#ReConnect｜在这里，相遇有关玻璃的一切
今天的#ReConnect 中英当代艺文展演，艺述君要介绍一个小众的电影节——“当玻璃遇见未来”电影节（Glass, Meet the Future Film Festival ）。
正如电影节的名字所暗示的那样，“当玻璃遇见未来”电影节主要展映一系列以“玻璃”主题，极具代表性、多元且国际化的优秀精选短片。物质与精神、玻璃与影像的融合是电影节的核心。电影节从微观视角挖掘人类与玻璃、电影胶片之间的关系，探索人类与自然和人文社会环境之间的互动。
2020“当玻璃遇见未来”电影
一尊雕像的灵魂
Soul of a Statue
《一尊雕像的灵魂》由北境创意（North Lands Creative）制作，是2019-20英日交流年活动的专题项目之一。影片由艺术家马丁·亚内茨基和在北境创意驻留电影制作人托马斯·霍格本合作完成，得到了日本富山玻璃造型研究所和富山玻璃艺术美术馆（Toyama Glass Art Museum）的赞助支持。 影片更像是一部关于灵感的零散回忆，记录了玻璃雕塑家马丁·亚内茨基非凡的创作过程，在纹理和细节的融合中彰显艺术。
马丁·亚内茨基
Martin Janecký
捷克
马丁·亚内茨基13岁时在父亲位于捷克的工厂里开始接触玻璃制造，中学时在新博尔镇（Novy Bor）学习玻璃艺术创作，并结识了世界各地的艺术家和设计师，获邀为他们的创意制作玻璃艺术品。亚内茨基长期在康宁玻璃博物馆工作室（The Studio of The Corning Museum of Glass）、皮尔查克玻璃学校（Pilchuck Glass School）、潘兰手工艺学校（Penland School of Craft）等国际知名玻璃艺术机构担任客座艺术家和指导老师。亚内茨基被誉为当今世界最好的玻璃雕塑家之一，由美国玻璃艺术的殿堂——哈巴塔特艺廊（Habatat Gallery）担任代理，其作品在全球各地的画廊和博物馆均有展出亮相。
托马斯·霍格本
Thomas Hogben
英国
托马斯·霍格本是一位常驻苏格兰的电影制作人，致力于制作深入探索人、人的故事及人生活的这个世界的创意电影。托马斯在苏格兰高地长大，于2004 年搬到南方的爱丁堡，并进入龙比亚大学（Napier University）攻读摄影与电影制作（荣誉）文学士学位，后在邓迪大学艺术学院（Duncan of Jordanstone College of Art & Design）获得动画和可视化理科硕士学位，经验和技能更加多元化。
2021年“当玻璃遇见未来”电影节
艺术家委约奖
北境创意为2021年“当玻璃遇见未来”电影节艺术家委约奖宣布了6部艺术作品委约计划。这些作品将以探索数字时代玻璃材料的物质性为主题亮相2021年“当玻璃遇见未来”电影节。这批委约作品专门为“当玻璃遇见未来”电影节及相关活动而创作。入选作品均以独特的创作手法触及人类情感内核，展现了材料和表达之间的无形联系。
“当玻璃遇见未来”电影节作品
池塘
Pool
玻璃进入模具，光线流入摄像机，身体融入空间。
《池塘》是基于弗洛拉·德贝奇（Flora Debechi）于2019年在北境创意驻留期间的研究和经历而创作。影片将“卡姆斯特石冢”（Grey Cairns of Camster）的中空空间创造性地想象为摄像机和模具，呈现了一种充满诗意的表达。影片还配有一本关于艺术家的电子书。
弗洛拉·德贝奇
Flora Debechi
英国
弗洛拉·德贝奇的作品着重探讨各种大大小小的原材料在不同状态下的艺术潜力。德贝奇的创作综合运用雕塑、视频、声音和装置等多元媒介，通过捕捉、等待和转变等一系列过程，将不同领域的元素加以融合，通过巧妙干预，使它们在复杂的艺术空间中实现互联共存。德贝奇对人们与思想、美妙体验、乏味的日常生活等一系列抽象存在之间的关系十分感兴趣。在她看来，由相同材料制造出的所有事物均存在普遍性和平等性，它们随元素的变化而变化，以此保持持久的“活性”。
同化！
Assimilate!
