee 李开建、Jack Qin 覃昭量
自我诞生之始，所有经验与念头经历无数次折叠、展开、重折、不断折入新的自我之中。昨日曾以昨日之我呈现宋·SONG‘S CLUB 、宋·川菜、宋·SONG Cafe、留下折叠褶皱之痕迹，今日以今日之我将CICADA宋·湘，以褶皱及平滑之面貌呈现之。
“记忆是一件不可思议的事情：你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝，也许正因为这些体验都是第一次发生，使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验，一直到成人时代都是对过去的重复，因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆，从童年一路过来，就可以发现记忆永远是堆积起来的，层层叠叠。”
△戳上面照片可查看项目设计详情
12.
艺术随着时代更迭被不断刷新概念，在当下最具生命力与创造力的Z世代眼中，艺术不再是晦涩难懂的概念或痛苦面具，而变得更为具体和日常。在关注自我行为的表达中，找到个体发展与群体认同感的平衡点。
Z世代群体渴望自我表达得到快速的回应，收获群体的关注与追捧。在流媒体迅捷发展的今天，对于新奇事物的关注也让他们成为最先捕捉潮流动向的群体。
消费群体的喜好和观念深深影响着品牌的商业发展，向着更细微的生活方式与场景体验更深度的推进，也反映着社会新中坚力量的价值崛起。设计便是将这种最细微的变化放大，通过多维场景变化与商业诉求充分融合，构建具有持续生长力的品牌发展曲线。
一展设计选择以“艺术发生场”为 LAIVIES 的叙事蓝本，聚焦当下Z世代群体的消费理念与生活方式，在唤起情绪共鸣的同时构建全时段多触点场景链接。通过多元的灯光氛围、艺术展陈与互动装置构成社交灰空间的恰度融合，搭建与消费者更强的情感纽带。
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13.
项目名称｜蓝瓶咖啡上海静安嘉里中心店
项目地点｜中国 上海 静安 嘉里中心
项目类型｜咖啡店
设计公司｜Keiji Ashizawa design（芦沢啓治建筑设计事务所）
项目摄影｜Jonathan Leijonhufvud
咖啡店的设计，在特定的城市，如何通过设计创造独特的空间体验，如何将设计与地域、文化、历史连接起来至关重要。作为蓝瓶咖啡在亚洲最重要的设计伙伴，上海静安嘉里中心店是Keiji Ashizawa design（芦沢啓治建筑设计事务所）设计的第四家店，前三家均在日本。
蓝瓶咖啡店的设计，非常重视社区文化与共享空间，很重要的一点就是要超越室内设计，综合考虑建筑、景观、家具等方面的结合。
一层空间有大面积的落地玻璃，引入自然外景，与街道更亲近；二层的设计则采用暗色调，营造冲突，同时也营造安静室内的氛围。
在这个简约而静谧的室内空间，有一个非常重要的材料——灰色的瓦。设计师将建筑的材料引入到室内，作为空间最为重要的肌理，构筑地域文化的内在联系。
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14.
项目名称｜龍·铁板烧餐厅
项目地点｜中国 南京 永隆·圣马可国际家居广场
项目类型｜餐厅
设计公司｜ONE HOUSE DESIGN 壹舍设计
设计主创｜方磊
项目摄影｜张静
对于铁板烧的起源，据说是西班牙航海时代船员的发明，也有认为是日本农夫开荒的产物，还有声称与成吉思汗有关。纵然其由来众说纷纭，但世人对它的热爱一如始终。一贯以现代简约风见长的方磊带领壹舍团队操刀的最新作品——南京龍·铁板烧餐厅。设计以暗黑系的潮酷基调，开启一场至臻设计与五感碰撞的全新体验。
“我们透过简练的笔触谱写风貌，并秉承克制平衡之道，让环境适当隐退，抚平宾客心绪，同时也令人与食物回归餐厅主角。唯有内心的静，才能更好感知食物本身所蕴藏的巨大能量与慰藉，充分沉浸其中，尽情享受此时此刻。”方磊阐释其设计愿景。
光影绰绰、虚实交错间，展示中庭仿佛化身为一方想象之境，包罗万象。穿梭其中，既有视觉的酷炫，亦似迈向未来，极具仪式感与体验感。
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15.
项目名称｜桃花坞院子
项目地点｜中国 苏州 姑苏区桃花坞大街
项目面积｜茶、酒休闲会所
设计机构｜尼克设计事务所
设计总监｜尼克
项目摄影｜邓春
桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙
桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱
在苏州，唐伯虎的桃花坞大街，要比陶渊明的《桃花源记》名气更大一些。大街其实是小街，夹在民居中间。桃花不知流落何处，唐伯虎早已作古。彼时的风流，似乎也早被风吹雨打去。
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16.
