Duan Zhengqu: Mahuangliang
Academic Director: Dai Zhuoqun
当代唐人艺术中心·香港空间（香港中环皇后大道中80号10楼）Tang Contemporary Art (10th Floor, H Queen's, 80 Queen's Road Central, Central, Hong Kong)当代唐人艺术中心香港空间将于2020年10月6日荣幸呈献，艺术家段正渠的个展"麻黄梁"。展览由戴卓群担任学术主持，由艾海策展，涵盖了艺术家过去15年来的画作。抱持着对黄土高原浑厚粗犷的人文风貌的持久热情与投入，段正渠以一系列绘画作为对陕北农民生活与乡土秘境的赞歌。
段正渠素以巴洛克式的暗色画作著称，大量使用黑色与褐色作画，艺术语言上深受法国表现主义乔治 ‧ 卢奥晚期绘画浓重的画风影响，并杂糅了超现实主义意象和中国古代壁画的气息，发展出一种独具个人风格，既乡土又魔幻的绘画。《夜行（之二）》，布面油画，180 × 110 cm，2006
此次展览以“麻黄梁”为主题，呈现了画家笔下陕北高原乡村景观与生活化的场景，麻黄梁位处毛乌素沙漠和黄土高原的交汇，也是段正渠三十多年来不断前往、留驻和返溯的梦想之地。《夜色》，布面油画，160 × 130 cm，2012陕北独特的地理和孤绝于现代进程的人文风貌，造就段正渠笔下的狩猎场景、篝火、煤矿工人、传说中神秘而巨大的鲤鱼、渺小的人们在翻滚的黄河浪涛中的险象，从各种角度构成了高原农民生命和现实的粗粝奇景。作品中深沉、厚重而饱和的色调使他的绘画具有独特的温度和力量，由此表现了生命中诡谲雄奇的活力与沧桑。《夜》，布面油画，160 × 130 cm，2006就像荷兰画代表大师伦勃朗将画作献给他的人民和国家一样，段正渠也从未停止探索人与大地、自然之间的关系。广阔无垠的沙漠和高原给他的作品增添了粗糙和奔放的力量，他以充满热情的笔触为中华大地勾勒出生机勃勃的文化景观。如陕北高原这样的地区，仍未受到消费主义和现代化技术的影响，这对在大都市中生活的人而言是一种鲜少的省察，也是段正渠作品具有深刻的人性与感染力的原因。《背鱼的人》，布面油画，150 × 180 cm，2007
麻黄梁是榆阳区的一个乡，离榆林三四十公里，也是陕北我去的次数最多的地方。公路基本和长城并行。比起三十年前，长城变得更加瘦小了，许多地方只是一溜微微的隆起。初到此地的人，若没有人专门介绍，谁也不会料到这就是当年御敌的屏障，举世闻名的“大墙”。《太阳升起》，布面油画，180 × 100 cm × 3，2013-2014路的两边比前几年多出了一些房舍，零零星星的。有些贴了瓷片，有些被白色乳胶漆涂白了。房舍旁边，通常会有一个写了“农家乐”的牌子，但都关门闭户冷清着。离公路远些的地方，时不时会竖起几支巨大的烟囱。由于地面相对开阔平坦，这烟囱就显得突兀甚至有些蛮不讲理。自从发现油、煤、气之后，这一带车多了，人杂了，闹闹哄哄，早已没有了往日的清静。柏油路面被超重的大车揉搓得如同厨师手里的面团，臌胀起一个个柔和的包，黑乎乎的洒了一层煤，风一刮，脸面鼻孔就全黑了。《黄河（之八）》，布面油画，150 × 180 cm， 2012麻黄梁乡地处沙地与黄土之间，东面两三里是黄土峁梁，层层叠叠纠缠着到了天际；西面紧连毛乌素沙地，平缓辽阔，一望十来里。乡政府坐落在相对平坦些的空地上，两边稀稀落落地起了两溜门面房，夹出一条不过百米的街道，正北面，在街道的尽头横亘着一座齐齐整整的山梁，自东向西迤逦而去。山梁上面植满了树，将原本裸露的土坡一块一块地包裹上了。