西蒙·费泽 （Simone Fezer）的《同化！》是一场电影表演，于夜间在一座8米高、随意搭建的水晶宫内拍摄。在影片中，演员身着由玻璃片和镜片制作的“衣服”，几乎隐匿于周遭的装置之中，不断走来走去。演员身体的一部分似乎完全消融于周围环境，而后又一次次挣脱，整个过程充满了舞蹈动作般的攀爬、撕扯与挣扎。
西蒙·费泽
Simone Fezer
德国
西蒙·费泽曾多次担任许多著名艺术家的助手，并在潘兰手工艺学校（Penland School of Crafts）、意大利玻璃艺术中心工作室（Centro Studio Vetro）等多家国际机构学习深造。2016年，西蒙·费泽参加了美国华盛顿塔科马玻璃博物馆（Tacoma Museum of Glass）的艺术驻留项目；2020年，参加挪威卑尔根的 S12 画廊（Gallery S12）驻留项目。2019年，西蒙·费泽荣获费城艺术大学欧文·博罗夫斯基国际奖（Irvin Borowsky International Award, University of Arts）。
昔日之姿
I USED TO BE
胡利·博拉诺斯–杜尔曼（Juli Bolaños-Durman）在短片中探索了制造者、社区和材料之间的内在联系对创作过程的影响，从而使创作变得朴素而又珍贵，藉此体现人类的好奇心以及发挥与创造的本能需求。创造这一行为本身能为人们带来无限的喜悦、慰藉和振奋。
胡利·博拉诺斯-杜尔曼
Juli Bolaños-Durman
英国/哥斯达黎加
胡利·博拉诺斯-杜尔曼出生于哥斯达黎加，目前在苏格兰工作。她是一位新兴艺术家和设计师，拥有平面设计、混合媒介艺术的专业背景，最近主要潜心于玻璃创作。丰富的经历为杜尔曼的研究和创作提供了多元化的全新视角，使她能够赋予拾得艺术品新用途，将其转变为富有故事性的珍贵手工艺品。
织光
Woven Light
玛德琳·莱尔·史密斯（Madeline Rile Smith）在短片中以表演的形式突出表现了热玻璃造型工艺中（灵感源自纺织技法）的集体创作和行动，全程没有一句台词，无声地讲述了发生在玻璃艺术工作室中有关社交货币、协同努力和人际关系的故事。影片由玛德琳·莱尔·史密斯担任执导，特丽莎·皮克尔豪普特（Trish Pickelhaupt）负责拍摄。
玛德琳·莱尔·史密斯
Madeline Rile Smith
美国
玛德琳·莱尔·史密斯以玻璃为表现媒介来呈现亲密、妥协和化身等概念。受其音乐背景影响，玛德琳的创作主要集中探索联系和孤立这两大主题，成果多以物品和视频的形式呈现。她的作品在美国和全球各地的艺术场馆均有展出。玛德琳目前是美国罗切斯特理工学院（Rochester Institute of Technology）的兼职教授，讲授玻璃艺术课程。此外，她还为城市玻璃工作室（UrbanGlass）、萨勒姆社区学院（Salem Community College）等美国东海岸学校和机构提供玻璃制造工艺指导。玛德琳持有泰勒艺术学院（Tyler School of Art）玻璃美术学士学位和罗切斯特理工学院获得玻璃美术硕士学位。
特丽莎·皮克尔豪普特
Trisha Pickelhaupt
美国
特丽莎·皮克尔豪普特是一位博学多才的电影制作人，对工作始终充满强烈的好奇心。作为现代文艺复兴的女性代表，特丽莎拥有极其丰富的创造力，创作成果既有纪录片，也有播客，类型多样，内容上注重刻画生活细节，藉此表现人类的普遍经验。特里莎现居于美国纽约州罗切斯特市。
思考未来时，你听到了什么？
What do you hear when you think about the future?
