《樱花季》中川八郎是活跃在日本明治时代中后期和大正时代的西洋派画家，以风景画闻名。这幅画描绘了日本著名的樱花季，樱花季是日本最热闹的时节之一。每年三四月，气温回暖，正是日本本岛樱花开放的季节。在日本南方纬度低、回暖快的地区，一月底、二月初兴许就能看见樱花，而北海道地区则可能要等到五月。因此，日本民众会根据不同地区樱花开放的时间安排旅行。他们自发走上街头，与亲朋好友一同在樱花树下野餐、赏花。这幅画描绘了这一活动的盛况：道路两旁开满了粉白色的樱花，枝叶相连，几乎遮住了天空；道路一侧，店铺纷纷开张以迎接游人，其中一家已经聚集了三两身着和服的妇女，正在相互交谈，在远处一家店门口独坐着的不知是店主，还是食客，正饶有趣味地看着熙熙攘攘的行人；地面上落着的花瓣，让人联想到樱花如雪一般飘落下来的画面。艺术家｜中川八郎存藏处｜美国印第安纳波利斯艺术博物馆-

《雪中的榛名山》这幅画是歌川广重晚年系列作品《六十余州名所图会》中的第26号——东山道上野国（现群马县高崎市）榛名山的雪景。《六十余州名所图会》创作于1853年至1856年，均为浮世绘木版画，描绘了日本五畿七道和江户总共69个地方的景色，加上目录正好是70张。这幅画的构图非常精妙，河流呈「S」形由近向远处延伸，画面背景中被皑皑白雪覆盖的山峦，是当地人信仰、崇拜的榛名山。由于榛名山秀丽的姿容可媲美富士山，因此也有名为「榛名富士」的山峰。日本漫画《头文字D》里「秋名山」的原型正是榛名山。红色架桥和亭台是这幅画的视觉中心，很好地连接了画面左侧和右侧的山崖。在一片白茫茫的雪色中，一点红显得格外醒目。这幅作品基本由白色和墨色构成，虽说是浮世绘，但也有一番山水画的趣味。在歌川广重的时代，人形净琉璃・歌舞伎的曲目《忠臣藏》颇为流行，剧中的反派吉良上野介的领地，就是上野国一带。上野介于冬夜被忠臣武士讨伐，作为戏剧的高潮，这一幕可谓深入人心。歌川广重选择画上野国的冬夜雪景，或许不是出于偶然。艺术家｜歌川广重存藏处｜美国波士顿美术馆-

《秋冬山水图·秋景》雪舟等杨是日本汉画、山水画集大成者，被尊称为「日本画圣」。明成化三年（公元1467年），47岁的雪舟等杨随日本遣明船远渡中国，向明代的宫廷画家学习中国山水画的技巧，他对南宋时期的大家、明朝的浙派等产生兴趣，尤其钟爱南宋山水画家马远、夏圭等的作品，通过描摹等方式进行研习。不仅如此，雪舟等杨还在中国各地旅行写生，壮阔风光深刻地影响到他，最终确立了自己的日本山水画风格。雪舟等杨的山水画以构图见长，从这幅《秋景山水图》也可以看出，远近关系构筑得非常精妙。时值深秋，树叶已落尽，顺着山路看去，可以眺望到楼阁与远山。距离我们最近的是画面下方的枯枝，顺着枯枝伸展的方向看去，崎岖的山路呈「Z」字形向远处延伸，将视线引导至画面中心的楼阁，再看向楼阁后面远处的群山。雪舟等杨的皴法独具特色，他用力强调了近处小山的轮廓线及敷色，同时弱化了远山的线条，仅用淡淡的几笔就擦出了远山的朦胧感。强调与弱化并用，画面的纵深感就表现出来了。雪舟等杨山水画的特点，就体现在结构严谨的空间构成、强弱对比的轮廓中。艺术家｜雪舟等杨存藏处｜日本东京国立博物馆-

《源氏观雪图》日本古典小说《源氏物语》是浮世绘的热门题材，以《源氏物语》为题材的画甚至衍生出一个门类，名为「源氏绘」。这幅画画的正是源氏公子在亭中举行赏雪宴会的情景。他身披华丽的羽织坐在垫子上，周围摆满了盛着食物、酒、茶的杯碟。根据画面左侧只露出了琴头的三味线，推测这应该是三联木刻版画的一部分，画外的内容引得观者无限遐想。源氏身后是一片静澄的湖水，视野能够一直延伸到湖水尽头的村庄；雪花从天而降，覆盖了远处的松林和小山。远景显现出了一派清幽的景象，而近处的观雪亭中却歌舞升平，无比热闹。在明治维新后，日本掀起向西方学习的热潮，浮世绘艺术式微，丰原国周生活在幕末至明治，师从丰原周信，和月冈芳年、小林清亲并称「明治浮世绘三大师」，是日本浮世绘样式终结期的代表画师之一。他在画中融入了西方绘画的透视法，为了突出主题，将源氏作为近景，极其细腻地描绘了观雪亭的情景；雪山和村庄作为远景，平缓低矮，延伸了纵向空间。从这幅画中可以看出他对浮世绘传统的继承，又可以看到他对西方绘画的学习和借鉴。艺术家｜丰原国周存藏处｜澳大利亚维多利亚博物馆-

