地表之下 Under Ground 策划选书

事物在地下浓缩的黑暗里孕育了果实，它请我们去摘取。

本次策划选书以“地表之下”为主题，邀请你将目光转至脚下，深入不可见的与被遗忘的：石头内部、土壤深处、潜流的涌动、根茎之舞……和凝固的时间。石头被认为是非生命体，而在它表面自然形成的景观变化又指认了生命的介入——土地里充满了各样的相交。有人对这些坚硬的秘密感到好奇，看得越多，琢磨得越久，自然与非自然，生命与非生命，甚至过去与未来之间的界限就愈发模糊。我们或将在钻入地表时猛然醒悟——是土地把我们介绍给彼此，也是土地预言了未来。

“地表之下”展览现场，第八届abC艺术书展·北京（可滑动）

继abC北京站展出之后，我们将在杭州站继续这个主题策划选书，并更新一部分的书单。

最初思考关于“地表之下”的选书，会天然地从土地物质属性的角度来选择书，因此可以轻易地以土、石、水、菌……等诸如此类的名词来检索并分类。而与此同时，总有一些书无法被归类进单一的物质属性里，关于“地下”缺失的维度也产生了。时间的维度：土地随着世代更迭累积沉淀，它是历史的见证，固态的时间，容器，尺。灵性的维度：土地不全然是物质性的，宗教与神秘深深植根于土地，连接人，与此处，与更广阔缥缈的时空。还有未被容纳的，是物质间的相互渗透。土、石、水、菌等，在土地连通一切的强大能量中，模糊了彼此的边界，介入各自的生命，孕育着各种始料未及的意外。

于是这次我们抛弃了简单的物质分类法，试着生成一部动态、开放的地质词典。借由一些动词的牵引，我们（人类）才得以向地下沉静的黑暗（丰盛的世界）更探身一步。

Ⅰ. capture 捕捉/描绘

Ⅱ. sense 感知/觉察

Ⅲ. accumulate 积累/沉淀

Ⅳ. extract 摘取/开采

Ⅴ. grow 种植/生长

Ⅵ. mystify 神秘化

…… 

A Canvas of Sand

by Tokio MATSUBARA，

Michioto Publishing 出版

《A Canvas of Sand》中的照片拍摄于2016年至2021年，展示了日本摄影师Tokio Matsubara（松原时夫）在片浪海滩见到的沙子，这是松原每天都会去的地方。接受过传统绘画训练的松原把沙子当作画布，海浪、风和偶尔出现的动物在上面描绘出存在和时间的抽象痕迹。松原的照片以黑白拍摄，并以超高分辨率印刷复制，捕捉到这些短暂的意外笔触的所有微妙和美丽。

A Guide Through Hue

by Sibylle Eimermacher

The Eriskay Connection 出版

《A Guide Through Hue》是一本关于岩石的图像志。

Eimermacher在德国出生和长大，在荷兰生活了二十多年。从孩提时代起，她就被斯堪的纳维亚的岩石景观所吸引，几年前，她的目光被荷兰沙地上发现的花岗岩和斑岩的红色、棕色和紫色攫住。这些石头透露了它们在冰川期的迁徙路线。对这些冰川异常的地质背景的研究将她引向了对两个地区的探索之路：瑞典中部的达拉纳省和芬兰的奥兰群岛。她向北旅行的冲动再次被唤醒。

本书记录了Eimermacher的观察结果，将观者引向裸露的岩石，通向为景观着色的开放脉络，并从与色调相协调的那一刻起引导视线。带红色、淡粉色、紫色和褐色的花岗岩和斑岩，经常因风化而被漂白成各种等级；到处都是灰色和浅色的变质岩，与装饰性的绳索交织在一起。

Unearthed

by Rahel Oberhummer

在《unearthed》中，Rahel Oberhummer 专注探索永久冻土层中的微生物。永久冻土层是格劳宾登州全年保持在冰点以下的地下土壤层。这些微生物在零度以下的温度中在一个独特的生态系统中存活了数千年，而如今的气候变化已使其受到威胁。

