毕业季
插画毕业秀
Illustration Graduation Show
● 剑桥艺术学院 ●
儿童图书插画专业
2020年硕士应届毕业生
联访特辑vol.1
Hiiibrand（嗨！品牌） 推出2020年特别栏目 “插画毕业秀” ，将专注于国内外知名艺术院校插画（及绘本）专业的毕业展和相关活动，希望通过我们第一手的报道、采访，让院校师生的风采和精彩作品被更多人看到，也希望能给大家带来更多思想的碰撞。
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7位受访毕业生 来自 剑桥艺术学院 (Cambridge School of Art)，安格利亚鲁斯金大学(ARU)下设的艺术设计学院。学院在艺术设计领域特别是绘画和插图专业拥有悠久的传统，吸引了来自世界各地的充满活力又富有个性的插画家和学者。
2020剑桥艺术学院儿童图书插画毕业展 （完整版＋独家视频）点击前往
剑桥艺术学院Martin教授和他的20个中国毕业生 与20位创作者的专业对谈
本期，我们邀请到7位应届毕业生： 张舒媞、罗佩诗、张梓钧、Roozeboos、武蕴萱、吕书嫚、曹一平 。 他们会为大家详细介绍自己的毕业作品，也会推心置腹地聊一聊关于创作与未来，这里更有关于绘本的满满干货~~
2013-2017 东海大学美术系 2018-2020 剑桥艺术学院 除了画画平常还喜欢弹弹吉他唱唱歌，看看电影。 因为很爱吃甜点所以很爱画食物～ 联络方式： Gmail: shuti1995@gmail.com Instagram: ti_illustration
Hiiibrand：请介绍下你的毕业作品。
张舒媞： 我的毕业作品主要是一本绘本加上一本zine，绘本的部分创作了一个爱吃的国王如何通过一场冒险，从贪心和小气的人变成了爱分享的人。
毕业作品
张舒媞： 除了绘本创作，我也很喜欢画单幅的插画作品，喜欢记录下生活中幸福又简单的时光，或许只是吃一顿美食，和自己的宠物玩耍一下午，又或是喝一杯咖啡。我把这些平凡的点滴画成一幅一幅插画，搭配上简短的文字，收集成一本小杂志，希望生活忙碌的我们也不要忘记细细品尝日常生活中的美好与纯粹。
Hiiibrand：介绍下你在硕士期间的研究方向和成果。
张舒媞： 因为我们系所是专注于绘本创作，每个学期老师都会要求发展新的故事和project，所以我并没有一个非常特定的研究方向，如果要说我更致力于哪个部分，我觉得应该是故事的架构和角色的设计。 我也在学习过程中很努力的寻找自己的風格，我想这是我这段时间最最想要得到的成果。对插画家而言，拥有自己独特的风格是很重要的事，有特色有风格才能让別人一眼记住你。我也还在这方面继续努力着，希望风格能更加成熟更加令人印象深刻。
我来自澳门，2016年毕业于金斯顿大学插画系，毕业后回国从事幼儿艺术教育工作。2018年回到英国，就读剑桥艺术学院儿童图书插画专业，今年刚刚毕业。
我最爱用墨水、水粉和蜡笔进行创作。我非常喜欢动物，我大部分的创作灵感都来自于动物，喜欢用夸张幽默的手法令角色和故事变得有趣。
联络方式：
ins: elsapuisi
个人网站：www.elsapuisi.com
罗佩诗： 我的毕业作品都是以动物来做主题的。一本是《 Elephant Can’t Jump》 这个灵感来自于一个动物冷知识：大象不会跳。 绘本的主角是一只大象和一只青蛙。众所周知，小青蛙是跳跃专家，而大象却不会跳。小青蛙想笑话大象，炫耀他的跳跃才华时却令自己身陷险境，最后大象用他长长的鼻子救了小青蛙。 这故事是想让小孩明白每个人都有长处跟短处，我们都不应该笑话别人的短处，每个人都有优点，我们都应该谦虚地好好运用我们的长处。
