“飞去来器——OCAT双年展·2021”｜“百物之息”单元作品介绍

● 单元主题：百物之息

“时间就是金钱，效率就是生命”这句诞生于1979年深圳蛇口工业区的口号是改革开放的里程碑，曾给那个时代的中国带来了巨大的动能。40多年后的今天，面对气候变化、环境危机和全球疫情等人类共同的困境，我们应该如何反思发展主义逻辑下的线性时间观和生命价值观？借“飞去来器——OCAT双年展·2021”的契机，我们重返改革开放的原点深圳，在这里开启一场速度和效率之外的迂回之旅。

展览“百物之息”关注的是人与万物之间如何通过节奏和共振进行能量的交换，以获得更加丰富、多元的生态感知。“百物”泛指人、动植物与自然体的集合，以“物”代人的修辞模糊了人与非人的边界；“息”则指向呼吸、潮汐、吟唱、舞动、生物蜕变、人机交互等律动形式。“息”既是能量交换的生态媒介，也是具身性的生命知识本身。展览邀请了九位艺术家以敞开的视角和多元的媒介探索“物”与“息”之间的交换。他们通过神话、传统仪式、前现代宇宙观、非西方人文思想和科技等途径来重思人、非人与自然体之间的复杂缠绕，探索替代式的生态感知和批判视角，给理性思考注入宝贵的感性经验。在风声、鼓声、潮汐声和机器的嗡鸣声中，人类与人类的他者共同展演着节奏，流淌于作品之间的不仅是“物”与“息”的共识与共情，亦有彼此争议的暗流。以展览为名，“百物之息”带来一场基于情动和共同想像的仪式：如何弥合人类与非人类物种之间的鸿沟？如何通过给予、关怀、互惠交换（而非榨取）来获得更加值得拥有的未来？

“百物之息”单元地点：华·美术馆3楼

“百物之息”单元现场

“百物之息”单元现场

“百物之息”单元现场

● 单元作品介绍：

1.

童文敏

童文敏,《海浪》（静帧），2019年，行为，单频录像，19分46秒（图片由策展人提供）

童文敏,《草坪》（静帧），2018年，行为，单频录像，5分58秒（左右滑动查看图片，图片由策展人提供） 

童文敏，《飞行》（静帧），2019，行为，单频录像，1分22秒（图片由策展人提供）

童文敏,《芭蕉林》（静帧），2019年，行为，单频录像，6分43秒（图片由策展人提供）

在《海浪》中，身体随着海浪在沙滩上运动；在《草坪》中，赤身穿着草坪缝制的大衣趴在草坪上, 缓慢地站立起来；在《飞行》中，用手臂的运动带动竹竿和废弃的塑料袋进行一次飞行；在《芭蕉林》中， 静立在燃烧后的芭蕉林中, 从静立到缓慢晃动, 直至癫狂。我的行为模糊了自身与自然体的边界，试图用身体完成一场与自然体之间能量和节奏的交换仪式。（艺术家自述）

2.

陈督兮

陈督兮，《持颐》系列，2021年，绢本设色，150 cm×100 cm（图片由策展人提供）

陈督兮，《持颐》系列，2021年，绢本设色，50 cm×70 cm（图片由策展人提供）

我一直觉得绘画的实践是一个让人逐步获得真相的过程。《持颐》系列是我从2013年一直持续到现在的项目。此次呈现的作品主要集中在我对于运动、生长和流变之间关系的观察。这种关系可以存在于贝壳、岩石的纹理中，也可以浮动在水流之上。不管物质载体如何，它们彼此的律动皆有着很多共鸣。我相信绘画与物质世界是由“流动的气”这种介质联结的。要想体现绘画与气之间流动性的暗合，即主客体对立消失的状态，我的身体就要与万物协同，与万物一体。由此，绘画不仅仅是表征，绘画就是万物本身。（艺术家自述）

3.

