最近越刷各种国产新剧越感叹，娱乐圈真是个神奇的地方。
它既一成不变，这么多年下来称得上“戏骨”的依旧是那几个；
同时它又极为善变，折磨观众们的方式更新换代得十分迅速。
瞪眼演技、选秀偶像入侵、古装丑男、丧葬风服化道……细数过往皆是折磨观众视觉神经的血泪。
现如今，内娱摧残观众双目的手段又多了一项——用嘴演戏。
01
内娱演技
嘴比眼睛抢戏
“用嘴演戏”这个概念，其实早在两年前的《演员请就位2》里，尔冬升就反复吐槽过。
他多次恨铁不成钢地劝一些小演员：“用嘴演戏是最低水平的东西。”
当时尔冬升表述的太概念，观众们一时也get不到啥叫用嘴演戏，演戏不就得张嘴说台词吗？
直到经历了多部剧一轮又一轮的炮轰，才后悔当时没把尔导捧上热搜、让他多骂几回。“用嘴演戏”教科书级别的演员，网友提名最多的是白鹿、吴谨言。
白鹿前段时间在《长月烬明》里的一段争执戏，嘴部起伏巨大、嘴皮上下翻飞，被观众辣评：吴谨言则依旧是以《延禧攻略》中的“吃面”名场面荣获提名。上下唇张合幅度之大仿佛在穷尽脸部的可能性，很难想象现实生活中除了嗦面，还有什么场景需要如此用力。把上下半脸分开对比，你会发现网友们的这份提名还真不算冤枉了她们。
眉眼之间的神情倒也不是完全没有变化，常规的皱眉、瞪眼什么的还是有的，只是和嘴部的变化幅度比起来是小巫见大巫。如果说上半张脸的运动幅度，是当代大学生体测跑完800米后的状态。
那下半张脸的运动幅度，就得是苏炳添奥运会起跑枪响后的状态。之前我本以为，“用嘴演戏”的表演模式只是一种部分演员的个人习惯。
毕竟这个概念火了后，有网友翻出白鹿在其他剧中表演片段，情绪激动时嘴部动作相似。
不过横向对比后很容易就会发现，“用嘴演戏”根本不是几个演员的个人习惯。它早就像癌细胞一般四处蔓延，并在内娱这副躯体里活的如鱼得水。前段时间播出的《人生之路》，李沁的整齐大白牙尤为抢镜。
明明只是日常沟通说话，嘴角却咧出了普通人在诊所给牙医检查牙齿才会张到的弧度。最近正在播的《长风渡》，因男女主白敬亭与宋轶的绯闻热度不低。不少网友抱着围观传闻中的“真情侣”有多甜点开热搜，结果发现白敬亭在里头的演技有些忽高忽低、不太稳定。好的时候撒娇戏、爆发戏都还不错，但差的时候也出现了用嘴演戏的毛病。
比如剧情中的男主吃醋片段，白敬亭在与配角对峙时，其他五官仿佛突然陷入宕机状态，徒留上下嘴皮仍在输出。
被多次诟病等瞪眼演技的赵露思，如今也出现了过度动嘴的苗头。
她在《后浪》中饰演的女主是个大大咧咧、口无遮拦的角色，时不时与他人出现口头冲突。而这些冲突的表现形式，大部分都同化成了瞪眼+嘴皮子如机关枪般快速翻飞。去年冬天她出演《胡同》，在里头“用嘴演戏”的特征更突出。
虽说有表情变化，但上半张脸的表情几乎被动作幅度太大的下半张脸带着走，显得有些狰狞。“这是新社会，老百姓们当家做主”的台词本该偏向铿锵有力、掷地有声的质感。
但被夸张的嘴式演技一诠释，如果不看台词，表情反倒更像蛮横凶狠。你说多荒谬，老戏骨们长年累月地说演戏需要感受生活、要勤奋、要多观察多学习，没见到有多少人领悟其中精髓。
可这没啥好处的“用嘴演戏”，一个个的却都赶着成为教科书。于正上综艺《演技派》与张颂文一同录节目时，曾亲口盖章吴谨言演戏有嘴部动作太大的毛病。
当时他意识到这一点，契机是节目里一位小演员试完戏后，大家的直观感受只是演得不出彩、有点木，好像没啥特色。但担任导师的张颂文很快看出，她的问题出在了说台词时太用力，整张脸的重点都放在了说台词时的嘴型变化上。旁听的于正这会突然反应过来，说自家艺人吴谨言也有这个问题。
张颂文还现场模仿了一段，这种劣质初级的演技出现在他的脸上甚至有些格格不入。不过这段临时模仿，这倒是方便我们拿它与张颂文的常规状态做个对比。张颂文在《我就是演员》中曾经临时示范过一段“试戏失败后与家人视频”的戏份，没有任何场景布景，道具只有一台手机。他以最平常的语调说着台词，观众一眼看过去，能看到他眼里的一点泪花、凝重的眉头、带着苦笑意味的法令纹，还有不断摇晃的身体与头部，象征着不自信与心虚。（建议此处反复上下滑动屏幕，看看影帝呈现出的差距。）用嘴演戏的最大问题，其实不在于说台词时嘴型夸不夸张。
而在于除了说台词时必须动起来的那张嘴之外，画面里还剩什么其他可看的东西。拿老剧《上错花轿嫁对郎》举个例子，剧里的李玉湖是大大咧咧、活泼好动的性格，表情动作都会比其他人更夸张。