《Elephant Can’t Jump》
罗佩诗： 另一本是 《Monkey Express》 。这是一本给幼儿看的充满惊喜的邮差送信书，里面有很多小翻页，让孩子去看看猴子邮差先生都送了什么东西。 书里面也是运用了很多孩子会觉得有趣的夸张手法，比如有疯狂头发的狮子会收到新的梳子，或者有很多脚的毛毛虫是个袜子收藏家，最后猴子邮差先生也收到动物们送给他的包裹，感谢他一直的辛劳付出。
《Monkey Express》
罗佩诗： 另外，我也把自己画了很多不同种类的猴子凑成一本猴子字母数 《Monkeys》 。里面是26个從A-Z不同种类的猴子。
《Monkeys》
Hiiibrand：介绍下你在硕士期间的研究方向和成果。 罗佩诗： 我非常喜欢动物，我的作品都是以动物来做角色。我的研究方向是儿童绘本里的动物角色。在硕士就读期间，我更了解动物角色在绘本里的用处，不单单是因为动物可爱，更多的是在心理层面上，动物角色都可以帮助作者传达信息给儿童读者。
张梓钧 TZUCHUN CHANG
电影系毕，在研究所之前涉足影视产业、剧场、文创空间。作品大多反映时事及社会议题，期许以正直的心去传达社会角落的故事给更多人知道。
作品曾入围The Children-Spectators by Bologna Children’s Book Fai、3x3、The Macmillan Prize、Creative Conscience Awards
联系方式：
网站：www.tzuchunchang.com
IG: @chunchun.c_
张梓钧： 毕业作品 《Some People》 是关于难民的故事，这件作品主要聚焦在类比他们和我们之间的相同之处，并且将重点放在抽象的情绪描绘而不是现实中的实际苦难事件。
《Some People》
张梓钧： 另一件作品 《The education》 则是关于教育和身份认同，这本书以写实的手法描绘，并穿插过去和现在的时间。
《The education》
Hiiibrand：介绍下你在硕士期间的研究方向和成果。 张梓钧：
大家好！我是Roozeboos，或者也可以称呼我为Anne Roos Kleiss，这是我在日常生活中的名字~
我是来自荷兰的插画家。我喜欢观察身边的一切，喜欢喝咖啡，喜欢挖掘二手宝藏，也喜欢在淋浴时唱歌。我在创作时经常受到自己童年记忆的启发，这就是“Roozeboos”这个名字的由来，这是我小时候的昵称。
个人网站：www.roozeboos.com
Roozeboos： 我的毕业作品是两本绘本。第一本是《你在哪里，斯提克先生？》（ 《 Where are you Mr. Stick?》 ），这是一个探索和发现的故事，一本关于一个勇敢的小竹节虫的图画书。
《Where are you Mr. Stick?》
Roozeboos： 另一本叫做《选择》（《Choices》），它是一本图画书，讲述了我们在生活中必须做出的所有那些或大或小的决定，故事发生在一个夏日的室外游泳池里。
《Choices》
Hiiibrand：介绍下你在硕士期间的研究方向和成果。
Roozeboos： 在硕士期间，我最想尝试的是不同的叙事方式，以及寻找新的形象塑造方式。我做了很多关于材料和构图的实验，我一直在寻找原创故事并尝试不同的主题。
我也非常喜欢剑桥艺术学院的教学方式，我们被要求连续几周去户外画画。它彻底改变了我对插画的看法，给了我很多灵感。
05.