廖雯

廖雯作品

廖雯，《升》，2021年，雕塑（椴木、硅胶、粉水晶、珍珠），90 cm×98 cm×87 cm

《升》的灵感来源于古希腊的妇女节。每年秋天，古希腊城邦的妇女们一起去城郊的洞穴里居住三天三夜。仪式第一天的名为“起身”，她们将前一年埋进深坑中的小猪腐肉挖出来；第二天将腐肉、泥土与种子混合在一起，白天她们缄默不语，到日落时分开始吟唱起舞；第三天妇女们各自分得一部分腐肉混合物，并将这个神圣之物埋到自家的农田中。腐肉代表“死亡”的力量，与克制而虔诚的“生”形成强烈对比，我深深地为此着迷。在这场仪式中，女性由身体经验出发，用身体、行动和物的象征转述着她们对自然的感知。（艺术家自述）

廖雯，《风穿过我们的身体》，2021年，雕塑（椴木、硅胶、环氧树脂、汉白玉、LED灯），220 cm×132 cm×30 cm

每年端午，我成都老家都会举行名为“推风火”的草药疗愈仪式。家族中的女性从山中采来艾草、九节风、枸橘叶、接骨草、麻柳叶等这些能够祛风通络、活血散瘀的草药。女性亲戚们一起裸露出脊背，一边聊天一边接受彼此的疗愈。这种仪式在我的身体记忆中留下了深刻的印记。仪式有如脊背般的穹顶，构成了我对家的认知，是亲属关系的一种凝结，也是我对自然、身体变化的原初体验。在《风穿过我们的身体》中，我通过制造家之屋顶，复现草药熬制场景，传达身体、节气与植物之间的律动。风年复一年，拂过植物的经脉，也穿过我和母辈们的毛孔，净化着我们，又将我们的身体、自然与时间连接。（艺术家自述）

廖雯，《月梯》，2021年，雕塑（椴木、石榴石、氧化铁粉、喜马拉雅盐、火山岩、环氧树脂、硅胶、黄麻绳、枸橘根，及其他综合材料），200 cm×66 cm×266 cm（高度可变）

 《月梯》是关于女性身体与月亮周期的抒情联想。其灵感来源于古巴比伦人对月亮女神伊斯塔尔的崇拜。伊斯塔尔是古老的大母神原型，她拥有多重相悖的能量。这位时序女神具备了女性所有的可能性，同时也涵盖了所有的年龄变化。悬挂的满月牵连着女性身体之水，潮汐般地涌动。这如同一场变奏曲，喷薄于嫣红之中，渐弱于泥土中。（艺术家自述）

4.

张文智

张文智，《星之浦》， 2021年， 灯光声音装置，尺寸可变

艺术家张文智生长于大连，东北富饶的自然资源曾是日俄帝国主义在此扩张的重要动机。艺术家想象了东北亚鹿神从长白山起身，变身为九只鹿，一边在鼓声中穿梭于东北亚的时空，一边吟唱着神调，最终化作九颗星消匿于星海湾上空。这个作品不仅仅是对于东北历史的钩沉，也是艺术家对于人类过度开采资源的反思。

夜幕至，神明散

九只神鹿化作九颗星

消匿于银汉

祈请的鼓声回荡于星海湾

三角清查，四角查看

——张文智

5.

梅丽尔·麦马斯特

Meryl McMaster

梅丽尔·麦马斯特（Meryl McMaster），《在这辽阔的边缘》, 2019年, 艺术微喷，101.6 cm×152.4 cm（图片由策展人提供）

梅丽尔·麦马斯特（Meryl McMaster），《带我来这个地方》，2017年，艺术微喷，101.6 cm×152.4 cm（图片由策展人提供）

作为一个有着原住民血统的加拿大艺术家，我的创作可以称为是一种表演性摄影。我通常在工作室设计道具和服装，然后在具有意义的特定地点进行拍摄。我在镜头中设置各种梦境般的情境，在其中探索自身与土地、亲缘、历史、文化和人类之外世界的关系。这些图像聚焦于我跨文化身份中的混杂和张力。我母亲的祖先来自英国和荷兰，我父亲的祖先是科里平原印第安人。在这块土地上曾经有过数不清的神话、生灵和丰富的时间秩序。百万年前的大地、森林、河流、神鸟乌鸦、我的身体，还有世代流传的故事在这些图像中汇聚。凭借这些图像，我试图带来重新审视自身的力量，并不断推进自我身份的边界。（艺术家自述）

6.