瑞士联邦森林、雪和景观研究所（WSL）的科学家们采集了微生物样本，以便在人工条件下对其进行研究。这位瑞士艺术家将其中一些微生物从实验室带到了她的工作室，在培养皿中培养并拍摄了它们，监测它们快速而随机的进化。不知为何，生命突然繁荣起来，形式和颜色不断变化，直到资源耗尽。这些悲惨而迷人的构图成为无法控制的视觉对象。该出版物收录了 WSL 科学家的文章以及艺术史、心理学和社会学论文。

Deep Sea

by Nicolas Floc'h，

Roma Publications 出版

本书关于法国比斯开湾兰帕尔峡谷的深海景观，由安装在无人潜水艇上的相机拍摄，水深近 2000 米。比斯开湾的峡谷是在 1.2 亿年前大西洋开辟时形成的。这些峡谷穿过各种岩石——深色的（辉长岩：挤出岩）、浅色的（石灰岩：沉积岩）或白色的（白垩岩：沉积岩）。这些深海景观布满了悬崖、瀑布和褶皱，在这些混沌的景观中，海洋积雪与生物融为一体，成为海洋深处的明星。

Nihilartikel

by Izabela Pluta，

Perimeter Editions 出版

这位出生于波兰、居住在澳大利亚的艺术家使用了不同来源的图像，一是从无人机航拍镜头中收集的照片，二是在马耳他及日本水下拍摄的动态图像，三是用绝版和其他晦涩的海洋地图制作的传统暗房照片，这三种照片叠加在一起，创造出一种新的语法。

古老的建筑表面随着时间的流逝而荡漾；巨石悄无声息地从蓝色的深处冒出来；制图学自行崩溃；所有这些都在一个序列中被色彩、层次、纹理和形式之间充满活力的相互作用所打断。 通过与设计师 Paul Mylecharane 和 Kim Mumm Hansen 的流畅合作，Pluta 将海洋及其周围的景观描绘成一个容易出错且有争议的空间。她作品中摄影的物质性、图像并置和图形形式主义使既定的知识体系支离破碎。Pluta 的概念精髓在于探索、重复、转移注意力和残留物。

Gluckauf

by Bertien van Manen，

Fw: Books 出版

摄影师 Bertien van Manen 在海尔伦长大，海尔伦位于荷兰前煤矿区东部的中心地带，她的父亲在那里担任国营矿山的工程师。生活在这个行业的附近，周围的文化对她造成了有形或无形的影响，让她非常熟悉与之相关的各种地方和人。该出版物跨越数十年，汇集了 Van Manen 在世界各地的各个采矿城镇拍摄的照片：约克郡韦克菲尔德和新沙尔斯顿（英国，1970 年代）、莫斯特（捷克，1980 年代）、阿巴拉契亚山脉（美国，1980 年代和 90 年代 )，以及西伯利亚阿帕纳斯（俄罗斯，1990 年代）。

Seeing into Stone

by Anika Schwarzlose，

Roma Publications 出版

《Seeing into Stone》描述了一种精神实践，是对某种视野的隐喻——专注于内在的，不可见的。

经验丰富的石雕师在雕刻时通常会应用一种技术：在他们开始切割石头之前，通过其表面预测其内部的结构和自然生长。这种研究不透明物质的仪式描述了一种向内的精神实践。地景受到资源开采的影响甚至再创造，与当代工业采矿设备和历史铸铁实用商品相互映照。作者通过组合来自不同档案的图像，建立彼此的联系，讲述人类与矿物的复杂关系，翻阅这本书的过程是穿越过去和现在、地上和地下的时间旅行。图像和文本促成了关于矿物和人类共同进化的论辩，重新定义了生命与非生命之间的边界。