玻璃声音远程工作坊（Remote Glass Sound Workshop）将围绕着“思考未来时，你听到了什么？”这一问题展开艺术探索，随后以格里耶·贝亚特（Griet Beyaert）的一部短片和玻璃声音作品的形式对此做出回答。玻璃声音作品将基于工作坊参与者们提交的玻璃声音素材创作而成。
格里耶·贝亚特
Griet Beyaert
英国
格里耶·贝亚尔特在自己的作品中探索了人类对世界的看法。贝亚尔特专注于玻璃粉末这种单一材料，充分发掘其可塑性，创作出了晶莹剔透的玻璃雕塑，然后又将这些雕塑用于声音艺术的探索。她将编排、投影、灯光、视频等多种手段与声音相结合，以现场或视频的形式进行单人或合作表演，同时还举办工作坊活动。贝亚尔特从事玻璃艺术创作已有近10年的时间。她最初主要是创作玻璃雕塑，后与他人合作创作艺术装置，最近开始探索声音作品和视频表演作品的创作。
我所失去的
Lost to me
艾莉森·劳瑞和 杰恩·谢里（Alison Lowry & Jayne Cherry）制作的短片旨在对18世纪到20世纪后期爱尔兰存在的大量国家机构和宗教机构进行审视与反思，直斥它们禁锢母亲及其孩子这一事实。这部表演式作品在特殊的场地环境中进行，将为观众带来一次深切的感性体验，利用玻璃制品作为情感投射物，让观众产生一种认知失调。
艾莉森·劳瑞
Alison Lowry
英国
艾莉森·劳瑞是一位玻璃艺术家，在北爱尔兰圣菲尔德成立了个人工作室——“校舍玻璃”（Schoolhouse Glass），平时生活和工作基本都离不开工作室。艾莉森2009年毕业于阿尔斯特大学（University of Ulster），获得艺术与设计专业一等荣誉学位。她的作品多次在国内外展出，并被多家公共机构收藏。爱尔兰国家美术馆（National Gallery of Ireland）最近刚刚购入了艾莉森采用脱蜡铸造法制作的一件大型玻璃器皿，收录于“当代手工艺收藏”系列；北爱尔兰艺术委员会（Arts Council of Northern Ireland）也在最近购入了她的作品，成为北爱尔兰艺术委员会收藏的第4件艾莉森作品。
杰恩·谢里
Jayne Cherry
英国
杰恩·谢里自幼受环境影响，身心经历曲折。重新梳理和审视自己对待创伤、悲痛、虐待和痛苦的态度以及如何更好地感知和重新掌控自己的人生，一直是她创作的重点。杰恩不仅是一位艺术家，也是一名有资质的护士，此外还躬身实践有机耕种和园林设计。多重身份赋予了杰恩不同的视角，为她多年来从事人类境况研究创造了条件。杰恩于2011年从阿尔斯特大学毕业。通过与表演艺术家、玻璃雕塑家和纤维艺术家广泛合作，杰恩不断开拓创作思路，在作品中不断融入新元素，帮助及早识别、避免和治愈他人带来的痛苦以及伴随痛苦而来的不确定性和永久性伤害。
北境创意
North Lands Creative
北境创意成立于1995年，是苏格兰首屈一指的国家级玻璃制造中心，也是苏格兰唯一一家致力于苏格兰玻璃艺术遗产保护的机构，被公认为苏格兰玻璃技艺培训的先驱。作为一家艺术慈善机构，北境创意以前瞻性思维打造未来愿景，植根于当地社区，广泛开展专业的艺术项目与活动，以期利用艺术和创意的力量促成社会变革。
北境创意位于苏格兰东北海岸风光秀丽的凯斯内斯郡（Caithness），长期开展培训课程、会议、展览、艺术家驻留项目、社区与外展项目等丰富多彩的艺术活动。北境创意所属的阿拉斯泰尔·皮尔金顿工作室（Alastair Pilkington Studio）是一个顶级玻璃制造工作室，设备齐全，内设公共空间、模具室、热车间、窑室、喷砂室、冷加工室和完工车间。
自成立之初，北境创意便一直广泛汇聚国内外杰出的玻璃艺术家，同时也积极鼓励视觉艺术家、建筑师和设计师等创意人才参与合作，从技术和艺术两个层面共同探索玻璃本身或与其他材料结合所蕴藏的巨大潜力。北境创意秉承国际化理念，其客户、合作艺术家和活动参与者不仅来自凯斯内斯郡当地和苏格兰其他地区，而且遍及英国乃至全球各地。
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