几天前以张颂文为大卖点的《猎冰》刚刚播出时，谁也想不到，本剧的最高热度居然是姚安娜贡献的。
她在剧里是一名从部队转业来的年轻女警，有各种追击毒贩、搜查毒窝的动作戏。在网上流传最广的这段，我愿称之为“孙莉跳舞式举枪”。
指的是动作虽用力却带着笨拙，看似一板一眼但味儿就是别扭。先是闪现冲进走廊，紧接着一个左鞭腿左右瞄准，一个右瞄准，一个上举枪——手里拿的不像手枪倒像哑铃，正在勤奋练习站立式俄罗斯卷腹。实话说，见多了娱乐圈里的面瘫表情、五官乱飞，姚安娜这波尴尬演技反而显得独具一格。
不知道是不是之前学唱跳留下的习惯，姚安娜愣是把追击戏演出了“卡点”感。但好处是充分演出了角色心理活动的外显。“左边，没有敌人。右边，没有敌人。上面，也没有。”随着剧情的进展，“姚安娜举枪”系列又出了新的名场面——这段长达10秒的搜查戏，对习惯了快节奏剧情的当代观众来说，堪称是场折磨。只见姚安娜先是从院门闯入，在确认没人后又小碎步冲到屋门口再次举枪。
最后再以迅雷不及掩耳之势掀开锅盖，搜查隐藏的敌人。只不过相比在毒窝中找毒贩，我更相信她是在为公司年会的集体舞表演练习走位。所以才这么急着要在几个节拍内走到固定位置，然后迅速摆出指定动作。“姚安娜式举枪”在社交平台上火了之后，大众对于这套表演看起来奇怪的原因，进行了一系列的分析。有人说问题在于动作幅度太大，“有点像我的鼠标灵敏度过高。”也有人持相反意见，认为她的肢体语言僵硬得像罗伯特刚刚进化完成。罗伯特是谁？就是每天在微博回复别人评论的AI机器人。后来乐子人们终于不满足于耍嘴皮子的功夫，开始下场模仿。首先，你需要有强悍的核心力量和发达的臀大肌，才能保持半蹲的情况下向前移动。做到手臂能快速地从左到右划圈，但上半身还能稳定不动。最重要的是，这套举枪动作极其考验人的手眼协调能力。在进行了轰轰烈烈的举枪模仿秀之后，网友们终于得出了一个结论——《猎冰》的导演后来在采访中说，很多人学了表演后就学会了套路化的表演，很难回到本真，但姚安娜上来是本真的。的确是本真的，本真的就像当年毫无表演经验的我去演大学话剧。具体表现为不考虑角色和剧情的整体性，而是像一段程序一样，剧本输入“笑”就演个笑，剧本输入“哭”就演个哭。机器人1.0版本的代表人物是陈学冬，面对什么撕心裂肺的剧情都能从眉毛到下巴一动不动。
可以看出科技确实在进步，就连人工智能都从呆滞系进化到了输入-反馈系。“机器人2.0演技”最为经典的案例，是几年前陈宥维在演技综艺里《甄嬛传》片段。里面有段果亲王倒酒情节，要表现他在甄嬛面前的假装镇定。正常人倒酒一般都是要看着酒杯的。但陈宥维为了能够同时完成剧本里写的“倒酒和说台词”，选择一边倒酒、一边看向甄嬛。结果不仅演出了“很忙但不知道在忙什么”的滑稽效果，还把酒给倒洒了。一旦接受了这个设定，会发现姚安娜在《猎冰》里的奇怪演技都可以解释。比如这段，演的是“女警察冲到门边，枪迅速指向床头”。
但问题是，这一系列动作的最终目的都是为了瞄准敌人。可姚安娜拿枪的手和眼神仿佛各干各的，你看一眼就知道剧本里肯定写着“这屋没人”。先看看被电晕的正常反应——先是不受控的颤抖，随后全身逐渐瘫软。最近网友们嘲笑姚安娜在《猎冰》里总是皱着眉头，一副睁不开眼的样子。
但如果说，她只是在努力扮演“善于思考和观察的警察”，以上表情立刻就合理了起来。
只不过一个正常的警察，是不会随时把“思考观察”的过程表现在脸上的。
