石田彻也，终于来了。。
有这样一位日本画家，
他31岁英年早逝，留下200多幅惊世画作；
他的遗作拍出412万港币，
更是蔡康永、阿信等众多创意人的心头爱。
他的死亡，被猜测为自杀，
留下一段未解的传奇；
他的作品，屡屡在互联网上被刷屏传播，
在他去世13年后，依然让人感同身受。
他就是石田彻也，这位日本艺术界公认的天才，
他罕见的艺术感染力，直击每个活在现代都市文明的人。
他把青年和教学楼合为一体，
让上班族变成集装箱挤在电车里，
他笔下的医院的病房里，住满病态的青年等待救治，
他画的葬礼上没有眼泪，解体的人被回收进纸箱。
人们在石田彻也的画里看到了自己的焦虑，
也有人说，石田彻也画就是他自己！
1976年，石田彻也，生于日本静冈县的一个富裕家庭。
父亲是当地议员，母亲是家庭主妇，
他是家中最小的儿子，有三个哥哥。
他从小便展现出极高的绘画天赋。
而和大多数父母一样，石田父母也希望他做个普通上班族，
但石田还是考上了日本知名的艺术院校武蔵野美术大学的视觉传达设计系。
石田彻也11岁的作品《欺凌弱者，停止吧！》
大学期间，
他获得了「平面设计3.3平米奖」的最高奖，
转变他人生轨迹。
因为这次获奖，他得到了一次举办个人画展的机会，
为此他放弃了毕业就职，成为了职业画家。
∆ 石田彻也在自己的个展上
石田彻也画里最具的标志性形象，
是人与机械、楼房、飞机、轮胎、电视等工业产物的合体。
这些他的代表性元素，就是在这时开始全面绽放，
而他画下这些画的时候他只有二十岁出头。
∆ 飞不起来的人 1996年 静冈县立美术馆收藏 ∆
∆ 无题 1995年 静冈县立美术馆藏 ∆
石田彻也被公认为天才型画家，
而在这背后是他对自己异常严苛的要求。
石田彻也去世后，
在他公寓中发现了51本遗世笔记，
通过对笔记的整理，
发现了他一生大约200幅成作，对应的550张灵感草图，
而他被发现的草图就有12 300多张！
简单计算便知，草图的直接利用率约4%，
剩下的96％都成了「水面下的冰山」。
石田彻也遗世笔记
他22岁准备自己「背水一战」的个展时，
为了激发自己创意，还给自己定下「每天画50个创意图」的任务。
创意的产生不是凭空出现，
而石田彻也的灵感就是这样被自己给「逼」出来的。
∆ 平面设计3.3㎡展优胜者的个展准备时期的笔记
虽然石田的家境富裕，
但他却像故意给自己考验似的，
拒绝父母送来的生活费，
租下廉价公寓，去工地打工、还干过深夜保安，
给自己赚取生活费，并埋头于创作之中。
∆ 公共物 1999年 个人收藏 ∆
和奈良美智一样，
石田彻也是个「宅男」画家。
他的朋友平林勇说
「无论何时看到石田彻也，他都在画画。」
在他笔记本中，除了创作草图、梦境日记，
就是零碎的观影记录、招工信息等，
很难窥见创作之外的生活的影子。
∆ 在画室创作的石田彻也
很多人都说他的画是自己的自画像。
独自创作的他，的确喜欢探索内在世界，
而他很多作品灵感其实是来源于他的梦境。
∆ 潮虫之眠 1995年 个人收藏 ∆
他甚至从20岁左右就开始写梦境日记，
还对《梦的解析》的作者、
二十世纪最伟大的心理学家之一的弗洛伊德的话颇为重视。
1993年的笔记：「决定把梦记录下来！」
∆ 石田彻也梦境笔记，记录了一个关于考试的梦
1999年的作品《后代》，
直接就是他根据创作前两年的梦境转化而成，
可见这个梦给石田彻也的印象之深刻。
∆ 后代 1999年 尼克·泰勒收藏 ∆
∆《后代》创作前两年石田彻也的梦境笔记
石田彻也虽然没有当过上班族，
但对社会现实的洞察却非常敏锐。
他对现代社会寓言般的表达，
既充满让人会心一笑的黑色幽默，
又让人觉得感同身受。
从他的作品中，
可以看到初入社会的年轻人内心的焦虑和不安。
∆ 加油站式进食 1996年 静冈县立美术馆收藏 ∆
也可以看到
一边说着「这不是没办法嘛」，
一边又埋头努力的「过劳的日本人」。
对社会现实的洞察，
让很多人将石田彻也称为「日本的卡夫卡」。
其实，这也源于石田彻也出生的年代。
他出生于日本第二代婴儿潮（1971－1974），
这群人他在经济高度成长的丧钟声中长大，
在泡沫经济崩溃后的「就职冰河期」中走入社会。
这种激烈跌宕的经验，给了这一代人独特的思维方式。
∆ 牢骚 1997年前后 个人收藏 ∆
除了对社会寓言一般的洞察，
他的作品中，也不乏「走心」之作。
在他生命后期，
生与死的主题频繁出现在他的作品中，
画面构图越发复杂、内涵也更加值得玩味。
∆ 2003年的作品《文字》，表现出他和潜意识的交流，非常有代表性。
∆ 彼岸 1999年 静冈县立美术馆收藏 ∆
∆ 搜索 2001年 第一生命保险株式会社收藏 ∆
可惜的是，
石田彻也展开新的风格的过程中，
死亡，突然降临了。