《三保的秋月》歌川国贞的画作影响广泛，19世纪和风席卷欧洲艺术界，梵高的美术风格也受到过日本浮世绘的影响，他热心收藏日本绘师的作品，梵高博物馆现存歌川国贞的作品就有将近300件。这幅画中一位风月女子站在水边楼台上，裸露着上半身和脚踝，凭着月光在读一封信，神情专注。她的身后是开花的苇草与松林，苇草动态十足，似有晚风习习吹来。画面背景中天色与水色相接，女子头顶的圆月更显明亮。在构图的右上方还有一个圆，圆内写有这幅画的标题以及秋月亭台楼阁的缩略景色。歌川国贞以画情色画闻名江户，他重视人物的服装、发饰、神情、姿态，着重表现人物的肉感，他画中的女人大多衣着裸露，神态动人。画中景的所在地为东海道的三保（现静冈县静冈市三保半岛），是有名的景胜地，以沿海岸线生长的松树林而闻名，空气清新，周边有久能山东照宫、江户风格的山路等，非常适合散步。

《穿日本和服的女孩》一位穿着和服的年轻女子，正在翻看一本红色的书。她的右边摆着一个竹制杂志架，上面放了几本书，女子的身后是一扇平安时代风格的屏风。平安时代的屏风大多金碧重彩，蔡斯也在画中着重表现了屏风的色彩，运用日本贵族人像、松树和樱花来塑造时代的气氛。与蔡斯其他「穿日本和服的女孩」系列作品不同的是，这幅画没有将女孩的五官清晰地勾勒出来，而是选取了微微颔首的姿势，大面积覆盖阴影，只描绘出五官轮廓，营造出含蓄、神秘之感。加之，西方人穿和服比较随便，反而有种「崩坏」之美。这幅画中的女性，正体现了这种既区别于西方又区别于东方的独特性。19世纪欧洲开始兴起日本浮世绘的「东方热」，美国画家詹姆斯・惠斯勒的后期作品中也经常出现穿和服的少女，这幅画中出现的元素与惠斯勒的《紫色与金色的狂想曲：金色屏风》非常相似。蔡斯正是在欧洲留学期间受到了惠斯勒的影响，开始有意在自己的作品中用日本浮世绘手法描绘东方的物件，向美国艺术界展示这股来自欧洲的日本风，自己也作为东方艺术收藏家而活跃。艺术家｜威廉·梅里特·蔡斯存藏处｜西班牙提森-博内米萨国立博物馆-

《源氏物语》的雪景在日本文学名著《源氏物语》的故事中，紫姬曾与源氏公子共同赏雪，源氏公子喜爱这雪景，认为冬夜明月照积雪之景，虽无彩色，反而沁人心脾，令人神游物外。紫姬即景吟道「塘水冰封凝石隙，碧天凉月自西沉」。画中正是冬雪时节，庭院松竹苍翠，夜色清幽。一男一女在庭院中赏景，男子头顶撑伞，衣着华丽，女子手执笤帚，扬起衣袖半遮脸，姿态娇媚。远处小丘被积雪覆盖，水流尚未冰封，仍有蓑衣人泛舟江上。积雪反射的白光照进夜空，天空层次分明。这幅画有三联，人物在左右两联，雪景在中联，观者能够直观地看到画中人所赏的雪景。《源氏物语》成书在公元1000年左右，跨越800年，歌川广重与歌川国贞合作绘制了这幅现代版的赏雪情景。歌川广重师从歌川丰广，歌川国贞师从歌川丰国，虽然师门不同，但也算是同一辈的门生。在签名处，「丰国画」的签名出现在左右两联，「广重笔」出现在中联。两年后，两位画师再合作《双笔五十三次·冈崎》，广重画风景，国贞画人物，描绘了一对身着华美服饰，行色匆匆疑似要私奔的行路人，展现了庶民社会的恋爱。艺术家｜歌川广重、歌川国贞存藏处｜日本江户东京博物馆-