大学就读多媒体动画艺术学系，擅长2D动画，毕业后经过一年去英国进修插画，开始喜欢上手绘跟拼贴，而身为动物爱好者，大部分绘画主角为皆为动物，现在为接案插画家，跟一隻名叫阿福的三花猫当伙伴。 ins：@hsuen.art 邮箱：hsuen.art@gmail.com
武蕴萱： 我的 毕业作品主要以剪贴的创作方式为主，其一故事内容为美国的儿童诗歌，以简单的黑白及单色去堆叠，营造诗歌的神秘浪漫氛围。 另一为色彩丰富的森林作为背景，表达对儿童成长经历的一些想法。
《The Fly-away House》
武蕴萱
Hiiibrand：介绍下你在硕士期间的研究方向和成果。
武蕴萱： 硕士期间主要以拼贴及颜色的视觉效果为学习方向，研究论文则为儿童书封面的设计，欲了解市面上儿童绘本封面设计的导向，如何引起阅读者的兴趣。
从高中念美术系开始，与画画结缘；大学读的是平面设计与2D动画。在成长过程中，插画一直是我记录生活的方式，在大四那年偶然读了《到伦敦上插画课》这本书，深受启发，同时发现自己喜欢的插画家也在英国念书，便立定志向，到剑桥艺术学院就读儿童插画系，走上绘本创作之路。我想，插画是一个探索生活、探索自己的过程，它其实是一本很厚很厚的书，怎么翻也翻不完。 ins：@shumans_illustration 邮箱：shumansml@gmail.com
吕书嫚： 在伦敦的毕业展期间，我一共展出了两本绘本，分别是《Mr.Bearbear the Polar Bear 》 、 《Finding Grandpa》 ，以及一本 zine 《The NORMAL Barber》 。
我想特别介绍给大家的是 《Mr.Bearbear the Polar Bear》 ，故事是在叙述身为法棍面包的厨师Mr. Bearbear，搬到一个陌生的新城市，透过自己擅长制作的法棍面包结交新朋友的过程；我想介绍的并非故事本身，而是这本书的创作历程。
《Mr. Bearbear the Polar Bear》
封面
内页
吕书嫚： 在第二学期末时，教授的一句“你不能只在舒适圈里创作”鼓励了我在最后一学期，多方摸索未曾尝试过的媒材的决心，也激发了我对媒材实验的好奇心。过程中我尝试了不同的版画制作方式以及拼贴，我尤其特别享受做版画时，那种总是无法预测结果的创作方式，就像拍底片相机一样，不到最后一刻，无法确知成果，而那一刻往往最能使人惊艳。
而印象最深刻的就是，其中一幅图画就像是个意外得到的礼物。学校版画教室里的收讯不是太好，边和朋友电话上讨论着即将到来的冰岛行程，一边心想着要画出Mr. Bearbear在我心中的模样，没想到，这最不经意的作品，却成为了这绘本中最令我惊讶又喜爱的一页。 在版画媒材摸索时得到的意外礼物
做研究时中的skecthbook里的一页
吕书嫚： 透过这个作品，才发现过去的我一直用着自己习惯的媒材，害怕接触新的工具，害怕那个未知的、不可控制的过程；如果说是我创造了Mr.Bearbear，我比较认为是借由这过程，创造了另一个全新的我，一个能够抛开旧有观念、不断向外探索的勇敢的我。
《Finding Grandpa》內页
Hiiibrand：介绍下你在硕士期间的研究方向和成果。
吕书嫚： 在硕士期间，我的论文研究主题是：如何在绘本中创造氛围(How to create mood in children’s picturebooks)？因为自己从小就很着迷于有气氛的事物，不论是一间店、一本书还是一段文字。 Laura Carlin就是我很崇拜的绘者，总是被他的作品深深感动，尤其那本Promise，而图像里传达出来的氛围更是迷人，所以也期许自己能够画出带有明确氛围的绘本或插画。
通过论文撰写与亲身尝试、体验，我发现绘画媒材也是其中一个关键因素，每个媒材都有自己独特的个性，如果想表达出阴雨绵绵的心情，使用钢笔、炭笔或是色铅笔，都会有截然不同的表现，这也是我后来会大量探索各种绘画媒材的原因。
《The NORMAL Barber》zine內页
07.