2005年5月23日，
他在经过铁路平交道时，因交通事故死亡。
很多人猜测他是自杀。
但从他口袋中发现了的美元，
这正是石田彻也为了鼓励自己未来去美国留学的梦想，
而每天在口袋中放着美元。
这样的石田彻也又怎会想到自杀呢…
∆ 再生 2004年前后 个人收藏 ∆
2004年，是石田彻也去世前的一年。
他有一幅作品叫《迷路的人》。
一个酷似石田的男子将衣服卷起，
展示出印在自己身体上的地图。
这似乎预示着
一个无法读取自己「身份的地图」而「迷路」的男子。
∆ 迷路的人 2004年前后 个人收藏 ∆
正如梵高、莫奈等艺术家都是死后才声名大噪。
石田彻也的名字，也是在他去世后，才被人们熟知。
2006年，
NHK的热门艺术节目播出了他的特别节目，引起强烈反响。
人们看到他的画作都非常震惊，
表示「胸口好像被扎了一样痛」「心被吸引过去了」「被拯救了」……
各大美术馆也纷纷举办他的纪念展，
观展人数不断刷新纪录。
石田彻也展览现场
日本最具权威的艺术杂志《美术手帖》，
也为他做了一本专刊。
一家专门出版艺术书籍的小型出版社，
出版了他的作品集，并创下了十几万册的火爆销量。
出版社求龙堂为石田彻也出版的作品集《石田彻也遗作集》《石田彻也作品全集》和《石田彻也笔记》
石田的画作也纷纷被收藏，
价格随之水涨船高。
2006年，在香港佳士得的拍卖会上，
他的一幅作品《无题》以78万港币成交，
而同一幅作品在2015年更以412万港币成交。
这颗陨落的新星证明了他的作品在艺术市场上的价值。
无题 1998年 个人收藏
五月天阿信、蔡康永也表示喜欢他的作品。
在《康熙来了》上蔡康永还在阿信生日时，
将石田彻也画集亲手送给阿信。
在国内，媒体关于石田彻也的报道数不胜数。
石田彻也的人气，不仅限于亚洲，
他的作品也受到了世界的认可。
2015年，旧金山亚洲艺术博物馆举办他的个展，
同年，登陆第56届威尼斯双年展的主题展。
2019年4月，收藏有毕加索名作《格尔尼卡》的西班牙索菲亚王妃美术馆，
还将举办包含他50张作品的大型个展！
石田彻也官网上西班牙索菲亚王妃美术馆展览信息
石田彻也用生命的洞察，
描绘了一幅幅悲伤的画布。
正如他在1996年的笔记中写下的那样，
这句话可以说是他创作生涯的主旋律：
我所追求的，不是炫耀自己的烦恼。
而是对烦恼一笑而过的幽默。
我渴望着靠近荒诞。
一旦认识到「他人中的自己」，
以往感知到的那些沉重，就失去了意义。
因为我不过是十万、二十万「他人」中的一个！
意识到这点，不觉沮丧，反倒轻松。这就是幽默！
∆ 石田彻也在画布前
2013年，一本《石田彻也笔记》在日本引起巨大反响，
经过石田彻也遗族与日方出版社的授权，
知日ZHIJAPAN引进出版——
《石田彻也笔记》中文版终于来了！！
这是多年前知日引进《奈良美智横滨手稿》以来的第二本画册。
不仅是石田彻也绘画作品集在国内的首次正式授权出版，
他的大量未公开笔记以及对于他创作之路的研究与梳理，
也是首次在国内出版呈现。
这些笔记还原了石田彻也的创作现场，
代替沉默寡言的他，讲述了专注于绘画的一生。
如果他本人还活着，恐怕是不会让人看到这些的。
本书详细梳理了石田彻也的创作历程，
石田彻也的艺术风格的流变，
以及研究者对其进行的详细解析。
他大部分作品，在他的遗世笔记中，
都可以找到相对应的灵感笔记、创作草稿与初稿等珍贵资料。
还能看到对他的创作至关重要的梦境日记，
以及他的日常灵感笔记、观影记录、断言碎语。
此外，本画册的出版还得到了国内100位创意人的推荐，
我们特别制作了100位创意人推荐页，
收录了他们对石田彻也作品的解读。
在装帧上，为了还原原书的质感，
与印厂尝试了好几种纸张，
在出版过程中经历了数次与日方出版社的打样确认。
为了让这本画册更具收藏性，
装帧方式也做了大的调整，进行了锁线精装。
封面也制作了与日版更具对比性的版本。
这本姗姗来迟的书终于与大家见面！
∆ 石田彻也笔记实体书 ∆
长245mm，宽180mm，厚约25mm，
全书共330页，其中316页为全彩作品与笔记，
14页作品列表、年谱与文献目录
∆ 开本与纸张复刻了日文原版，
并进行了锁线精装，更具收藏性 ∆
∆ 内文纸张色彩还原卓越，质感细腻 ∆
由于这本画集的印制复刻成本高昂，
首印数量十分有限！
所以我们尝试了独家发售的形式，
实体书店 、京东、亚马逊、当当等常规渠道都不会上架！
画集唯一官方入手方式，仅为指定的微店&淘宝独家页面！！
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新书福利
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