Digging into theFuture. 钻下去，长出来｜第八届abC艺术书展 · 杭州 亮点全知道
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“石头的转机”（Turnstone）由影像作品“椭圆”（Ellipse）和摄影作品组“流浪的石头”（Vagrant Rocks）组成。在这个项目中，西比尔·艾默马赫将荷兰境内发现的漂砾追溯到斯堪地纳维亚半岛的原产地——这些岩石是在冰河时期从那里被冰川搬运过来的。离开斯堪地纳维亚的原生基岩后，它们的存在逐渐蔓延、分散，最终消失在荷兰的平地上。它们跨越了国界，乃至自然和文化的界限，在人类文明中被捡拾、隔离、整合和利用。一方面，我们可以将漂砾视为迁徙、无家可归状态的代表；而另一方面，我们也可以将其感知为相互联系、不可否认的存在，以及对不断变化的环境的服从。在 “石头的转机”项目框架内，艺术家通过摄影集、照片、多部视频和声音工具阐述了这些主题的各个方面。
查林杰（又译“挑战者”）教授出自柯南·道尔短篇科幻小说《当地球惊叫时》中的虚构角色，在《千高原》的第三高原——“道德的谱系学”篇中加塔利与德勒兹也挪用了这个角色：“他”作为一个引子，一个被再次新编的角色，指引着我们“一种重新定义的主体性，可以正面迎接与欲望、痛苦和死亡的有限性的相遇。”
与查林杰教授想要刺穿地壳去引发地球母亲哀嚎的疯狂行为相比，艺术家的实践无疑也是在坚持一种对内部与外部生态的穿刺行为：去到达自己生活的内部、神经系统运转的核心、主体性塑造的现场——一个新的生态的奇异点在此萌发。
本次展位将邀请并呈现7位艺术家在不同时期创作的13件艺术作品，作品媒介包括影像、摄影、行为、绘画与装置。展现了不同艺术家对“个人生态”的思考，对“社会生态”的介入以及对“艺术生态”的补充。
图片版权由艺术家与三角洲INST提供
offscript 是由媒体艺术家组成的活动厂牌，由王长存和翁巍于2016年发起成立。
作为两种类型容器的 offscript：一是作为前沿实验 audio-visual 的活动组织容器，以现场演出为主要形式，每年一次的 offscript 节；二是作为成员可变的创作团体容器，这个团体承载的是电子音乐（非电音）和数字实验影像（非 VJ）的定向输出能力。offscript 强调音乐与视觉的「通感」并且不断尝试 audio-visual 可以提供的新感受和在当下语境下的新意义，而不仅仅是新的技术手法。
目前活动内容方向包含：audio-visual，前卫实验电子音乐以及声音艺术现场。
延续自2016年成立以来，offscript 艺术活动厂牌以往的呈现态度，一方面想在基于声音视觉演出的现场活动中加入更多尝试；另一方面，我们希望在最大程度上不限制艺术家们现场表演内容、形式的状态下，每一期的厂牌活动都以不尽相同的面貌向观众呈现，同时也吸引来更多气味相投的人们进行交流和参与活动。
这次在abC，offscript将带来了历年的活动视频和艺术家们的精彩创作，同时也有全新出炉的音乐专辑及周边，一并呈现给大家。
左：王长存《二零二一年八月十九日在上海的现场演出录音》，神棍 出品
右：Run Mice Run 盒式磁带
探洞的体验是难以还原的，本项目试图通过三位探洞伙伴相互交叠的视角，构建一个层层嵌套的幻觉空间。其中，包含了对人类久远记忆的追溯、对万物生灵的心灵投射和对无机世界的神话式想象。从文字、摄影、录像到音乐，不同的符号媒介在空间中相互转译，在语言与非语言的缝隙中，回声声声回。
214，摄影师，1990年出生于贵州省，2017年7月获得第四十届日本写真新世纪优秀赏。
杨依霖，1996年出生于贵州贵阳，近年来时常游荡在贵州喀斯特地区，关注自然与人类个体意识与生命体验之间连接。
张文心 (b. 1989)，现居杭州，时常去贵州与214和杨依霖探洞。其作品常常建构过程导向的知觉体验，亦通过技术图像与魔法图像糅合成多孔的时空地形。
“ZINES from BOOKS”将以“书亭”形式展示五十多本正在或曾在“BOOKS”书店架上现身的Zine、小册子、印刷物们。从书店所处的伦敦折射至世界各地，这些Zine呈现了D.I.Y、自出版和艺术出版文化生态系统的多样性。