《山海爱度图会：欲知后事如何·志州西宫白鱼》《山海爱度图会》是系列画，歌川国芳模仿女性的口吻，以「想做某事」为画的标题，结合日本各地名产和风土人情画成风景小插画填补画面构图，是风景画与美人画相结合的尝试。这幅画是该系列的第二十二张。画中人是一位身着菊花图案绀色和服、内着翡翠色内衬的女子，她的手中拿着一本小书。书封面上的标题为作者的签名「一勇斋国芳画」。她翻完了书，歪头作思考状，仿佛意犹未尽，还想看书的后续，正如标题所言的「欲知后事如何」。主体人物后面、位于画面上方的风景插画描绘的是水边景色，渔民正站在岸边收网，捕捞白鱼。歌川国芳居于江户，若想画日本各地的景色，除了用自己的眼睛去感受之外，他也参考了不少资料。这幅画参考了1799年出版的《山海名产图会》，蔀关月绘制了书中插画。这册书详细介绍了日本各地的特产及生产、收获的情形。在介绍摄津西宫（现兵库县西宫市）特产白鱼时的插画，被歌川国芳重新绘制到了这幅画中。除了白鱼外，自江户起西宫是日本的清酒生产地，传统特产还有名盐、纸、竹细工和日本蜡烛。艺术家｜歌川国芳存藏处｜日本东京国立博物馆-

《秋冬山水图·冬景》雪舟禅师的创作生涯与中国有着千丝万缕的联系，他原名小田等杨，因偶然得到中国僧人楚石梵琦所写「雪舟」二字，被其中所蕴含的禅意所感染，便以此作为终生的名号。他随使团来访中国期间，明代画院画正当兴盛之时，他曾向李在、张有声等人学画。不久之后，雪舟的作品也得到赏识，曾受邀为宫廷绘制壁画，为士林所重。回到日本后，他将中国的画法传授给学者，使南宋院体画风行一时。但雪舟并未止于模拟，而是进一步确立了山水画的自家面貌，其笔墨亦足以追踪宋元时的一流山水名家。《秋冬山水图》曾被日本政府公布为国宝，枯木斜枝，皑皑白雪，一座庙宇孤立于山间。浓重的墨线分割出不同的层次空间，远近对比强烈，一扫马、夏的边角构图之法。他有意突破雪景图的经典范式，寥寥数笔，便能勾勒出冬日的萧瑟之感。图中的旅人拾级而上，独自行走在寒雪山林之间，正是雪舟禅师一生恬淡、借山水体道的写照。艺术家｜雪舟等杨存藏处｜日本东京国立博物馆-

《东京樱花季》作为一位知名版画家，海伦在美国的设计学院里接受过完整的教育，也曾赴巴黎进修，但她艺术生涯中最重要的岁月却是在日本度过的。受到当时风行欧洲的日本主义艺术运动影响，她的作品逐渐转向亚洲主题，并最终选择远渡日本学习绘画。她在狩野友信的指导下开始学习水墨画，此后又专攻浮世绘的绘制。多文化的背景与女性视角使她的作品呈现出独特的风貌，大多以妇女和儿童为主要题材。这幅作品描绘了明治时期日本人民的日常生活，花开时节，成群结队的人外出赏樱，一位母亲带着孩子在茶水摊前休憩。孩童们踮起脚在摊前张望，摊主则俯身耐心解答。作为一名异域的观察者，她几乎全身心地浸润在东方文化的滋养中，如果不是画面右下角草丛中的英文署名，我们大概很难想象这幅作品出自一位美国画家之手。在她的绘画世界里，终日负担着沉重生活的日本女性得以暂时卸下担子，凡俗的日常也被她赋予了缤纷的诗意。艺术家｜海伦·海德存藏处｜史密森尼美国艺术博物馆-

《秋枫诗笺图》在这幅精致的屏风图中，生活在17世纪江户时代初期的首席宫廷画家土佐光起描绘了一幅令人忧郁的景象：在一场聚会之后，赏枫的人早已离开，一切美好都显得如此短暂。秋天总是与悲伤联系在一起。画中的红枫如同一团团开在树梢的火焰，以金箔画成的树叶点缀其间。向外延伸的枝干上，挂满了写有12世纪到13世纪的季节性短歌的诗笺。对于日本贵族来说，一边欣赏红叶，一边回忆古典诗歌是一种优雅的风俗。土佐光起是日本土佐派的代表人物，画有多幅与《源氏物语》相关的画作。色彩明亮、工笔细腻是土佐光起画风的重要特色。与同时代吸收中国画风格的最大画派「狩野派」不同，「土佐派」继承日本大和绘传统，为本土文化的复兴注入了养分。艺术家｜土佐光起存藏处｜美国芝加哥艺术博物馆-

《江户艺术论：浮世绘·歌舞伎·狂歌》出品方｜广西师范大学出版社、铸刻文化假如以浮世绘为展品，策划一场讲述江户风情和日本艺术的博物馆展览，策展人是日本文豪永井荷风，展览手册就是这本《江户艺术论》。在这本「展览手册」中，永井荷风汇总了当时日本的俗世艺术与审美，着重介绍铃木春信、歌川广重、喜多川歌麿、葛饰北斋等人地风格探索，作出一番文采斐然的艺术点评。它跨越16世纪至20世纪，翻阅它，如同参与了一次历程长达五百年的江户时代之旅。01