2018年英国曼彻斯特城市大学插画专业毕业，于2018-2020年在剑桥艺术学院儿童绘本插画专业学习。作品灵感主要来源于日常生活，喜欢尝试不同种类的绘画方式。 ins：@yiping.caoo 邮箱：vivicaoyiping@gmail.com
曹一平： 我的毕业作品《 A Piece Of Cake》 是我在硕士学习中最喜欢的一个绘本创作。故事的内容关于一个小女孩和家里的小动物分享一个不属于他们蛋糕的故事，每个角色认为“我只拿一小块蛋糕没有关系”，但正是因为这个想法，蛋糕 “消失了”。 在绘本创作中，我初次尝试加入了幽默的元素，通过重复性的语言和角色之间的特性来表达。不同的读者对故事的理解也有所不同。
《 A Piece Of Cake》
Hiiibrand：介绍下你在硕士期间的研究方向和成果。
曹一平： 我主要研究不同绘画材料和表现方式的运用。在硕士之前的学习中，主要以手绘的形式为主。在硕士期间，从开始使用数码绘画到不同种类的印刷再到尝试各种表现形式的结合。尤其是接触手工印刷后，比如在毕业作品里蛋糕的刻画。我运用了手绘，印刷，数码绘画相结合。同时在手绘时，我也尝试运用不同的绘画材料来丰富画面。
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问 答 开 启
Hiiibrand围绕以下6个问题向7位毕业生提问，聆听他们最真实的想法，也希望可以给正在阅读的你以启发~ Q1. 为什么选择在硕士期间学习绘本创作？ Q2. 在剑桥艺术学院的学习对你的创作生涯有什么影响？ Q3. 更倾向于手绘还是数码绘画？为什么？ Q4. 创作上遇到的最大困难是什么？如何解决的？ Q5. 有什么建议可以给想要留学学习绘本创作的同学？ Q6. 未来的规划是什么？
Hiiibrand：为什么选择在硕士期间学习绘本创作？
张舒媞： 我大学是专攻纯艺术的，但渐渐发现自己对于插画越来越有兴趣，大学的毕业展也是以插画的形式呈现的。我觉得插画与纯艺术相比更有和商业结合的可能性，市场也相对来说更加广泛，也更能和大众产生共鸣。
我希望自己创作出来的作品不是只有艺术家能解读，更希望能与观者产生连接和共鸣。小時候也很爱看绘本，想着如果有一天也能出一本属于自己的绘本那该有多棒，于是就决定选择这个领域的课程。
罗佩诗： 我本科是在Kingston读插画的，那个时候我已经开始对创作儿童绘本产生兴趣，我的本科毕业作品也是做了儿童绘本，知道同时写作跟绘画故事是很有挑战性的，自己还有很多不足的地方。毕业之后也当过幼儿老师，常常会接触到很多很好的儿童绘本，更加明白绘本在儿童成长上的重要性，就重燃了我想创作儿童绘本的小梦想，所以我就来到这个学校学习绘本创作啦～
张梓钧： 我本科念的是电影相关专业，在学期间及毕业后拍了不少片，其间主要做的是电影美术，一直以来都对视觉艺术有极大热情。后来因为想能更独立不受限的进行创作，再加上本身很喜欢书籍，因此选择进修绘本创作。
Roozeboos： 在获得硕士学位之前，我获得了插画学士学位，这是一个非常概念化的学位。它是关于推动插图的边界，这是有趣的，但我觉得我错过了真正的元素。于是我想要学习更多关于绘画、图像制作和视觉故事创作。 另外，我喜欢孩子和他们看待世界的方式，所以为这些小脑袋们写书让我觉得非常快乐!
武蕴萱： 我在本科时学习的是多媒体动画，对插画及故事表达有极大的兴趣，也希望能增加自己不同面向的专业技能。
书嫚： 当初选择科系的理由很简单，毕业的隔年，从Facebook的贴文里，意外发现了一位插画家 Waha Huang，并开始关注她的动态和作品，她常常分享在剑桥艺术大学的求学过程。在这期间，我很幸运地抽中并获得她从英国寄来的手绘春联，便以她为目标，决定申请剑桥艺术大学，也希望自己能够创造出像Waha一样具有温度的作品。
曹一平： 在本科的毕业作品中，选择做了一本绘本。在那期间体会到了绘本的多样性和乐趣。比如故事中人物角色的塑造，场景的想象。
《Ali's Monstrous Manners》
罗佩诗
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Hiiibrand：在剑桥艺术学院的学习对你的创作生涯有什么影响？