Ear to the Ground

by Ulrika Sparre，

Art And Theory Publishing出版

在艺术家 Ulrika Sparre 的作品中，她研究构成我们生活的机制、行为和社会模式。

“Ear to the Ground”的出发点是探索自然界中的物质与精神，以及它们的关系是如何产生和转变的。穿过斯德哥尔摩群岛，穿过死亡谷的沙漠，进入南非的洞穴，Sparre 探索了各种形式和形状的岩石。一路上，这位艺术家对石头进行了多场实地录音，在这些录音中，她反思了我们从崎岖自然的经历中所感知和带走的东西。倾听石头可以让一种秘密的语言出现，每块石头都呈现出某种类型的声音和某种振动。Ulrika Sparre 使用接触式麦克风，选择远离人类文明痕迹的地方，把她的耳朵贴在地上。石头的内在声音作为一种失落的语言，作为一种缓慢的连续性，作为大地的节奏向我们走来。

Groundwork 

by Bianca Hester，

Perimeter Editions 出版

《Groundwork》立足于新西兰奥特亚罗亚的火山地貌，是驻悉尼艺术家 Bianca Hester 的一本重要的新书。它既是地质的，也是社会的。

这本书着眼于城市的一系列地点，在这些地方，人类活动、地质学和生态学以充满挑战和相互揭示的方式融合在一起，描绘了圣约翰山（Te Kōpuke Mount St John）和托卡罗亚公园（Te Tokaroa Meola Reef）、伊胡马陶庄园（Ihumātao）和塔卡普纳（Takapuna）、水景（Waterview）和马图图鲁山（Matukutūruru Wiri Mountain）等景观之间的联系。这是一个雕塑项目的扩展，从2015年的一系列驻留研究中产生。从 2015 年至 2020 年，通过与当地人的协作和协商，这项工作包括步行、雕塑制作、展览、档案研究和写作。将景观作为地质物质、非人类持续时间、土地征用、采掘活动和生态改造的纽带，这本书提出了理解城市地下复杂沉淀的方法。

Capital Compression 

by Arnout De Cleene& Michiel De Cleene，

Roma Publications 出版

当风吹起尘埃，泥土沉淀成土壤时，景观就形成了。大量的污垢和斑点在压力与压力之间传递。其他地方的侵蚀，随着风的牵引在这里聚集。直到碳变成钻石，压缩变成资本。《资本压缩》（Capital Compression）探索了区块链技术的诗学——以照片和话语的方式。该出版物采用了认证和记录的策略，一首十九行的散列诗、一组二十幅照片和一篇散文交织在一起。每张照片都体现了区块链的各个方面：功能、吸引力和符号学。

Shaky Ground

by Peter Dekens, 

The Eriskay Connection出版

比利时纪实摄影师 Peter Dekens 对第一次世界大战的最初记忆可以追溯到 1979 年。

他的一个堂兄试图拆除一枚未爆炸的炮弹时受了重伤，当晚在医院死亡。如今第一次世界大战的痕迹几乎已从比利时的风景中完全抹去，但直到今天，伊普尔前线的沿线仍能发现人类遗骸和炮弹。Peter Dekens 在本书中讲述了这些遗迹的故事，并反思了当前欧洲的形势。几个世纪以来，欧洲是一个分裂的大陆，有无数的战争和对共同边界的重新定义。似乎第一次世界大战将是最后一次世界大战，一场“结束所有战争的战争”。然而最终，那些年播下了第二次世界大战的第一颗种子。直到 1945 年之后，欧洲才迎来持久的和平、繁荣和进步。欧盟的成立被视为对欧洲永久和平的肯定。随着近期的英国脱欧和欧洲大陆当前的政治动态，对团结重要性的认识似乎再次站不住脚。战争历史的痕迹似乎正在迅速从记忆中消失。

Forgotten Seas

by Tanja Engelberts& Jeff Diamanti，

The Eriskay Connection出版

对于大多数人来说，海上世界是一个未知数。Tanja Engelberts 对此非常着迷，并开始调查近海石油和天然气工业。《Forgotten Seas》是六年研究的积累，是一次穿越北海的旅程。在本书中，她在维修船上和平台上拍摄的照片以及历史图片穿插在有关石油钻井平台生活的文字轶事里。每一章都有自己的视觉语言和设计，突出了海上原始而复杂的结构，同时唤起了人们的敬畏感和负罪感。无论是从20世纪50年代的乐观主义和成就，还是到今天对化石燃料工业的批判性看法，都是一种正在慢慢消失的风景。

