面对顶流明星，我只是用心拍他们的照相师傅｜谷雨影像

《先见之人》感性之美篇第２期 尹超 预告片

撰文｜邢逸帆

编辑｜迦沐梓 周安

出品｜腾讯新闻谷雨工作室

一年到头，尹超位于东五环的三层工作室少有空闲的时候。一身黑衣、长发齐肩的尹超在这里迎来送往。

来客不乏平时惜时如金的顶流明星。在这里，他们不仅常要花去一整天的时间，而且心甘情愿接受尹超的“摆布”——从妆发造型，到置景打光，一张张时尚大片在此诞生。

很多明星把尹超当作朋友，喜欢过来喝茶聊天。甚至有些艺人接受时尚媒体采访时，会开出“必须由尹超拍摄”的条件。而尹超回报给他们的，却并非时尚流水线上的“完美形象”。相反，在公众面前无懈可击的艺人和超模，仿佛被施了魔法一般，在他的镜头下都卸下了坚硬的外壳，暴露出壁垒坍塌的一瞬。

当有记者问他怎么做到的，他平淡地回答：“没有什么特别的，我就是一个用心拍照的照相师傅。”

从大片摄影师变成“拍《如懿传》的”

很多人了解尹超，是从电视剧《如懿传》的人物海报在社交网络疯传开始。海报里周迅、霍建华、陈冲、辛芷蕾、邬君梅轮番登场，在尹超的镜头下，显得像是刚从两个多世纪前的老照片中走出的古人。

为了让照片传递出更多信息，让观众提前感受到剧情和角色，尹超在拍摄前去故宫研究了许久那个年代的老照片。几个月后，他终于让自己的身心都做好了成为一名清朝“照相师傅”的准备。

拍摄艺人，尤其是为影视作品拍摄物料，时间非常紧张，不仅要根据艺人的通告排期，还受到拍摄地点的严格限制，容不得失误，但尹超还是决定实验性地使用“湿版摄影法”来拍摄。

湿版摄影法是最古老的摄影技术，显影和定影流程必须在曝光后立刻进行。为了迅速冲洗底片，尹超不得不从深圳调度一辆暗房车到横店片场。湿版摄影曝光所需的时间特别长，在等待曝光的5秒内，拍摄对象要保持绝对的静止，哪怕是睫毛的颤动和发丝的飘落都可能导致底片废掉。为《如懿传》拍摄的物料里，多数是大合影，要在短时间内保证拍摄成功就更是难上加难了。

漫长的等待和极度的专注是有回报的。《如懿传》海报的成功在国内掀起了一阵复古摄影的流行，尹超也在短暂的一段时间内从大片摄影师变成了“拍《如懿传》的”。但他始终认为，“术”可以带来灵感，却不能代替摄影师对美的理解。“湿版摄影终究不是属于这个时代的，”尹超说，“它是我把人们带到那个时代的一种媒介，并不是照片的全部。”

在现代和古代之间穿梭，尹超作品的风格却非常统一，因为“摄影师镜头对着外面，但其实是对着你自己的内心”。

摄影和创作是一件很紧张的事

10年间，时尚杂志由全盛走向衰落，艺人的发声窗口不再依赖于时尚杂志和其他纸媒，聚光灯下的产业逐渐暗淡。在这个略显浮躁的圈子里，尹超却从未走出公众的视野。

他至今仍然记得第一次拍摄艺人时的紧张和局促。2006年，尹超接到廖凡的约片，彼时廖凡还没有影帝光环加身，但他旺盛的表达欲和创作欲已经让尹超难以招架。在此之前，尹超的拍摄对象更多是模特。“模特像是一个完成拍摄指令的角色。”尹超说，“艺人就不同了，艺人就是表达本身。”

在拍摄过程中，尹超大多数时候都在被廖凡带动着，用镜头记录着他的行动和表情，“当然也拍了几张废片，但没想到廖凡特别喜欢那种意外造成的效果。”紧张和不确定感的共同作用下，成片效果竟然出人意料的好。

在之后的拍摄中，尹超合作过的艺人越来越多，他却时常提醒自己回忆第一次拍摄时的紧张感。“我觉得太胸有成竹的拍摄不是一个好的拍摄。”尹超说，“因为你太熟悉了，太了解了，但每次的创新必然伴随着未知和不确定性。”

尹超和超模杜鹃合作为某时尚杂志拍摄周年纪念刊时，尹超以文成公主和亲松赞干布为灵感，大量运用浓重的高原色彩和华丽的藏族元素。杜鹃清淡又坚定的脸上，不安、矛盾、博爱、激情藏在双颊飞起的高原红下，1000年前文成公主的灵魂在照片中重现。

辛芷蕾是另一位被尹超“颠覆”的艺人。在今年与尹超合作的大片中，辛芷蕾完全跳出了过往风情万种的成熟女性角色，红与黑交织间，神秘又富有艺术气息的那一面被带了出来。辛芷蕾尤其钟爱这套照片，她说，“我打算把照片裱成画挂在家里”。

不管是在拍摄大片的过程中大胆使用复古技术，还是往作品中引入更多效果未知的民族元素，尹超在摄影上的实验从未停止过，不安全感是他的老朋友。

“个人风格也好，思维逻辑也好，其实很多时候都是需要去不断突破的。不安全感是你在创作的证明，证明你没有让摄影沦为无关痛痒的行活儿。”尹超说。

从风雨中来，到橱窗里去

人们对于时尚摄影师有一种天然的好奇，因为他们是距离名利场最近的一群人，却又是名利场的旁观者，而他们成为摄影师前的生活经历在公众面前是一片空白。

2003年，尹超只身一人来到北京，他拜访了所有叫得上名字的摄影棚，却一次又一次被拒之门外。在吃了数十次闭门羹之后，一家摄影棚终于给了他一份摄影助理的工作。提起那处摄影棚，他至今仍然以“圣地”相称。

对当时的尹超来说，勇气大过了一切对细节的考虑：一个月只能挣500元工资，经常居无定所，有时干脆就睡在摄影棚里。半梦半醒间突然来了灵感，他会突然跳起来对着镜子用一盏灯给自己的脸打光，感受不同光线之间的微妙区别。

虽然经受着物质层面的折磨，但尹超觉得当时的自己是被摄影救赎了的。当上摄影师之前，他学过汽修，学过笛子、键盘、架子鼓，却总感受到一种灵魂与身体的错位。“迷茫是最折损人的，希望和挫败感总是交替出现”，直到他发现了摄影。

但尹超始终认为，曾经学过的东西，曾经的经历，还在身体里流淌。走过的“弯路”让他学会了观察别人，感受别人。“拍照是共鸣的艺术，照片的背后其实是你的体验，你创作出来的照片又让别人去经历同样的体验。”

在愈加功利的社会里，“坚持做自己”反而成了一条捷径。当我问到，万一当时一意孤行选择做摄影师，最后却失败了，你会怎么办？尹超说：“信念太重要了，人生一定要坚持做一件想做但不敢做的事。即使有一天对现实屈服，你回头看过来的时候，也会感到真实的快乐。”

*腾讯新闻谷雨影像出品纪录片《先见之人》第二期6月21日正式上线，登录腾讯新闻客户端，搜索“先见之人”观看视频。

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