树木在阳光下变得黝黑，远远望去，既平和又庄严，使得整座山梁也有了些神圣的意思。残破的长城像一条线，从下往上软塌塌地搭着，到山顶时结作一个小小的土台，然后就消失在了山的背后。这就是麻黄梁，村落也因此而得名。《人群（之一）》，布面油画，50 × 80 cm，2014麻黄梁北面是断桥村，断桥的东面是大沟、双山、刘家坢，西北些是银山界、黑疙瘩，再往北，就到了黑龙潭、王庄和建安堡……一个个村落像是谁从天上撒落下来的，随意地长在或高或低或平坦或崎岖的黄土地里。原来去断桥是要翻过麻黄梁的，前几年修路把麻黄梁挖出了一个沟壕，现在车从里面穿过去就到了。坐北朝南的十几孔窑洞，原是很齐整的一字排开，现在由于没人居住，大部分已经荒废了，有的已经坍塌，有的只留下黑乎乎的门洞。窑洞上面先是一片坡地，到了高处，鸡冠样横卧了残破的长城。长城随了地势起伏，然后，一个漫圆的弧度把断桥村揽在了怀里。毕竟离城镇远了，断桥一派宁静，秋阳下，四下里的黄土峁梁半梦半醒。《大鱼》，布面油画，160 × 230 cm，2015-2016在当代中国绘画中，段正渠是无可替代的。说他“无可替代”，是由于他所表达的人文精神，他所显示的艺术气质的独一无二。这种艺术上的独特性，对当代中国艺术在气魄和情调方面的缺失有所补充，有所强化。在欣赏段正渠作品时联想起“生命的呼吸”，是由于他的创作不同于时下艺术界的流行形态——既不是对某种技艺、习规或者功夫的演练，也不是对某种哲学观念与意识形态的阐释。段正渠绘画的特色在于它表现了一种出自个人视角的生命形态，如同艺术史上常青不凋的那些作品，它们体现着特定历史阶段的生活方式，包括创作者自身的独特生活经验。《山歌》，布面油画，120 × 146 cm，1987，参展“首届中国油画展”
《红崖圪岔山曲曲》，布面油画，140 × 150 cm，1989，参展“第七届全国美展”并获铜奖生长在中原大地的段正渠，对北方的土地和生活在北方土地上的人们，怀有深切的感情。特别是黄河中上游的黄土高原，一直牵引着他的心。从20世纪80年的开始，他一次又一次从郑州出发，踏上西去的旅途，到陕北高原山乡漫游。那里的人和自然给了他最初的创作激情，《山歌》(1987)、《红崖圪岔山曲曲》(1989)等作品成为观众认识他的开始。后来的《婆姨》(1990)、《东方红》(1991)、《走西口》(1991)等作品接连问世，段正渠与粗犷而多情的陕北高原成为中国当代画坛特殊的文化景观。
《东方红》，布面油画，125 × 150 cm，1991《走西口》，布面油画，125 × 106 cm，1991，参展“首届中国油画年展”并获优秀奖而段正渠的作品之值得研究和思考，在于他远离前人的图式，从自己的内心感情经验出发，试图对陕北高原的人与自然作心理层次的发掘。从当代绘画创作的全局看，段正渠在题材选择上并不是独一无二的，选取相近题材的画家很多。段正渠与许多描绘陕北题材的画家之不同，在于他对北方乡土的观察与表现的出发点，既非出于意识形态的需要，亦非出于绘画形式的需要，而是出于内心情感的需要。段正渠作品风格的基础，是他对乡土生活和表现性绘画形式感受的自由和新鲜。
《洞房》，布面油画，125 × 106 cm，1993，参展“第二届中国油画年展”
《七月黄河（之二）》，布面油画，150 × 180 cm，1999，参展“第九届全国美术作品展”并获铜奖