在这里，村上隆的艺术虽不具有20世纪那种批判性特点，却是时代所需要的安慰剂。日本和世界经历了40年前所未有的物质幸福时代。再度回到普通时代之时，艺术的安慰作用也许可以让人们继续保持既有的获得感。

BAR。创新，是它的经营理念，餐厅装饰新奇、富有现代感，而拉面却是最正宗的日本风味。拉面总共12款，汤底分为猪骨、鸡汤和素食这几类，口味也从清淡到浓郁一应俱全。JINYA

／枯山水／樱花入魂／是枝裕和／增田宗昭／茑屋书店／beams／昭和颜／日本酒／山口组／庵野秀明／

20世纪80年代末90年代初，日本泡沫经济的海市蜃楼走向破灭，化为乌有，而几乎同一时间发生的宫崎勤事件，加上之后1995年发生的的阪神大地震，以及东京地铁沙林毒气事件，让日本动漫产业陷入历史性的寒冰期。就在这样的情况下，庵野秀明带着奄奄一息的GAINAX成立了日本动画史上第一个制作委员会——Project

清酒是经历了一道道复杂工序生产出来的，其中，因为工序的不同，酒也会被分成各种各样不同的类型。而且酿酒的一些传统工序沿袭至今，在不断进化的过程中，酒的种类也一直在丰富。如果知道清酒的生产工序和其中的差异，想必喝起清酒来也会变得更有乐趣吧。

亚文化的据点涩谷，以日本潮流的重要发源地而闻名。在涩谷比肩继踵的街道上，你可以看见造型夸张，妆容精致的日本辣妹；进入百货商场，你可以找到任何风格的衣服，从OL风到可爱的Lolita风，应有尽有；如果喜欢音乐，你也可以在涩谷街边林立的唱片店里，淘到想要的唱片。我们今天所看到的涩谷，并非从来就如此繁华。因为地形的复杂，涩谷的开发需要投放很多财力、物力，很多开发商都不愿意把这里选为开发目标，一直到20世纪60年代，在东急与西武两大集团的竞争之下，涩谷才逐渐取代新宿，成为新的潮流胜地，以这里为中心诞生的潮流元素，也源源不断地向外输出。1995年安室奈美惠与2000年滨崎步的大走红，让辣妹风格迅速席卷日本，也让涩谷成为街头文化的焦点。涩谷街头的辣妹实际上，涩谷远不止这么简单，它不仅是时尚潮流的发源地，还是亚文化的聚居所。这里有Parco

在古意盎然的京都，除了赏樱花与红叶，品尝和果子与京料理，游玩清水寺与伏见稻荷大社以外，在京都历史悠久的寺庙里还深藏着许多茶室，身处这些幽静的寺院与茶室之中，你一定会感受到京都独有的美丽。