张舒媞： 在英国读硕士其实学习到了不少东西，很多是以往不习惯也不擅长的，很多教学方式和他们注重的东西都是和亚洲体系大相径庭的，而我一直都很努力打破自己的舒适圈去多加尝试。
英国很重视发展的过程，相对于成果教授们更加注重你是如何从0发展出这样的作品或角色，他们希望我们从平常速写中寻找灵感，或是从不断的媒材实验去慢慢发展出最后的作品。相对于亚洲老师们注重最后成品真的非常不同，也让我在创作方式上有很大的改变。
罗佩诗： 我觉得在剑桥艺术学院的学习期间，我找到了自己的定位，我更清楚自己喜欢做的是什么。因为在这一年半的时间都只专注做绘本，我慢慢也发掘了属于自己独特的“visual language”（视觉语言），这是我最大的收获。
张梓钧： 硕士毕竟是靠个人努力的阶段，比起学校老师教授我认为同侪间互相砥砺学习的影响更大。另外在英国主要就是花钱买时间跟环境，欧洲的艺文活动多到根本不可能看完，书籍种类风格也很不同，可以在感官上得到很大的刺激。Roozeboos： 剑桥艺术学院通过邀请来自AOI或出版社的人来做关于这个行业的讲座来促进学生的学习。有很多出版商和代理商来参加毕业展，从工作领域的人那里得到反馈是很好的。武蕴萱： 剑桥艺术学院的老师教导学生多聪概念入手，来激发学生的创造力，经常鼓励学生进行多方尝试的创作，另外学院偏向手绘为主，对平时以电绘为主的我造成很大的影响，进入研究所念书之后，才开始认识手绘的迷人之处。
书嫚： 在这段求学经历中，我学到最多的是“探索”。这要从“做研究”开始，这是在求学过程中，教授们特别鼓励的第一步骤。在准备《Mr. Bearbear the Polar Bear》的过程中，我有七本不同的sketchbook，都各自记录着不同的研究图像，有专注在北极熊姿态的、也有记录着烘焙师在制作面包的时的速写、也有使用不同媒材所绘制出的北极熊先生住的城镇。在研究北极熊的样貌时，除了一边看网路上的影片，一边将它们的样貌通过画笔记录下来，甚至还真的飞去哥本哈根见了北极熊一面。 这样的过程，过去我认为对于插画并不是太必要的事，却对我的创作生涯造成极大的影响，曾经透过研究记录下的画面，最后会揉和再一起并且变成你创作了源源不绝的灵感。
曹一平： 首先在剑桥艺术学院，绘本专业的针对性是很强的。能够学习到很多制作绘本的专业性知识，比如书的装订、封面的设计。同时，学院的学习氛围很强，在同一个专业领域能够和身边的同学有很好的交流和学习。
《The Wonderland》
张梓钧
电影项目
张梓钧
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Hiiibrand：更倾向于手绘还是数码绘画？为什么？
张舒媞： 一直以来我都是以手绘为主，相较于数码绘画，绘手绘对我而言更有温度吧，能更直接地传递温暖给读者。但在研究所期间我还是尝试了电脑绘图，虽然画的不是很好～但还是要勇于尝试不擅长的领域才会有成长！罗佩诗： 我个人是更喜欢手绘的，我很喜欢拿着笔实实在在在纸上面画画的感觉。而且我喜欢画在很大的纸上面，我觉得手绘给我更大的自由，让我感觉更放松自在，没有束缚感。Roozeboos： 我更喜欢以手绘的方式来创作插画。我喜欢用不同的材料和手绘的质感，但总的来说，我认为数码画和手绘画一样漂亮！武蕴萱： 目前较倾向手绘，最后会电绘修稿，微调颜色跟修改细节。对我而言，手绘的笔触比较不像电绘容易僵硬，更有生命力，在创造图像的过程中有时也能得到意想不到的成果。而电绘则能快速的修稿或完稿，当我需要在有限的时间内创作时，自己会比较倾向电绘。
书嫚： 在我的作品中较大量运用的是手绘，而我也特别喜欢手绘。我喜欢去感受画笔和不同纸张接触的感觉，也特别喜欢手绘独有的温度感；而电绘对我来说是一个非常好用的工具，尤其我挺依赖Procreate这个软件。在我想尝试不同的画风、角色或是构思画面时，电绘能够随时涂改的特性，让我能放心地、大胆地创作。
曹一平： 我更倾向于手绘。对我自己而言手绘更加生动，能创造出更多的可能性，并且更有感染力。比如笔触和颜色的变化，不同材料之间的摩擦和碰撞是一些数码绘画不能达到的。
张舒媞作品