黄土高原的人物形象，是段正渠近年创作的重点之一。在前期人物作品如《婆姨》、《出门人》、《大山歌》中间，他以单纯而强烈的手法传达山乡男女的粗犷和率真，以及在粗犷率真中透露的丰富人情。在粗壮的线条、深重的背景和形象的简约等方面，可以感觉到画家对乔治·鲁奥(Georges Rouault)后期风格的借鉴，他借鉴并发挥了鲁奥的庄严与神秘，但改变了鲁奥的阴沉和忧郁。
《天底下歌唱》，布面油画，160 × 230 cm，2014，参展第六届北京国际美术双年展
《黄河故事》，布面油画，150 × 200 cm，2014，参展第十二届全国美展
在后来的作品里，段正渠的个性化风格越来越成熟，特别是那些描绘陕北山乡生活场景的作品如《节日》(1996)、《北方》(2000)、《腊月》(2000)、《燃烧的树》(2001)、《远望》(2002)、《手电》(2002)、《镜子》(2005)、《旺火》(2006)、《油泼面》(2006)，生活的兴致和情趣没有被粗放艰辛的环境所压抑，深重的夜色也仿佛被温暖的人情人性加温。在被称之为“活得艰难，爱得痛苦”的陕北山乡生活画面中，我们可以品味出画家巧妙渗入中原文化特有的旷达与幽默，甚至难以区分哪些形象来自陕北山乡，哪些形象源于豫中平原。
“段正渠·段建伟油画展”，中央美术学院，北京，1991
段正渠以他自己的视角和个性本色观察现实存在的一切，与回避、修饰现实，奚落、挖苦人物的流行趋势拉开距离，因为画家把他自己置于山乡人群之中。我不能忘记作品中那些在深重夜色中被灯火照亮的男女，无论是传统节日热烈的火焰，还是私密空间温情的油灯；无论是雪夜里熊熊燃烧的炭火，还是奇异地划破夜空的“手电”，在这些亮与暗、冷与暖、社群的喧闹与旷野的孤独之间，显示出画家对情境、对人物内心世界洞烛幽微的眼光。
“段正渠·段建伟油画作品展”，中国美术馆，北京，2008
“故事和传说 - 段正渠艺术30年”，中国油画院，北京，2012
从十年前的《夏日黄河》(1997)开始，他为我们展开了个性化的黄河图卷，这以后的一系列黄河作品里，段正渠以厚重、自由的笔触，以强烈的表现性形式描绘黄河的浪涛、黄河上空的风云以及与黄河共命运由于黄河不息地搏斗的人们。段正渠画黄河，不限于表现性的形式处理。他的作品里有厚重的历史、文化诉求，但他的成功却在于将这些诉求融入表现性、抽象性的形式创造。使黄河的浪涛风云与他对黄河的感情印象凝结为具有生命节奏的绘画形式。“如琢如磨-中国油画院油画邀请年展”，中国油画院，北京，2017
“生生不息 - 叙事的黄河”，银川当代美术馆， 银川，2020
近几年他创作了多幅黄河船工的劳作和在黄河上捕捉巨大鲤鱼的图景。前者是写实基础上的表现，后者则是源于传说和想象的象征性演绎。与前期黄河渡船画面相比，近年的作品常常把视点拉近，突出人物的动势和神态，近距离表现黄河船工的劳作境遇。那些色彩艳丽的鲤鱼，俨然北方大地历史记忆的化身，它是如此沉重，如此硕大，曾经具有无可比拟的生命活力，而终于被人捕获。当我注视画面上背负巨大鲤鱼躯体的人们行走在河边，确实难以分辨那是一种成功还是一种失败，是欢乐的结尾还是沉痛的开端——也许画家所感知的正是这种亦喜亦悲的历史进程。（以上文字摘选自水天中《北方大地的“生命呼吸”》）段正渠，1958年生于河南偃师，1983年毕业于广州美术学院油画系，现为首都师范大学美术学院教授与博士生导师，中国国家画院油画院研究员，中国美术家协会油画艺委会委员和中国油画学会理事。