没错，今天说的就是《中华小当家》，原作名《中华一番！》。时间好快，1995年漫画版开始连载，1996年2月单行本发售，如果从单行本发售开始计算，眨眼间，《中华一番！》已经20岁了。每天痴痴坐在电视机前，等着看每一集动画版的我们，也已经长大了。当年第一次发现作者是日本人时惊呆了的，一定不只食帖君一个吧。虽然长大后渐渐明白，作品中许多天马行空的「中华料理」，也只能存在于二次元里（虽说也有不少已被各路大神还原），但有个问题仍萦绕多年：为什么一个日本漫画家，要画一部中华料理主题的作品？幸好，我们得到了原作者小川悦司亲口说出的答案。小川悦司日本知名漫画家，创作有《中华一番！》《料理猎人双雷传》《天使的煎锅》等多部漫画。Q：为什么您的多部作品都以中国为舞台？小川悦司：我那个年代的日本人啊，很多都是李小龙、成龙、李连杰的功夫电影的狂热粉丝。尤其是当年看李连杰主演的《少林寺》时带来的冲击，至今难忘。从中国武术开始，逐渐对中国的很多文化都产生了浓厚兴趣。那之后，又读了《水浒传》《项羽与刘邦》《三国演义》等作品，和那个年代的很多日本人一样，被这些作品中的中国历史深深吸引着。当我立志要成为漫画家，并向讲谈社的漫画杂志《周刊少年MAGAZINE》提出想创作一部中国背景的漫画作品时，他们对我说：「正好杂志想要增加一部料理漫画，不如就以中国为舞台，创作一部中华料理主题的漫画吧？」于是，就这么愉快地决定了。作为中国文化一部分的中华料理，我当然也非常喜爱。与其他料理不同的是，中华料理的制作过程中，带有与中国功夫电影所共通的节奏感与畅快感。我在描绘吃饭的场景时，常常会一边回想着成龙在电影《醉拳》里狼吞虎咽的样子一边画（笑）。△小川悦司平常爱吃拉面、麻婆豆腐、饺子，都是中式料理，最爱的菜式是川菜中的「蒜泥白肉」Q：身为日本人，为了创作一部完全以中华料理为主题，且以中国大陆为舞台背景的作品，都做了哪些研究？小川悦司：漫画连载开始前，首先是花一周时间，读完了朝日新闻社出的两本很厚的中华料理百科书，当时还是新人，同时还在打零工，其余的时间几乎都在看这两大本。读完之后，算是基本了解了中国八大菜系的概要。连载前，还去了负责这部漫画的编辑的朋友开的中餐馆取材，之后便一直是一边试吃各种中华料理、阅读相关书籍，一边和责任编辑交流沟通，反复打磨，一边画画。Q：《中华一番！》里无论是料理场面，还是人们享用食物时的场面都非常生动，甚至有些夸张，看过的人无不印象深刻。小川悦司：其实最初预设的画风不是这样。是在连载开始后，我发现这种料理漫画，和同本杂志上刊载的其他画风华丽的运动漫画、格斗漫画比起来，实在过于朴实和不起眼，根本没办法与之竞争，为此一度有些苦恼。不过，不久之后我想通了，干脆在料理漫画里也加入一些格斗场面，并且也将人物享用食物时的反应画得更生动夸张一些！总之，下了许多功夫后，终于觉得能和同杂志上的其他漫画比肩了（笑）。△小川悦司老师的分镜草稿Q：创作期间，一天作息大概是怎样的？小川悦司：构思分镜的时期，通常都过得很不规律。可能一会儿读读书、一会儿吃吃饭、一会儿去图书馆待着，总之是处于苦恼纠结状态……这种状态会一直持续到脑海中有了大概的作品雏形。分镜完成后，就到了原稿绘制阶段，通常会早晨9~10点起床，除了下午一点和晚上8点各花1小时吃饭之外，其他时间都在画画，每天画到凌晨一点或两三点钟左右睡觉，有时也会一直画到天明。△小川悦司老师的工作台风景接下来，是专属于《中华小当家》的回忆杀时间！01想象力冲破天际的料理\