“BOOKS” 驻扎于伦敦东南部 Peckham，是一家聚焦Zine和二手书的书店。“BOOKS”的据点曾是一个市集摊位(2015-2017)，一间小巷里的半户外书亭(2018-2021)。如今它是一个具备屋顶和卫生间的两室小店(2021 - ?)。“BOOKS”的精神理念是以低廉价格换取优质书籍，旨在推广可负担的、易获取的知识，促进D.I.Y的制作与分销。
来自广州的艺术家 王超+JSND 将延续野生自在的风格，用芬兰松（廉价环保松木）D.I.Y一个空间雕塑，一个与Peter Willis和他的“BOOKS” 有关的展陈装置。如同Zine的创作往往由一张纸折叠演变为一册小书，展陈装置的创作也从基础的木材料出发，演绎出形态功能各异的大小组合，这一跨越材料媒介与文化地域的D.I.Y式创作交流成果将以致敬“BOOKS”曾经的据点——书亭装置的方式呈现。
关于什么是艺术家书（Artist’s Book），我们无意定义边界。这片无垠飞地之中，页面是不设限的展览空间，万物也不局限于纸面之上，材料媒介的运用、结构形式的解读、时空序列的感知在切身的阅读体验中被逐步浇灌、开垦、重组。
在“A book? Is a book.Is a book!”的策划语境里，书作为观念、内容本身、乃至自主艺术作品存在着，它千变万化，自成体系，启发于创作观念，又借助书的一切构成部分再生长。此次策划呈现的艺术家书由abC艺术书展团队从世界各地搜罗而来，在这里，书的可能性从四面八方相遇，普遍观念更新迭代，关于书的注解一次次展开。
视觉技术往往将现实的混沌层面筛除，以自动绘制自然世界，从可利用性的角度对各类情况进行量化与定性。特定视角的建立似乎旨在可视并控制工业、社会环境。这些新的视角随后又演化为了新兴资本语言，便于工业界读取自然。这类新兴语言将带来怎样的心理效应？我们如何创造出新的视角？其间又隐藏了哪些虚构性？
来自未来的“破碎地带”(shatter zone)塌陷至当下，海市蜃楼化为了具体事物，不可见的经由打磨，逐步铸造成了清晰可见的。
“Vertical Time 垂直时间”以影像作品探讨视角如何作为一种工具，在当代劳作和瞬息视觉语言的探究中使用。Gerard Ortin的作品《Agrilogistics》探讨了工业化农业场景中自动摄像的异象。David Panos 的作品《The Dark Pool》探索了劳作中涉及的超抽象性如何被作为理论上存在的实体。Rob Heppell 的作品《Data Morgana》想象了无名之城的当代构筑中生发的民间传说。
David Panos (1971) 是一位驻伦敦的艺术家，他创作影像、物件和音乐。他与Anja Kirschner 共同创作的长篇叙事性影像作品荣获2011年度的贾曼奖。他的个人作品专注于当代动态影像技术、雕塑和表演，借用媒介和编舞来体现当代生活、文化和交流的超抽象性，及其对物理性和意义建构的影响。他由Hollybush Gardens 画廊代理。
Rob Heppell (1986) 是一位艺术家和动画师。他曾为Warp Records、Hyperdub 和 Adult Swim 制作音乐MV。他与 Gaika 合作的艺术装置曾在伦敦当代艺术研究所、根特Vooruit艺术中心等地展出。他在 Lawrence Lek 团队中创作的作品曾在伦敦 180 Strand、Sadie Coles 画廊和林茨电子艺术节展出。他与Nazar 的现场视听表演曾受邀在伦敦爵士音乐节和马德里 La Casa Encendida 上演。
D-22，摄影：汤庭
提起北京独立音乐场景的黄金年代，D-22 是绕不过去的一个名字。而 XP 则是这片金色褪去前，最后一瞬实验的花火。展览以这两个并不大、甚至有些昏暗和残破的音乐场所为坐标，呈现 2006 - 2015 十年间北京乃至中国地下音乐中一小叠蕴含能量的独特历史切片。
D-22 成立于 2006 年，它的初衷是为本地的音乐人提供一个触手可及的展示平台，鼓励他们在此大胆尝试任何有趣的想法。D-22 对所有渴求展现自我的音乐人开放怀抱。几乎每个星期，新鲜的、令人兴奋的年轻人在这里用极具创造性的想法不断拓展着中国摇滚、民谣、实验音乐的边界。
在 D-22 的温床里，北京的音乐场景变得愈发繁荣。到 2012 年，D-22 已经变得非常著名，成立之初的期许在这些年中一一实现，可以说它的使命已经完成了。所以创始人 Michael Pettis 决定将它关闭，转而开启一个更新、更实验的场景。