段正渠1987年创作《山歌》参加“首届中国油画展”；1989 年创作《红崖圪岔山曲曲》参加“第七届全国美展”并获铜奖、“河南省第七届美展”一等奖；1991《走西口》参加“首届中国油画年展”并获优秀奖；1993年 《洞房》参加第二届“中国油画年展”；1994年《北方》参加“第二届中国油画展” ，《黄河船夫》参加“第八届全国美展优秀作品展” ；1995年《黄河船夫(之二)》参加“第三届中国油画年展” ；1999年《七月黄河( 之二 ) 》参加“第九届全国美术作品展”并获铜奖；2000参加上海美术双年展；2003年《大鱼》参加首届北京国际美术双年展，《黄河船夫(之二)》参加在北京举办的“第三届中国油画展”；2003、2005、2016先后参加“北京国际美术双年展”；2014年参加“中华意蕴·中国当代油画巡展暨中国油画百年回望”作品巡回展，《黄河故事》参加第十二届全国美展；2018、2020参加“银川双年展”等。段正渠近年个展包括“情境与选择:段正渠作品暨文献展 1983-2020”（郑州美术馆，郑州，2020）； “你好，黄昏”（魔金石空间，北京，2019）；“过陇山侧”（NUOART，北京，2016）；“段正渠油画特展”（郑州美术馆，郑州，2015）；“故事和传说——段正渠艺术30年”（中国油画院，北京，2012）等。他的作品多次在中国美术馆、中国国家博物馆、中国国家画院美术馆、中国油画院美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、河南省美术馆、陕西美术馆、刘海粟美术馆、何香凝美术馆、武汉美术馆、青岛美术馆、郑州美术馆、关山月美术馆、银川当代美术馆、台北美术馆等地展出。同时他的作品也受邀在海外各地展出，包括联合国教科文组织总部（巴黎）、国立俄罗斯博物馆、智利国家美术馆、芬兰TIKANOJA ART MUSEUM、韩国国立现代美术馆等。戴卓群，独立策展人，艺术评论家，现生活工作于北京。曾于2007年创办并主编《当代艺术》杂志，2009年发起并联合策划“暖冬计划”北京艺术维权，成为近年来最重要的艺术事件。先后与众多艺术机构、学院与美术馆合作策划展览与讲座，文章亦陆续发表和登载于众多专业期刊及相关出版物。策划的展览主要包括：“物的觉醒”，“长物志”，“文明”计划，“歧感激流：通向语言的绘画”，“笔法与心迹”，“神之格思”，“北京新语”，“自由棱镜，录像的浪潮”等。艾海，曾于2015年创办非盈利美术馆「Big House 当代艺术中心」，任馆长一职。2015至2017年担任中国首部艺术微型纪录片《一天计划》总策划和导演。先后担任广州33当代艺术中心艺术总监，大湾区国际艺术品保税产业中心艺术顾问，中央美术学院建筑与文博研究中心研究员，中国地质大学艺术学院客座教授、硕士企业导师，天津美术学院客座教授，韩国东亚大学特聘教授及意大利博洛尼亚大学访问学者。艾海曾在意大利国家美术馆、今日美术馆、时代美术馆、BIGHOUSE当代艺术中心、南京艺术学院美术馆、大都会艺术中心、广州33当代艺术中心、德国国家基金会美术馆、韩国石堂美术馆等美术馆策划重要展览。策划的主要展览包括：《中国当代艺术3600秒》（2015）；《重塑——21世纪雕塑语言的探索与转型》（2016）；2017至2018年策划展览包括：艺术家傅中望同名个展；隋建国个展《手迹》；建筑师诺曼·福斯特(Norman Foster)作品展《城市愿景》；谭勋&张嵩涛双个展《之》；于凡&谭勋双个展《新店计划》；郅敏&卢征远双个展《新店计划2》;《王庆松 - 一个展》12位艺术家系列展；王川个展《历史与当下》等。
2013年艾海获意大利文化部颁发的国际策展人表彰，2014年获埃及文化处颁发的国际文化推手表彰。
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