是备受争议的「情色大师」。裸体、捆绑、施虐……常常充斥在他的作品之中。又是矛盾多变的「阿写罗」。作品里透露着死亡，又寄托着新生；是暴力，又存有温情。还是创作精力无限的「写狂老人」。至今已出版500余部著作，称自己的拍摄不是「时记」而是「日记」，80余岁依旧活跃在摄影界。注：「阿写罗」和「写狂老人」是荒木经惟曾经在艺术展上给自己取的雅号。喜欢他的人将他奉若「神明」，讨厌他的人认为他不过是个「庸俗的艺人」。被他拍摄过的模特说他「拍摄期间拥有神秘的力量让人安心」，女权主义者称他「用镜头强奸女性」。两极分化的舆论、争议不断的对抗，共同塑造了这位摄影师——荒木经惟。图片为拍摄效果，真实书封颜色见下文封面书名手写部分为荒木经惟亲笔书法这样一位摄影大师，该如何去解读他？什么是艺术？情色与艺术的边界在哪？为何欣赏荒木的作品可以充满感动？想要了解这位充满创造力的大师，不妨读读这本《荒木经惟为中国的大全集》。一本精选625张荒木作品的全面写真集。市面上关于荒木经惟的著作非常多，为何推荐这一本？是目前为止国内收录荒木经惟最全的作品集，甚至还包含从未出版过的作品！囊括荒木早期到现在的19个系列的作品，从荒木经惟的500多部作品中精选625张照片，每一幅作品都反映出他在相应人生阶段与众不同的生命体验；补充荒木超过半世纪的活动大事记，呈现荒木的全貌；除了荒木经惟的摄影作品在对你诉说故事，还有知名策展人本尾久子的珍贵解读。本尾和荒木合作长达25年，她可以看见荒木不为人知的一面。是一本非常适合荒木经惟爱好者、摄影爱好者、甚至日本文化爱好者珍藏的大全集！荒木经惟，具有国际影响力的日本摄影家之一，也是一个备受争议的摄影师。虽然已经年逾八十，却依然是一副老顽童的样子。标志性的八字胡，两撮猫耳朵般的尖头发，圆形的黑框眼镜，印着自己照片的T恤衫，粗着嗓门满嘴说着一些不正经的话。荒木是天生的摄影师。他曾说：「当我不停地按下快门，拍摄对象越来越兴奋，情绪越来越高昂，然后，某个瞬间，空气突然就变了。快门声就像音乐，我呀，是在演奏呢。」他的毕业作品《阿幸》一发布便获得了第一届太阳奖，并坦言：「我在阿幸这个孩子身上看到了自己。」在20世纪70年代的日本，社会风气相对保守，他却不遗余力地以女性裸体作为对象进行创作。首创了「私写真」风格的拍摄理念，通过不断暴露自己和妻子阳子的个人生活贯彻「我=摄影」的理念。同时他还在不断尝试突破摄影边界、革新自己的摄影风格。被压扁的可乐罐、拼贴画、过度曝光、故意让负片暴露雨中……种种实验性作品冲击着人们的认知。2007年，荒木经惟被诊断出患有前列腺癌，并发表了《东京前列腺癌》、《遗作》、《遗作2》等作品。2013年荒木突发脑梗死导致右眼失明，在《右眼墓地》展览中，他通过由黑白负片冲印成的彩色照片，以及用有裂痕的镜头拍摄的作品来表现视野变化。从来不曾为病痛所阻隔，甚至将病痛作为创作的源泉，将对生的渴望凌驾于死亡之上。摄影师森山大道评价他称：「他有他的才能，在那一瞬间去捕捉世间万物的本质。这需要有才能。」艺术家村上隆将其作为偶像：「学生时代，我曾经贷款买过荒木先生的作品。从那时起到现在，我一直是荒木先生的粉丝。」前卫、有趣、乐观、充满生命力，只要去深入了解，总能发起他身上的魅力。而如果说谁可以如此深入地了解荒木，并受荒木的精神影响，那么非本尾久子莫属。本尾久子，是何许人？自1992年的摄影展「天使祭」开始，与荒木合作超25年的知名策展人。策划编辑了50多本荒木经惟的摄影集。正如本尾久子在这本书中说的一样，「和荒木先生共事，相处得越久，专注程度越深，越能够体会到发现新的自我的喜悦，并深刻地感觉到自己在不断成长。」在这本书中，本尾久子通过她策划的展览会、编辑的摄影集，捕捉荒木经惟。她以自述的形式将荒木不同时期作品展的创作理念、荒木与妻子/爱猫的故事、荒木的性格、家庭等全部呈现。还有关于荒木的摄影到底是不是艺术、何为艺术的探讨。还收录了大量荒木经惟对于摄影的理解，这个老头以趣味横生的话语向大家传达着对摄影师这份工作的见解。比如：「按下快门的一瞬间，情景就会变成假死状态。」比如赞美年龄带来的变化，「所有人都觉得摄影拍摄的是人的表皮，然而人的内在是会反映在表皮上的。皱纹才是人生的勋章呢。」作为策展人，本尾久子还从策展人的角度剖析和解读了如何看待荒木的作品，并以亮橙色页面单独呈现专栏文章。想要了解艺术展台前幕后故事的小伙伴也不可以错过。作为「为中国」的大合集，书中还精选了许多张荒木在中国的摄影作品。《荒木经惟为中国的大全集》，现在热售▼限时特惠¥168（图书定价¥239）2021年5月4日23:59特惠结束

我们的招募尚未停止。疫情至今，我们进行了业务方向的摸索调整，今年有很多新的想法期待实现。如果你能加入我们，一起做些有趣又有意义的内容就太好了。不过在那之前，为了让合适的新老伙伴了解我们，有几件关于「知日」的事希望你能了解：知日ZHIJAPAN

过去，在选择住宿地点的问题上，是否靠近市区、交通是否方便往往成为我们的首要考虑因素，除非旅馆本身具有极大的魅力才可能会打破这些原则。然而这回，我们探访的却是不太具有以上两点优势的旅馆。它位于平常鲜少游客造访的东京下町谷根千（谷中、根津与千驮木三者合称）的谷中区。这一带是悠闲的散步天国，分布着很多传统的木造老住宅、老店铺、学校、钱汤（公共澡堂）、寺庙及墓园等。这些散发淳朴生活感的街道风景与诸多当地特色，若不待上一两天，实在很难好好体验。从日出到日落，在下町老城区里待上一天，想必是很难忘的经历吧。造访前，我们对近期讨论热度高涨的

这些茶铺在沿袭传统的基础上，不仅引入现代店铺设计风格，还从茶种挑选、冲泡方式与产品上大胆研发创新，它们既有共通之处，又根据自身对日本茶的定位和理解，进行着不同的探索和尝试。

东京一家中华料理店，二楼就是麻将馆，很有「中国特色」东京的中华料理店，比寿司店的数量还要多，日本人对中华料理的爱，由此可见一斑。如果和日本人说起「麻婆豆腐」、「青椒肉丝」，放心，他们一定听得懂，因为他们也这么叫。将麻婆豆腐和中华冷面组合起来，恐怕只有日本才有中华料理在日本的发展历史并不长，发展速度却很快，早已形成了自身特色，而作为中国人，去看看他们怎么做这些菜也就尤为有趣。