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Hiiibrand：创作上遇到的最大困难是什么？如何解决的？
张舒媞： 创作过程最大的困难应该就是自我否定吧，和坚持下去的毅力渐渐消失，对我而言创作者真的要很有毅力。有段时间非常非常的低潮，觉得越来越没有热情，也开始自我否定，觉得自己永远不如别人，那段时间真的非常难熬，不知道坚持下去的动力在哪里。直到去了意大利波隆纳插画展，我曾梦寐以求的展览，在那里看到许多厉害的插画家，许多为了梦想而奔走的人们，也在那里得到了许多鼓励，那个时候好像又重拾ㄧ些对插画的热情。自己的心态很重要，除了给自己心理建设和鼓励也能从别人身上得到一些力量，就好像跟他们借一些勇气，那些持续坚持下去的力量。 罗佩诗： 在创作中无论是故事还是构图上都会遇到很多大大小小的困难，我觉得是没什么特别的解决方法，唯一方法就只有一直画一直画。因为一开始很多时候当我遇到困难，特别是故事上不完整的问题，我可能就会一直用脑子想怎么把故事完整，但其实这样帮助不大，因为只有拿着笔一直画，就会不知不觉地很自然地找到新的点子，就一开始不要太纠结故事的完整度，很多时候当你一直画下去的时候，慢慢地一步一步故事就会出来了，而不是一定要在画之前硬要逼自己有完整的故事。当然，有时候当你在一个project感到非常困扰困惑的时候，自己也可以跳出来一下，先把它放一旁，画画其他的，很多时候就在这个时候找到新的点子新的出路了。张梓钧： 最大困难是如何以较能让大众接受并且不落俗套的方式来讲述社会议题。事前的资料整理很重要，要读很多书和报导，最后加上自己的想法去做出内容不过于偏颇的作品。创作过程中可以拿给不太接触相关议题的人看看他们的反应和想法，之后就可以此作为调整的参考。 Roozeboos： 我认为有时候最大的困难是不断推动自己进步。如果你找到了一种看起来不错的材料或工作方式，很容易就能在反复做同样的事情时找到舒适感。但是尝试新事物是你找到真正财富的唯一途径！我认为解决这个问题的方法是，不要把你的写生簿看得太仔细，即使它们看起来很丑，你也要去尝试。 武蕴萱： 如多数人常遇到的撞墙期，偶而在创作上会遇到的瓶颈，可能是故事表达效果不好，或画面呈现张力不够。通常遇到这类的问题，我会先整理自己的心境，出门走走、散步做菜，想办法先转移自己注意力，更或著直接进行另一个专案，等过段时间再回头看本来卡关的地方，会有不一样的想法。
在学校里，教授们都非常鼓励学生一边探索一边创作，你能在学期内摸索越多不同媒材越好，不一定在一开始就要有个明确计划。不论是关于故事的编写或是绘画方式的安排，教授们总是会淡然的建议大家，先探索，之后故事自然而然就会出来了。 “边探索边创作”乍听之下很合理，但对于从小到大习惯先有个计划再开始行动的我，在时间压力之下，没有一个明确的故事框架就开始尝试跟摸索媒材，这个建议是让我感到特别不安的。因为我总是会担忧着，无止尽的媒材探索，压缩到了最后绘画的时间，也无法保证在摸索不同媒材创作出来的作品是不是能够符合自己的期待。
“但因为是最后的一学期了，就硬著头皮试试看这个建议吧！”我是这么告诉自己的，这时“勇敢”就成为了最大的挑战，要勇敢地去尝试不同的绘画方式、要勇敢地接受自己的不足，以及勇敢地适时按下暂停键，再重新这所谓“边摸索边创作”的循环。
而我也就开始了媒材探索的漫漫长路，从自己最习惯的色铅笔以及不透明水彩作为起点，再到未曾尝试过的版画以及拼贴，每个过程都让我看到了不同媒材诠释书中角色的多元发展性，也要开始做筛选，哪种媒材是最适合角色本身的。 很神奇的，在探索过程中，故事真的也自然而然就有了雏形，原来的不安与担忧在作品产出的那一刻，都通通消失了，这过程真的很刺激，但也带我认识到了绘画的不同方式。
曹一平： 最大的困难是画面的表现形式。最具挑战的也是如何通过图画更好的表达故事内容。只有通过不断尝试，对比来发现如何使画面和内容更好的结合。
Roozeboos创意作品