Voyages en Sardaigne

– Nelle miniere di Iglesias / Into the Mines of Iglesias

by Giaime Meloni& Giorgio Peghin，

Caryatide出版

《撒丁岛之旅》（Voyages en Sardaigne）是关于地中海中部这座岛屿的非传统指南集。为读者提供了观察和还原其领土的不同方式，其特点是不确定的时间性：远离了当代的动荡环境，现在和过去融合在一起，形成了独特的景观。撒丁岛成为超越“新颖”与“传统”这两个对立面争论的范例。而为了编织这幅模糊了时间的肖像画，文字和图片构成了一个语言整体，揭示了探索这些地方的可能方向。

“进入伊格莱西亚斯矿山”（Nelle miniere di Iglesias / Into the Mines of Iglesias）是这一探索的第一部分，其重点是以工业历史为标志的苏尔西斯·伊格莱森特地区的土壤、挖掘、切割、变异、转换和沉默。这是一次穿越时空的漫游，漫游在一个被建造、改造，被不同类型的工程、基础设施、事物之间的关系所穿越的地区。这些迹象、这些伤痕，如今已成为非凡矿业景观的显著特征。

Water Gold Soil: The American River

by SAYLER/MORRIS，

Conveyor Editions出版

《水金土：美国河》（Water Gold Soil: The American River）讲述了当今加利福尼亚州一条水流从起源到最终使用的故事。本书从内华达山脉的河源开始，跟随水流穿过管道和水坝，经过萨特磨坊和淘金热的发源地，再到企业农田，直到最终消失在地下，在土壤中找到矿脉。本书汇集了一系列叙述性文字、相片和档案图片，包含了 Elizabeth Kolbert 的一篇短文，展开了加利福尼亚州的开采历史，并论证了流域殖民主义对社会和生态造成的后果。

Notes from the Underdog:

Agriculture for Subsistence in Porto

Spector Books 编辑出版

本书着眼于葡萄牙波尔图市的农业实践和空间占用，以及这种现象在 2011 年金融危机之后的不同表现方式。书中讲述了十个花园和经营它们的人的故事，他们通过在城市棕地上种植水果和蔬菜作为食物来源，使之恢复生机。为了实现这一目标，他们开发了浇灌和灌溉系统等基础设施，以及种植、回收和堆肥方法，同时还建造了储存结构并生产了自己的工具。尽管花园主要供人们自给自足，但它们也适合进行娱乐和休闲活动。

Rooted

by Henk Wildschut

《Rooted》是 Henk Wildschut 关于难民和移民生活的意外三部曲的第三部也是最后一部。这本装帧精美的书聚焦于许多难民营居民，他们通过培育一些植物找到了希望、安慰和尊严。这些微型花园通常只是几个种满鲜花的锡罐，或者是一小撮在贫瘠土壤中奋力发芽的种子。它们象征着对类似于正常存在的事物的渴望。Wildschut 拍摄了突尼斯、约旦和黎巴嫩难民营中的微型花园，并讲述了现在被困的园丁的故事，他们别无选择，只能在异国他乡扎根。

Let’s Become Fungal!

- Mycelial Learning and the Arts

by Yasmine Ostendorf-Rodríguez，

Valiz出版

人们对真菌和菌丝体作为一种材料越来越感兴趣，它们是真菌世界不断分支的连接线。这种根茎网络的纠缠和运作方式不仅是一个令人着迷的生态系统和材料，而且作为我们潜在的新系统、思维方式和行为的隐喻，具有深远的实用性。

“让我们成为真菌吧！” 从艺术和真菌学世界中汲取灵感，分享来自拉丁美洲和加勒比地区的创新实践，这些实践植根于多物种合作、共生、联盟、非货币资源交换、权力下放、自下而上的方法和相互依赖——所有这些都在菌丝体的行为框架内。

Mother's Therapy

by Mathias de Lattre，

The Eriskay Connection 出版

Mathias de Lattre 对天然迷幻药有浓厚的兴趣，尤其是致幻蘑菇。他有一种直觉，即它们可能是母亲进行精神病治疗的替代方案。二十年前，母亲被诊断出患有双相情感障碍，而开给她的药物却严重地损害了她的健康。