曾担任京都宝镜寺学艺员，于日本各地进行过「京都人形文化的再发现」等多次演讲活动，致力宣传日本茶树人形文化。知日：请问您是从什么时候开始对人形产生兴趣的呢？

致力为中国年轻人深度报道日本文化，技术，创意，艺术和旅行。

村上隆的形象总是变化着，他是艺术家、首席执行官、策展人、也是收藏家、培育者、还是电影/动画导演与慈善家。他为何能活跃在这么广阔的领域中？他的动机和能量是从哪里来的？知日团队跟随村上隆先生的脚步，在今年陆续推出了《你完全误解了村上隆》《村上隆的艺术战斗论》《村上隆的艺术对谈集》带领大家走进了他的艺术世界。收获了大家的喜爱和支持！在新年之际我们将三本书组合呈现

快来参加「谁都可以成为村上隆」征集活动出现在村上隆「抖音直播间」的可能就是你12月12日13:45抖音搜索「村上隆」走进鬼马艺术家的艺术世界不见不散！

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年，但是自从它过世后就再没养过。知日：拍摄猫时，脑子里会想些什么？田中良直：会在心里想着我的爱猫，因为留有太深的感情。知日：有尊敬的摄影家吗？能方便透露一下吗？田中良直：Hans

东京吉祥寺有两家人气杂货店，「Roundabout」和「Outbound」。它们贩售充满生活气息与设计美感的器物，而负责挑选每样器物的就是小林和人。△小林和人1999年，小林自多摩美术大学毕业，经朋友介绍，与位于吉祥寺的一幢

来自北海道札幌市的二阶堂明弘是日本近年来备受瞩目的当代陶艺家，其作品一直给人一种「原始感」，不上漆釉，在原胚上加以细致的纹理雕刻，为人们呈现大自然的颜色。他的茶道具作品，看似造型简单，整体却又透露出一股厚重的力量。二阶堂明弘还创办了「陶ISM」（陶主义）机构，将日本各地的年轻陶艺家聚集起来举办展览，给了年轻艺术家们一个展示的平台。同时他还热衷于公益事业，在2011

市场从来都是一个地方的饮食文化最直观的缩影。它可以是一个博物馆，你能从食材中了解到这座城市的地理、气候特征和当地人的饮食习惯。它还可以是一条大型的商店街，里面不仅有农贸海鲜市场，还有餐厅、花店、服装店、药局等商铺，是满足民众基本生活商品需求的街道。今天，就来介绍位于日本京都和大阪的

1997年，随着游戏《贪吃蛇》进驻诺基亚6110，手机游戏的时代也正式被开启。虽然只是简单的黑白2D图形游戏，但「手游」这一新概念的诞生使得《贪吃蛇》一跃成为移动手机史上传播最广的游戏产品之一。作为当时游戏界「领头羊」的日本，自然也不会放过手机游戏这一广阔的新兴市场。近几年来，手游市场更是进入了前所未有的高速发展时期。据应用分析平台App

寿司可以说是最能代表日本的美食，也是在世界上影响范围较广的日本美食之一，如今「sushi」已经成为全球通用的专属词。对于中国人来说，一说到寿司，脑海中浮现的通常都是卷寿司或者握寿司，但其实寿司还有箱寿司、油豆腐寿司、散寿司等多个种类。而最初的寿司，也并非我们现在所看到的样子。酸味的变迁寿司从诞生之初就是带有酸味的，中国南部云南省的西双版纳、泰国的东北部、老挝、柬埔寨，以及日本的滋贺县等地区到现在仍保留着传统的制作方式。在日本，这种古老的寿司被称作「熟れ鮨」（熟成寿司），而「熟れ」也就是发酵成熟之意，其发酵过程最短也需要半年的时间，长者可达

一般人对太宰治文学的印象是颓废、负疚与自我否定的。而事实上，在太宰治不同的人生阶段，其作品也显现着不同的侧面。1945年3月，东京遭受美军空袭，太宰治带着4岁的长女圆子躲进防空洞中，为女儿讲述了一系列绘本故事，故事的开头都是「遥远遥远的从前」。《御伽草纸》便是改编于此，因此也被称为「翻案作品」。△