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Hiiibrand：有什么建议可以给想要留学学习绘本创作的同学？ 张舒媞： 说实在的这条路并不好走，除了自己的努力之外其实也真的很需要运气，还有要有满满的毅力，但我相信机会是给留给准备好的人。罗佩诗： 这一年半的课程很紧凑，好像一转眼就毕业了，但是这一年半会进步的很快。这一年半是一个超级珍贵的机会，让你能认识一班志同道合的人，大家有着同一个梦想，我觉得这是很重要的人脉，他们将是你毕业后在创作绘本路上互相扶持的好朋友好战友。因为要走创作绘本的路也不容易，如果没有一班懂你的人互相支持，肯定就更难坚持下去了。我觉得这一年半的学习不仅是在创作绘本上的进步，因为毕业才是一个开始，而这一年半是一个很难得的机会让你有更充分的准备迎接以后的挑战。 张梓钧： 想清楚自己要做什么就好啦！网络资讯发达就算不出国也还是可以看到很多精彩的作品的。Roozeboos： 当你在学习的时候，要勇敢，尽可能多地尝试，不要对自己太苛刻。享受这个过程，看看它会带你去哪里!武蕴萱： 我觉得可以大量阅读及研究，多认识不同的插画家，学习他们的优点，且不要侷限自己的创作方式，当来到学校学习时，应将一切想法归零，尝试不同的创作模式以及思考方式。
书嫚： 开放心胸、包容多元、多看多听，绘本的世界是很大的，多去认识不同的说故事的方法。保有赤子之心，不一定要期许自己要在一本书内传达出什么大道理，但也不要为自己设限，任何事都是有可能发生的。
曹一平： 在日常生活中可以多留意身边的小事，并且记录下来，可以通过速写也可以是文字，都是有可能成为创作中的素材。多尝试不同材料，突破一贯地作画风格，发现更多的可能性和灵感。
曹一平作品
出自sketchbook
出自绘本《Rainbow Flower》
出自绘本《 Will You Be My Friend?》
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Hiiibrand：未来的规划是什么？
张舒媞： 其实在学习过程中发现比起绘本自己好像更适合平面插画或是设计插画哈哈~但我也不排斥各种发展可能.未来如果能出版自己的书还是会很期待，也很希望有机会和其他作者合作，就不设限自己吧，尽可能尝试不同领域，也想尝试驻村艺术和更多艺术家或是插画家交流。 罗佩诗： 未来主要有两个方向。第一，我希望可以做自由插画家和继续创作儿童绘本，希望有一天可以有出版的机会。另外我还想继续当幼儿创意艺术老师，因为一开始做自由插画家收入不会很稳定，而幼儿老师不仅是我另外一个很喜欢的职业，这个工作也给我一个很好的机会常常跟小孩子相处，了解他们的想法，获得更多的灵感创作他们喜欢的绘本，也可以让我有稳定的收入去支持我做绘本的梦想。 张梓钧： 且走且看吧！有好玩的事就去试试看，没有局限一定要做什么事。Roozeboos： 我希望在未来能给更多的儿童书籍配插图，也许有一天能拥有一个自己的小农场~武蕴萱： 目前刚回到台湾，希望能以接案的方式更自由的生活，并寻求驻村艺术家的机会，希望将来能到世界各地走访，接触不同国家的语言以及当地的插画绘本。
书嫚： 目前的规划是继续朝着插画家这条路努力耕耘，也希望能有机会参与绘本以及书籍封面的插画绘制。
曹一平： 目前没有具体的规划。大致方向还是想要从事于绘本创作或者美术编辑相关工作。当前是想在就业前这段时间整理完善之前学院期间没有完成的创作也希望能从这个过程中发现新的可能性，找到自己的方向。
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非常感谢各位毕业生
接受此次Hiiibrand的联访邀约！
接下来我们还将陆续推出
更多毕业季内容
敬请期待！
© 本文图文资料由 各毕业生提供
由 Hiiibrand 征集整理
未经许可，严禁转载及使用
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首 届 “东 方 娃 娃 原 创 绘 本 奖”
The 1st Oriental Kids Picture Book Award
征 稿 截 止 日 期
2020 年 4 月 30日
参 赛 方 式
《Hiii Illustration国际插画作品集 》
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