你知道“墨镜王”的电影是用来听的吗？
▽
“
我终于来到瀑布，
我突然想起何宝荣，我觉得好难过。
我始终认为站在这儿的应该是两个人。
”
——《春光乍泄》
“
其实了解一个人并不代表什么，人是会变的。
今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。
”
——《重庆森林》
“
我听别人说，这世界上有一种鸟是没有脚的，
它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，
这种鸟一辈子只能下地一次，
那一次就是它死亡的时候。
”
——《阿飞正传》
一提起王家卫
似乎每个人都在他的电影中
找寻着自己 和心中的那个TA
而“墨镜王”镜头下所讲述的故事
早已被不同的人赋予了
或悲伤或隽永的不同含义
不光是电影情节成为经典
那些影片中出现的配乐
同样令人印象深刻 并难以忘怀
今天 文周君和你一起盘点
“墨镜王”影片中那些经典配乐出自谁手
钟定一丨《春光乍泄》&《旺角卡门》
作为香港粤语流行曲唱片监制
他曾是60年代六人乐队D'Topnotes的成员
也与陈洁灵等人组过乐队演出过
《春光乍泄》里
他全程操刀电影音乐制作
在饱含世界另一端风情的音乐中
那些高度哲理的王氏经典
絮絮叨叨的对话与独白
都显示出几分无关紧要
取而代之的是
在背景音乐烘托下
戳中人心的对白和简单日常的场景
再加上色彩浓烈的画面
与流畅舒缓的情调
整个成为流动的美学极致
电影原声带里收录有
Frank Zappa与Astor Piazzolla
这两位音乐宗师的作品
伊瓜苏瀑布的氤氲水声
伴随拉丁风情的tango
浓烈的情感里总是夹杂悲伤
拉美歌手悠长深远的唱腔
和恰到好处的编曲处理
使得整个影片充斥苍凉迷离的美感
电影的尾声
定格在一曲听上去节奏欢快的《Happy Together》
辽宁街夜市、捷运
与昏暗灯光中的城市夜景交叠在一起
让人不禁有时空倒置的奇妙错觉
耳畔只余那一句
“黎耀辉 不如我们从头来过！”
梅林茂丨《花样年华》&《2046》
有这么一种说法
“年轻一代认识梅林茂
或多或少总得通过王家卫”
梅林茂生于岛国日本
是日本国家级摇滚乐队EX成员
1985年乐队解散后
他开始投身电影配乐的工作
最近很火的手游“阴阳师”
其中的音乐也是出自他手
十多年间
梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部
包括森田芳光的《其后》
王家卫的《花样年华》和《2046》
黎妙雪的《恋之风景》
及张之亮的《慌心假期》
并凭借《慌》一片
获台湾金马奖最佳原创音乐
有人评价梅林茂 说他的电影音乐
真正达到了音乐与电影合一的境界
《花样年华》里一曲《Yumeji's Theme》
沿用了电影《梦二》的配乐
这曲漂亮的华尔兹音乐
被改编成吉他与口琴合奏的爵士版本
还有《2046》中的波罗奈舞曲
都是为观众们熟悉和称道的经典
那些暧昧不明的情愫
被配乐刻画上浓烈的时代印记
就如同“墨镜王”自己声称：
音乐 不啻是气氛营造的需要
也可以让人想起某个年代
陈勋奇丨《东邪西毒》&《堕落天使》
尽管他自己一再谦拒
不可否认的是
陈勋奇的确是香港电影界的一位全才
“他是香港导演里最出色的配乐
配乐里最出色的制片
制片里最出色的飞车指导
飞车指导里最出色的编剧
编剧里最著名的演员之一
演员里最成功的导演之一”
从《重庆森林》开始
陈勋奇出山为“墨镜王”的电影配乐
之后的《东邪西毒》、《堕落天使》
乃至最近一部《一代宗师》
这些片子的配乐名单中
永远稳坐着陈勋奇的名字
《东邪西毒》的电影原声带
15首配乐依次排列
序曲到终曲
细细品来 像极了一个人的一生
从呱呱坠地 少不更事
到真假分合 爱恨情仇
再到最后缘分终了 曲终人散
也许此情可待成追忆
也许百无一用是情深
从生来的“天地孤影任我行”
到死去的“世事苍茫成云烟”
不过大漠孤烟 如梦一场
2014年末 陈勋奇的女儿跳楼自杀
参与电影的摄影师又溺水身亡
每每于电影中兜售正能量
在微博里烹制“鸡汤”的他
在接受访谈时亦不免泣不成声
岁月在这位60多岁的电影奇才脸上留下的
是厚重苍老的眼袋和耷拉松弛的肌肉
可谓生活的滋味远远苦过电影情节
Xavier Cugat丨《阿飞正传》&《2046》
Xavier Cugat来自西班牙
少年在古巴成长、后移民美国
在古典与拉丁音乐的薰陶下长大的他
同时拥有小提琴手、大乐团指挥、作曲家
和长驻洛杉矶时报的漫画家这几个身份
或许是看尽二十世纪人类的一幕幕
戏剧般起伏的兴衰更替、时移世易
Xavier Cugat活跃在好莱坞
与他的大乐团在精彩的编曲诠释中
成为将拉丁音乐带入主流音乐市场的伟大功臣
那首40年代家喻户晓的《Perfidia》
在《阿飞正传》和《2046》中都出现过
悠扬宛转的管弦乐 柔和清脆的木琴声
配上摇摆味儿十足的拉丁节奏组
甘醇微醺 后劲恰到好处
沧桑又不可一世
浪漫而不羁 桀骜却幽默
这样风格的古巴音乐
与王家卫后现代的电影拍摄手法结合起来
经典与迷人就此诞生
仿佛这些来自地球另一端的音乐
早就为“墨镜王”的电影打造好似的
《阿飞正传》最后的镜头
梁朝伟的出现成为影片的经典
没有一句台词
野性与慵懒交织出一曲《Jungle Drum》
猝不及防敲进观众的心坎里
1994年
早已上年纪的The Mamas & The Papas
根本不会想到
他们一首《California Dreaming》
会在香港兰桂坊“加州”酒吧
对面一家叫Midnight Express的便利店里
反复播放
而有个短发消瘦的女孩爱极了这首歌
和随着音乐摇头晃脑的感觉
他们更不会想到
这些场景是出现在一个叫王家卫的导演
所拍摄的电影《重庆森林》里
正因为此
“加州梦”更是成了很多人可望而不可即的执念
还有风华绝代却香消玉殒的“金嗓子”周旋
反复哼唱着“Quizas Quizas Quizas”
让人印象深刻的Nat King Cole
王菲的《梦中人》和关淑怡的《忘记他》
……
因为一个离不开墨镜的男人
这些声光回忆
成了多少人脑海心中不可抹去的经典
在王家卫的电影中
角色的自我意识往往十分强烈
却又恰如其分
没有超出一个角色应该承受的定位
那些角色本身隐藏的故事
那些触动你我心中的往事
一点一点随着情节的推进
由模糊变为清晰
而这一切
都要归功于“墨镜王”
对电影音乐如此传神的运用和表达
文丨Verity
图片来自网络
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