按理说她应该尽量隐藏警察的气质，融入正在扮演的身份，才能不被识破。假扮女老板去跟毒贩有牵连的公司套话，这走路的气势和犀利的眼神，就差把“正义使者”四个字写在脸上了。难怪被观众吐槽反派们实在是太蠢：“这都看不出女主是警察，干脆别当反派了！”公平点说，考虑到姚安娜贫瘠的演戏经验，演成这样也不算奇怪。就像是刚学习跳舞的人，只知道下一个动作要把手举过头顶，却搞不懂该用手腕发力还是肩部发力。只不过大家都被男主张颂文拉高了期待，才显得这种浮于表面的演技显得格外离谱。如果放眼整个娱乐圈，会发现这已经成了一种标准演法。还可以增加一些双拳虚空捶地的动作，来表现自己的怒不可遏。争取让眼皮能在10秒钟内上下翻飞八百遍，再配合一些嘴部的小动作。去年王鹤棣在《以爱为营》里演总裁，在剧里表现认真工作的方式是一手托腮、紧盯电脑。我当时一边嘲笑他眼球转动的幅度还不够从左到右看完word上的一行字，一边又觉得这姿势有点眼熟。当然，跟1.0版本的面瘫烂演技不同，“机器人2.0演技派”还能演出层次。就像AI绘画一样，总是能满足你的要求——只不过不一定是按照原本期待的方式。
首先来欣赏好演员的演技层次，《第二十条》里马丽演的母亲。剧中她的儿子为了制止校园霸凌打伤了校长的儿子，她为了不让孩子摊上官司主动设宴道歉。先是彬彬有礼举杯，带着求人的卑微和成年人表面的诚恳。
被对方高傲拒绝之后，忍不住把手上的杯子重重砸在桌面上，但表情依然冷静自持。随着一大段控诉，才逐渐从普通的愤怒转换到了崩溃大喊的状态。但机器人式演技往往没有过渡，只是对几种情绪的机械组合。如果你的阅剧量够多，甚至能从他们一系列的表演中看出剧本给出的指令。比如王鹤棣演总裁被女主突然咬住脖子（我也不清楚为什么现代剧里会有这种剧情），他先是张大嘴巴演“惊讶”，然后嘴角微微抽搐演“忍痛”。——虽然放在现实里，正常人多半会本能地把对方推开。
活泼少女不知是敌是友的陌生人，要同时演出古灵精怪和警惕敌意。
所以先来一个狡黠的微笑，然后再瞪眼表示威胁。
美食家时隔多年终于吃到了家乡的美食，于是先细细咀嚼体现他的专业；
在这个领域里的官方教科书，我提名去年杨洋在《我的人间烟火》里贡献出的“扶额苦笑”。我从来没有见过这么层次分明的演技，而且转折个个突兀地让人闪腰。然后露出“都是自家人”的放松微笑，表现男主跟舅妈的亲昵关系。紧接着眼神从左到右晃一下，直接跟台词里的“舅妈还铺了两床被子”呼应——最后才到了整段表演的重头部分，扶额苦笑，表达无奈和不好意思。杨洋的扶额苦笑为什么看起来别扭？因为这个动作原本表达的情绪是尴尬。
所以一般会配上低头或者扭头，跟“扶额”一样，是为了遮住面部表情。但杨洋在举手的同时反倒抬起头来，才会有一种“为了扶而扶”的别扭感。一方面这是新人演员最容易犯的毛病，没能力从心里建立起一个完整的人物，只能浅薄地去演情绪、模仿动作。张颂文就曾经提到，他教的很多新人，都会把人物的心理活动一板一眼全都演出来。另一方面，演技综艺都是选取片段来演的，没有完整的人物主线，本来就更加难以让演员们代入。但如今，这种“剧本说要哭，我就演个哭”的僵化演法，显然已经不再是演技综艺的顽疾。
市场每天都在产出一大堆无人关注的小成本作品，演技稚嫩的演员们在里面一板一眼地过家家。
《猎冰》原本的定位就是无人看好的小成本分账剧，只不过恰好赶上了张颂文大火，生生混出了S级大制作的关注度。
如果没有这砸到头上的流量，观众们恐怕都懒得去关注，更懒得去嘲讽。
最近姚安娜的演技被网友玩梗，导演为她辩护，说她是“努力的新人”。
但除去那些老天爷赏饭吃的演戏天才，反倒越是没经验的新人，才越容易在模仿中陷入程式化的套路。
姚安娜如果学的够努力，或许能在一部部戏的磨练下开始找到点演戏的门道。
但能让这样拙劣的表演走上屏幕占据大众的注意力，本身就是娱乐圈的一种偷懒行为。
演员觉得我努力过就行了，反正也不会被换掉。
片方觉得凑合拍完就行，只要能卖出去，总能收回成本。
但如果现在对演员演技的要求已经这么低了，那为啥不干脆直接去拍短剧呢？
没准凭借姚安娜在举枪表演中呈现的喜感，还能在短剧界闯出一片新天地。
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