童义欣

童义欣，《人鲸歌曲: 深喉录音》，2021年，声音装置，7分15秒、8分35秒

《人鲸歌曲：深喉录音》是我用自己的人声模仿海洋哺乳动物基金1992年录制的野外声音专辑《深海之歌》中虎鲸、白鲸、独角鲸、座头鲸、弓头鲸的声音。我想通过身体去体验和想象另一个物种的存在方式，就像一个被其他动物养大的野孩子对随机语言的模仿和遗忘。在语言声音重合的情况下，我思考这些声音可能蕴含的不同的含义，同时测试物种间生理上的区别和限度。从刺痛噪音，到田野录音，再到纯人声，《人鲸歌曲：深喉录音》对鲸咏的模仿是我多年对噪音音乐不断变化理解中的一个新实验。（艺术家自述）

7.

张文心 

张文心，《次表面湿生域：双蛹》（静帧），2020年，高清有声彩色影像，8分11秒（图片由策展人提供）

声音设计：王晨淮、虞菁；生成对抗网络（GAN）技术支持：肖幸；出镜：黄家奇

我是一个在现实与虚拟世界之间游走创作的人，在一次次旅程的往返中，我常常进入一个阈限/次表面式的知觉空间。在这里，日常经验在图像交叠处溶解为被称为像素的魔法颗粒；算法光线在多个平面之间反复绘图模仿有机物；来自山林的矿物质在喜湿生物半透明的体内流动；云气降落为雨水激起涟漪也分解着植物的死体。《次表面湿生域：双蛹》以影像为媒介模拟了一条跨尺度、多视角交融的知觉路径，在这个介于有机和无机、实在和虚幻之间的拓扑领域，两枚由生成对抗网络孕育的蝶蛹依湿受形、自主创生。（艺术家自述）

8.

克韦·桑南 

Khvay Samnang

克韦·桑南 （Khvay Samnang）《泼壁之仪》作品

克韦·桑南 （Khvay Samnang），《泼壁之仪》（静帧），2018年，高清双屏彩色影像，21分59秒（图片由策展人提供）

“泼壁”是高棉文化的一种传统仪式，通常在生日、成年礼、婚礼等礼仪中表演，具有生命轮回之意。《泼壁之仪》根据泼壁仪式中求雨的传统舞蹈设计了一套新的舞蹈编舞。两位舞者戴着用枝条编织而成的龙头，他们摇曳、蜷曲的身体模仿龙的姿态。（艺术家自述）

正在展出

飞去来器——OCAT双年展·2021展期：2021年12月19日-2022年5月22日地点：OCAT深圳馆、华·美术馆、华侨城生态广场

*根据深圳疫情防控工作的有关要求，自2022年1月9日14时起OCAT深圳馆、华·美术馆暂停对外开放，具体开放时间另行通知。感谢您的理解与支持，给您带来的不便，敬请谅解！

相关链接：☞ “飞去来器——OCAT双年展·2021” 是如何炼成的？十个单元背后的故事
☞ [ OCAT 双年展 ] 十个展览单元详解☞ “飞去来器——OCAT双年展·2021”联合策展人于渺：成为有息之物

OCAT深圳馆成立于2005年，位于华侨城创意文化园内，是OCAT馆群的总馆。作为馆群中成立最早的机构，OCAT深圳馆长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。从开创至今，一直围绕着艺术的创作和思考而展开其策展、研究和收藏工作。

参观信息

开馆时间：10:00-17:30（逢周一闭馆，节假日等特殊时期的开放时间根据场馆公告而定）

免费开放，无需预约

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