项目名称｜胧月·鮨处
项目地点｜中国 福州 建华支巷5号
项目类型｜餐厅
设计机构｜宽品设计顾问
主持设计｜李泷
陈设设计｜郑鸿
灯光设计｜欧未照明
项目摄影｜申强
胧月，在日本文化中与朦胧、纯粹、浪漫、优雅等意涵关系密切，“胧月·鮨处”，旨在借由OMAKASE这种日式料理最高境界饮食概念，尊重食材回归料理初心，为每一位相知相惜的宾客，创造经久难忘的独特美食体验。
宽品设计以东方美学的本源出发，将日式灯笼作为创意延伸，采用简约纯粹的设计语汇构筑传统人文意境，通过“线面”与“虚实”变化，在转乘顾盼中达成引人入胜的空间剧情，将抽象的艺术表达转化为可感知的空间意向，于传统与现代的表达中达成平衡，塑造精致风雅的用餐环境，在静缓的氛围里体验人生的本味。
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17.
项目名称｜星河之醍
项目地点｜中国 郑州
项目类型｜餐厅
设计公司｜ RMA 共和都市
主案设计｜Ray Wong 黄永才
项目摄影｜Kaijian Lee 李开建
弗洛伊德认为：人的精神分为意识与潜意识，前者受理性、社会规章制度的控制，而后者未被驯化，更接近本能的和原生欲望。
达达用无序的，混乱的，蒙太奇式的拼贴宣告了自己的无意识与自由，无视理性的，秩序的控制。超现实主义以潜意识，梦境，直觉等感性和飘渺的元素挣脱意识的僵绳，天马行空。
散落立面的洞口是逃离现实的入口。它吸引目光，挑动想象，让观者跃跃欲试。
△戳上面照片可查看项目设计详情
18.
项目名称｜DECK上海
项目地点｜中国 上海 北京东路 沙美大楼
项目类型｜咖酒复合社交空间
设计机构｜宽品设计顾问
主持设计｜李泷
陈设设计｜郑鸿
项目摄影｜申强
2020年诞生于「城市方舟」 NOA HOTEL，在上海、北京、深圳、厦门等新一线城市陆续登陆。以独特的选址及极具张力的空间设计，于城市中心连结所在街区的潮流文化社群；结合精品咖啡和精酿啤酒的极致专业呈现，打造复合型社交空间和城市目的地，让每一家店都值得专程探索体验。
2022年，继首家独立门店在北京着陆后， DECK再次高调入“沪”，入驻于上海外滩第二立面的起始点、被各大奢牌轮番打卡的沙美大楼一层。
沙美大楼落成于1921年，由通和洋行(Atkinson and Dallas Architects)买办应子云为法商沙逊·所罗门·沙美(Sassoon Solomon Somekh)所执掌的Somekh & Co.所设计。水刷石外墙饰面、科林斯柱式、三段式意向的立面构成、水平划格仿石、卷涡形的断檐山墙……鲜明的英国古典主义与巴洛克建筑风格使其成为通和洋行的代表作之一。
100年后，DECK的到来重新唤醒渗透在古老砖墙里的醇厚香气，也再次激活盘桓在回廊旋梯上的跳动因子。全新甲板上咖啡与酒的碰杯的声响，或将重启历史与未来的对话，在老上海的窗棂上写下新的启示。
作为百年历史保护建筑，不同年代不同程度的修缮和时间痕迹在空间里戏剧性的呈现，断痕残垣的青砖旧瓦和精巧雅致的镶木墙板和谐的共存一室，饱满的视觉张力在空间中充盈而丰富。
在这样的空间基础上，宽品设计以“平行时空”作为创意支点，将时间作为串联空间的主导线索，通过强化黑与白的强烈对比和空间细节的变化暗喻不同的历史时刻，为DECK塑造多维度的空间序列。
△戳上面照片可查看项目设计详情
19.
项目名称｜松筠小筑
项目地址｜中国 常州
项目类型｜餐厅
设计单位｜Bob Chen Design Office
主创设计｜陈飞波
项目摄影｜稳摄影
其在人也
如竹箭之有筠也
如松柏之有心也
—松筠小筑之名源于「礼记 · 礼器」
松筠小筑位于江苏常州，为民国二十二年（1933年）建造，内有庭院，主体建筑是两层假三楼青砖楼房。“松筠小筑”四字为沙彦书，旧有唐驼书“赐谷堂”匾及郑孝胥、庄蕴宽等人书写的楹联。门前有太湖石，东大门有砖雕门楼、门墩石、半亭等。内原有珍贵石碑10多方，它是最为典型的民国建筑代表。
在常州闹市中心，松筠小筑历经百年，在重新修缮后对公众开放，在保留原建筑风貌基础上修建成了一间精致脱俗的城市高尚庭园餐厅，融合了餐饮、高端宴请、品酒、饮茶、休闲庭院等空间功能，内含十五个大小包厢和一个散座大厅。
陈飞波设计事务所沿袭传统形制又融合当代空间语言，整体空间以“游园”为设计主体思路，移步易景，在动线和空间营造上强调多元化和丰富性，在流动空间和静态场景切换中随方制象。并将中西装饰融会贯通，徐徐展开，让到访者开启一趟妙趣横生的体验之旅，让松筠小筑历久弥新。
△戳上面照片可查看项目设计详情
20.
项目名称｜帝景 · 晶采轩
项目地址｜中国 上海 外滩
项目类型｜餐厅
设计公司｜V2GETHER纬图设计
总设计师｜赵 睿
项目摄影｜伍启雕、张恒、TOPIA图派摄影
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