对迷幻蘑菇（一种由大约 180 种真菌产生的天然致幻剂）的研究使他追溯到史前时代，从真菌学到医学，从法国南部的彩绘洞穴和秘鲁丛林中的传统医学实践，到在伦敦和苏黎世研究迷幻蘑菇的科学家，《Mother's Therapy》将对科学与人性的研究结合在一起。这本书通过文字和图像为他的母亲提供了迷幻蘑菇治疗法的背景研究。

Wild Alchemy Journal

- Earth Edition

《Wild Alchemy Journal》是一本多感官、增强现实的杂志，是由艺术家、学术研究者和神秘学从业者组成的全球集体，他们在植物、行星和人类的交汇处探索自然、科学和神秘学，进行多领域跨学科实践。

创刊号以“地球”为主题，开启了我们的远古未来之旅：我们的地球和脚下的土地，即我们的物质世界。本刊关于物质与形式，肉体与骨骼，结构与稳定，接受与创造。收集了来自70多位作者的作品、文本、声音，乃至气味。

Mastering the Elements

by Jana Hartmann，

The Eriskay Connection 出版

《Mastering the Elements》是一项关于从炼金术开始直到今天的科学探索和征服自然的摄影研究。历史表明，科学发现往往对社会和个人生活有着深远的影响。另一方面，基础研究本身并不是毫无偏见的，而是受制于各自的社会和历史环境以及不同的商业和政治利益的影响。因此，这项研究不仅围绕现代研究的方向和目标的伦理问题，也关于部署科学成果的界限也理应被纳入社会讨论。

Jana Hartmann 在她的作品中讨论了在历史上吸引了研究人员好奇心的各种主题，在这些主题中，科学理解的边界被推得越来越远。艺术家从科学实验、自然历史展览、工作室模型和自然本身中提取了部分照片，通过将它们与节选的炼金术著作、科学论文和伦理观点并列，她在多种叙事视角——视觉艺术、寓言式的炼金术、哲学和科学之间展开了有趣的跨学科对话。

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限时发售 9月8日00:00停售

联合主办

天目里是一座约23万㎡的艺术文化园区，由17栋单体建筑及其中心广场构成，拥有自己的美术馆、艺术中心、时尚概念店、文娱内容空间、设计酒店和独特商业集群，是我们对生活的理解，也是我们对未来的实验。

abC（art book in China）始于2015年，是中国第一家专注于策划“书”的艺术展，同时致力推广本土以“书”为媒介的创作实践，积极引入全球优秀的艺术家、出版人和机构建立深度对话。abC联结艺术与阅读，在中国创造出一种新的展览形式和可能，试图打破 “书”这一传统媒介的规则与界定，通过不同展览活动的策划集结多元、丰富的创作新生代力量，凭借独有的敏锐视角与专业洞察力，深入挖掘全球性的艺术书籍创作趋势。每一届的abC现场，吸引来自全国各地的出版类同行、媒体及观众数逾万人，在艺术、设计和出版领域逐步建立起独特的影响力。

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策划与执行团队 abC Team (8th Hangzhou)

负责人/艺术总监：周玥 Yue Zhou

展会统筹：刘小门 Yaya Liu

项目管理：杨丹 Milkmanegg, 许珂 Ke Xu, 陈家心 Jiaxin Chen

商务/媒体拓展：杨子艺 Ziyi Yang

活动执行：郑云沧 Yuncang Jung

公共教育：陈家心 Jiaxin Chen，胡沁迪 Qindi Hu

艺术出版（DREAMER FTY夢廠）: 胡沁迪 Qindi Hu

实习/兼职：姚泓妍 Hongyan Yao（平面设计），刘璐 Lu Liu（书籍管理与编辑）

项目合作伙伴

展览设计：建筑其中 studio Eki Ong

"abX"展具合作：敬人纸语 Jingren's Paperlogue

视觉设计：萧宇呈 yuchenghsiao

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