黄奕演李玉湖时，在兴奋状态下经常一说台词嘴就咧到耳朵根，但一眼看过去却不觉得违和。因为相比于关注她的嘴张开了几厘米、露出了多少牙，李玉湖眉飞色舞、左右张望的神情与娇俏可爱的动作显然更引人注意。《粉红女郎》里刘若英饰演的“结婚狂”，妆造师给她设计了一口龅牙。
这个设定原本让她的嘴部动作很容易抢镜，但在剧里却不会有“用嘴演戏”的观感。
这一是因为导演调度巧妙，除了故意展现龅牙的戏份，很少用大头近景拍摄“结婚狂”，放小嘴部动作。二是在演的过程中相比于其他角色，“结婚狂”的表情和肢体动作都会更丰富，总是手舞足蹈、声情并茂。明明是惹人忍不住看一眼的龅牙，反倒比那些嘴式演技存在感更低。
相比之下，嘴式演技往往是全身上下唯一吸睛点只剩嘴巴。观众看无可看，其他地方毫无变化、只能把关注点放在正在念台词、输出一些信息量的嘴上。在这种情况下，除非你有一对安吉丽娜朱莉那般的性感嘴唇能让观众目光流连，不然只会招来烦躁反感。请内娱熟读余华名言——“世界上最没有风景的地方，就是人的口腔。”
当年余华弃医从文、不当牙医当作家的一大原因，就是觉得每天对着人的嘴和牙太枯燥。
可国产剧倒好，上赶着拍咧大嘴怒吼，给全国观众展示演员们的口腔。“用嘴演戏”这个概念最初集中出现在演技综艺里，很大程度上是因为它是个“新手村毛病”。
对演戏一窍不通、没啥经验的新手演员来说，用嘴演戏的是最容易掌握的一种演技。最终结果往往是只成功调动了平常会吃饭说话、活动量最大的嘴巴。经常是上半张脸仅负责皱眉，全靠下半张脸的嘴在使劲。有一个足够鲜明的对比是剧版与电影版的《七月与安生》。
剧版的双女主请了陈都灵、沈月扮演，俩人并非科班出身，都是素人身份被挖掘后进入娱乐圈。两人最后在剧里呈现的效果也异常统一，常规的平静戏份还好，一到台词稍多或者情绪激动的部分就开启了嘴皮乱飞。陈都灵和剧中男友生气发飙的戏码，完全被大段台词带着走。
嘴巴忙着吐台词忙着跟上节奏，眉眼神情只剩下了紧张无措。
经验不足承接不住大戏份，整个人表情僵住只剩嘴还在履行演员职责，像机器人一般上下开合、吞吐台词。对比一下电影版《七月与安生》，哪怕是最针锋相对的浴室吵架戏码，演员们也从没咧开嘴喊台词。表达情绪的方式，是长时间的眼神对视与试探挑衅，和肢体上的推搡与进攻。理论上来说，这个新手毛病应当随着演戏经验的丰富得到改善。
陈都灵一连串在多部戏里演女配刷经验后，在《长月烬明》里的表现比之前好了不少。
称不上演技好，但好歹学会了控制嘴部、用其他方式演戏。
那些被质疑“用嘴演戏”的演员不是什么新人，都是已经有了充分演戏经验、乃至代表作的老演员。白鹿在《周生如故》里有过让剧粉共情被虐的一段哭戏，眼泪像水龙头一样可以大颗大颗掉。
《长歌行》中她的角色在剧中执意背着一个病死的孩子步行逃难回乡，麻痹自己说孩子没死。这段剧情在短视频上传播很广，最后不得不面对死亡真相时撕心裂肺的哭戏也给挺多人留下印象。
李沁更不用说，如今网上提名“亡国公主”角色必有她。而白敬亭在同一部戏里，明明有其他戏份演出来是表情自然生动的。他们并非是没有能力或经验控制五官的新手，但却不约而同地回归了演起来最简易、但也最粗暴的嘴式演技。这样的结果只能说明——导演或演员，总有一方在偷懒。要么是演员偷懒，觉得用嘴式演技应付这个片段就足够；
要么是导演偷懒，不愿费心去纠正每一处别扭碍眼的细节，重点戏份把控标准严格一些，普通戏份默许最嘴式演技的存在。从某种程度上来说，嘴式演技也是一种国产剧陷入审美懈怠的体现。
拍痛苦、愤怒、激动只知道张嘴大吼，拍冷酷、欣慰、得意只知道歪嘴一笑。拍诱惑、羞涩、成熟只知道露齿咬嘴，拍悲伤、委屈、无奈只知道撇嘴一哭。
不论是演员还是导演，对情感与表现力的想象都到了一种刻板而匮乏的程度。
短视频上曾经有一个眼神戏挑战，仅用眼神去演绎来到曾经的恋人结婚了的场景。强撑欢笑的体面，无可奈何的悲凉，默默祝福的结局，全在15秒的眼神戏里。
这些经验，是在TVB十年如一日的低薪残忍片场挨骂练出来的。但如今，似乎不论外界舆论如何刮风下雨，批评的雨丝也吹不进娱乐圈紧闭的门户。观众狂骂“用嘴演戏”的讨论底下，有演员的粉丝沾沾自喜地回怼：
你们骂有什么用，我家演员依旧每年出爆款剧，说明观众就喜欢这种演技啊。
你看，总有人只为宾客提供了垃圾、让大家只有泔水可食。
倒头来却还可以自欺欺人，把一切过错怪在宾客头上——