在日本，妖怪被很多作家们所偏爱。妖怪们那生机勃勃的超强可塑性，像一块粗胚，可烧制出千人千色。如自小就涂鸦河童的芥川龙之介，以格列佛游记式的狂想，塑造了一个《河童》的国度，将对宗教与人生百态的反思塞入瓶中，酿自己的新酒，按今天的眼光来看，文中的河童不仅是藏在河流水草中的绿皮怪物，还具有蒸汽朋克的讥诮风范。而被鬼才芥川龙之介盛赞「为明治大正文艺开辟浪漫主义大道，浓艳胜似巫山雨意，壮烈赛过易水风光」的泉镜花，1900年出版《高野圣僧》，描写一位僧人入山修行的遭遇，除怪蚂蝗、怪鸟、怪兽、怪人之外，还有美艳妇人的色诱与内心摇摆与入定，反射出那个风雨飘摇的时代与人心。更有多次改编为漫画、动画而被新一代读者熟知的《天守物语》，为寻找领主飞走的猎鹰，鹰匠图书之助误入林中神秘的天守阁，与美丽冷淡的城中少女相恋，而结局，却是那么浓烈的生死一瞬与六道轮回。△

日本是一个四季分明的国度，气候宜人的春秋两季分别有着代表性的景致——樱花和红叶。而花见（花見）和红叶狩（紅葉狩り），便是指赏樱和赏红叶的活动。樱花树是在日本全国各地都能够看到的树木，当春天到来的时候，不同区域的樱花次第开放，却在不到两周的时间内又相继凋谢。樱花的美，在于其花期的短暂以及落花时的华丽景象，让人印象深刻，联想起人生的无常。△

早在距今1300多年前，日本人便开始以中国汉字为基础，结合汉字造字的要素与原理，开始了国字的创造。之后，通过中日文化和贸易往来，日本国字也被传到了中国。同中国一样，日本也有很多自己的地区方言，专属于方言的汉字读音有趣，字形跳脱，却也鲜少为人使用。对于学习日语，研究和制汉语的人来说，比起艰涩的语法，也许独特的字形、不同于标准语的音调更能激发学习的兴趣。执教于早稻田大学，被誉为「国字研究第一人」的笹原宏之教授，从小时候翻开《汉和辞典》的那一刻起，似乎就已开始累积对国字源源不断的喜爱。

平面设计3.3㎡展优胜者的个展准备时期的笔记虽然石田的家境富裕，但他却像故意给自己考验似的，拒绝父母送来的生活费，租下廉价公寓，去工地打工、还干过深夜保安，给自己赚取生活费，并埋头于创作之中。∆

通过一碗茶，使主客达到心灵相通的默契，这便是日本茶道。不仅是茶，包括花、庭等「代表日本」的古老生活方式，与谦逊感恩的传统礼节都在茶道中得到了充分保留。从这个意义上来说，认识日本茶道，也是理解日本的有益尝试。如今，历经近两年的精心打磨，《知日·日本茶道完全入门》终于面世了。本期特集以日本茶道为主题，全面解析日本茶从茶汤到茶道的演变，以及茶道作为一门综合性艺术的构成元素。我们希望，通过这本「茶香四溢」的特集书，与各位读者一起享受茶道的风雅与意趣。知日特集第

如同特集中所展现的那样，村上隆一直活跃在创作第一线，同时一直关注培养下一代。他举办过

村上隆，活跃在艺术一线将近30年，是具有压倒性知名度和人气的当代艺术家。此外，他还有多层身份，比如首席执行官、国际策展人、收藏家、电影导演、制片人、艺术家培养者、慈善家等。

辻村：当决定要把小说的舞台设定在学校时，脑海中立刻浮现出“樱花”的形象。在日本，从小学到初中以至高中的学校，大多数校园里都会种植樱花，樱花也是春天里学校举办开学典礼、毕业典礼等活动的象征。

江户时期经济不断发展，国民水平提高，香道逐渐从上层贵族普及到庶民百姓。与此同时，香具制造、香品销售活跃起来，沉香分级，香药也按不同级别规定不同的价格，从此香道由玩赏对象变为艺术教养的一部分。

归国后的雪舟所作的山水画中，岩石、高山透露出灵动的生机感，从这些技法中可以看出雪舟所受的影响。大概是雪舟的画因其中国之旅而超越了当时日本绘画的所谓规矩，雪舟本人也信心倍增，进而自成一派，独领风骚。

而中国的长安呢？自唐朝灭亡之后，长安城也是屡经变迁，城市布局已经和唐代的长安城大大不同了。不过相同的地方是，今天的西安也保留了唐长安城奠定的横平竖直的道路格局。这也是两座城市曾经的渊源在今天的体现。

日本的妹岛和世、隈研吾等多位知名建筑师，曾为了一个特殊企划“Architexture”而设计出独具特色的风吕敷，从风吕敷的平面设计到包装后的立体样貌，呈现出不同于真实建筑的生活里的“微型软建筑”。

百百新：对于抓拍来说，构图、光线，以及与被摄体的距离感都是十分重要的。除此之外，可以使用广角镜头来拍摄，拍摄时尽可能表现得大方自信，拍完后要用笑脸点头致谢。整体要表现得礼貌谦卑、态度潇洒。