XP 俱乐部几个月后在地安门开业。相较于 D-22，XP 更关注于实验音乐场景，原每周二在 D-22 举办的“燥眠夜”系列演出也于此恢复活动。同样得益于方便的地理位置和极高的包容度，XP 也成为了诸多年轻乐队巡演的首选场地。除各地的新鲜音乐人面孔外，Motorpsycho、Iceage、Kid Millions 等知名音乐人也在此为北京观众献上了精彩的表演。而就在俱乐部即将扭亏为盈之时，因诸多原因，XP 于2015年戛然停业。这一段历史也停步于此。
此次展出的收藏资料大部分来自于两个场地的创立人 Michael Pettis 尘封已久的档案室，包括 D-22 与 XP 时期由不同艺术家、设计师制作的海报、印刷品、周边，以及部分影像记录。此次新增了汤庭与宋昂的摄影作品。
「闲逛者小报」是一份中文译介出版物，每期通过一个线索，节选、翻译，串联起不同学科、不同领域的写作，结合艺术实践，传递万物间融通共在的连结。自2020年创刊以来，「闲逛者小报」已出版10期。在每一期的线索之上，几段跨越时空与领域的文本相互呼应，以一种轻松的方式打开思维的通道，而每期特邀的艺术作品则在纸本的视觉语言上启发另一重维度的感性。虽然每期之间的线索相互独立，但也彼此延续、缠绕、交织，对生态和女性主义的意识与对生命的好奇和关怀相伴相生，持续关注着漫游在既定秩序之外的批判视角，以及蕴藏在日常生活之中的神秘与潜能。
“闲逛”意味着跨越，跨越不同的语言、领域、物种、性别、时空，甚至生死的界限；“闲逛”意味着流动，关注身体及其与精神和情感密不可分的关联；“闲逛”意味着偶遇，但没有偶然的遇见，而是万物间的深层共振与连结；“闲逛”意味着轻松自在，在不忙碌不焦虑的时间里，分享共同的生命体验。欢迎大家来「闲逛者小报」的阅览室逛一逛，翻阅由过往10期的线索牵引出的中英文书籍，与我们一同踏上连结的小径。
Revue Faire是由法国平面设计工作室syndicat 旗下的Empire出版社出版的杂志。此次Transtage转场的展位将特别展出Revue Faire n°1–n°38期的内容，同时展览现场将放映三个采访视频：《Revue Faire》编辑部两位创办人以及两位作家：设计评论家蒂埃里·尚科涅（Thierry Chancogne）与平面设计师奥利维尔·勒布伦（Olivier Lebrun）。以及由转场空间出版的刊物《对于Revue Faire的回应》。展览刊物是基于这场展览的内容回应。由5组设计师读者（何翩翩 / 迷盒 / 苏菲 / 张弥迪 / XYZ Lab）介入其中的五期主题进行深入阅读，以他们各自理解的方式呈现阅读痕迹作为现场导读样本。
abC艺术书展于2022年委托敬人纸语特别设计的“abX”系列展具经过一年的实验与使用，得到广泛的积极反响。整套展具遵循同一基本形态，兼容多种组合方式，使各展示单元得以高效、和谐共处。abC和敬人纸语希望借由这套展具，在出版物展示、资源再利用、纸上创意以及建筑保护等方面做出共同努力。
敬人纸语 Jingren’s Paperlogue 是国内率先从事纸材创新应用的专业品牌，以纸张为媒介，探讨艺术思维、构思创意和技术手法，致力于推动书籍装帧设计美学。提供包括纸张材料，艺术展览，书籍设计与培训，以及bookbinding等产品与服务，由中国书籍设计家吕敬人发起创建。
茶饮合作伙伴｜崎寻 Taymeet 希望用工艺的传承与风味的精细化调整，结合顺应当下节奏的表达，让喝茶回归日常。第八届abC艺术书展·杭州，「分茶寻游」主题茶摊将带来纯茶、康普茶、茶特调等多重风味体验，并借由「风物叙事」主题展览、书册将视野带回山川：山与茶有哪些关联的因素？茶的风味由什么决定？庐山、武夷山、凤凰山……用文字和图像还原茶的历程；新增城市主题副刊，发现“附近”的更多自然细节。（5F）
精酿啤酒合作伙伴｜北平机器 PeiPing Machine 北京精酿独立品牌北平机器一直致力于酿造属于本地的精酿啤酒，并积极探索本地美食与精酿啤酒的搭配。成立6年以来，品牌持续将中西方食材融合，研发出不同口味的“新世界”煎饼，并于2020年发起了煎饼节计划。（4F）
abC Welcome Party with 1asia
第八届abC艺术书展·杭州 开幕派对
9月14号 周四 晚9点 - late
Loopy Club，杭州市中山南路77号尚城利星3楼313室
｜展览亮点
｜现场照片