除了“西虹市”，最近都在聊这里
在七月之晦回头看，国内影坛讨论最多的两个人，一个是“药神”，另一个是姜文。
而这两天中国电影出现频次最多的两个地方，一个是“西虹市”，另一个是边陲西宁。
第12届FIRST青年电影展在西宁举行，今年小万有幸以媒体的身份来到西宁，成为奔波穿梭在各个影城间无数电影从业者中的一员。
在电影展举办的短短几天时间内，匆忙而又真切地感受了一把它所独有的气质。
而今天，随着最后一场展映的结束，本届“FIRST青年电影展”也正式落下帷幕——
一段神奇而难忘的电影之旅终于告一段落，小万也是时候将这短短几天的经历和体验略作总结，希望看到的朋友也能感受到中国这个年轻的电影节所独具的蓬勃而美好的生命力。
➤FIRST的前世今生和全新图景
关于FIRST的前世今生小万此前就给大家详细介绍过→不止《中邪》，国产片靠他们翻身
FIRST诞生于北京，却在西宁落地生根。
自2005年创办伊始，2006年于中国传媒大学创立大学生影像节为前生，2007年以“为青年电影抛砖引玉、添砖加瓦”为意，确立“板砖”为电影节奖杯。
之后于2011年落地西宁，正式更名西宁FIRST青年电影展。
图源@FIRST青年电影展
在青藏高原不断扎根的几年中，FIRST建立起专业的评价体系和完整的影展结构，不断孕育出包括《心迷宫》《暴雪将至》《老兽》等诸多惊艳的作品；
也挖掘出类似忻钰坤、马凯、文牧野这样充满灵气的青年导演，为中国影坛注入新鲜力量。
FIRST是“电影节”，重点发掘处女作的电影节；
FIRST是“竞技场”，世界青年电影的行业标尺；
FIRST是“实验室”，青年电影的多样本诞生地。
以上的三个排比句来源于“FIRST青年电影展”官方网站，是影展主办方对于自身定位的精准认知，也是大众对于FIRST的基本印象。
在青藏高原野蛮生长12年至今，FRIST早已成为无数青年电影人心中的“阿尼玛卿”——是朝圣地，是乌托邦，是远方，更是归途。
姚晨、赵薇（图源@FIRST青年电影展）
因为FIRST的举办，每年七月底的西宁也因此而显得星光熠熠，而今年的FIRST评委会名单也依旧“大咖云集”：
苏照彬、周浩、杨福东、廖本榕、Philippe Bober、Peyman Yazdanian共同组成评委会，并由陈国富担任主席；
创投会评委由叶如芬、姚晨、刘震云、张扬搭档；
训练营则由导师蔡明亮和教务长贝拉·塔尔带队。
图源@FIRST青年电影展
兼容并包、多元生长一直是FIRST所秉承的理念，从这一点看，今年的评委会阵容似乎恰恰是本命年FIRST新图景最好的印证。
➤城市气质和电影节的“初印象”
落地西宁的七年时间里，FIRST似乎早已与西宁血脉相融，成为彼此肌理中的一部分。
小万参加本届FIRST印象最深的一个细节是关于每一场放映开始前主持人的讲话都会提及一个词“撒野”——
“欢迎来到FIRST，和我们一起撒野。”
面对这些满载表达欲的新锐导演和作品，评委会主席陈国富也坦言：
“我在FIRST看到的东西很野，有很多奇奇怪怪的想法，这是我的主观体验，也是客观现实。”
在诸多语境中，面对FIRST，“野”成为了人们会提及的关键词。
图源@蔡明亮工作室
带着鲜活与未经打磨的灵气，用原始而本能的直觉撑起电影的生命力，而这也恰好是这个电影节坐落的城市——西宁的气质所在。
高原古城、西北边陲，带着这两个名词特有的粗粝、广阔、无拘无束的想象，野蛮生长。
FIRST已经在西宁生根七年，在诸多因素的共同作用下，很难说FIRST与这座城市到底谁成就了谁，但二者的气质已然相互融合，血脉并存。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i0730t9d1s5&width=500&height=375&auto=0群星演唱第12届FIRST影展宣传曲《高级动物》
今年电影节期间，每一场放映开始之前都会播出几段FIRST宣传视频，小万印象最深刻的一帧画面是露天放映——
草原、敖包、露天银幕，这些毫不相干的物体出现在同一个航拍画面中，碰撞出异样的火花。
这是属于FIRST和西宁独有的惊喜。
图源@FIRST青年电影展
本届电影节的举办地大多聚集在位于城市西边的新区，近几年的城市建设让这里商区林立，奔波在位于商区内的几个电影院间自然体会不到西宁独有的城市气质。
但如果像FIRST训练营的学员在城市的呼吸间寻找创作灵感一样，走进老城区，走进电影之外的生活，就能发现那种原始的生机早已浸润到这座城市的肌理间，与这个年轻的电影节所倡导的精神紧紧契合。
以上提及的种种是大众眼中的FIRST，而对于本期文章作者@Lin——一个土生土长的西宁人而言，FIRST的存在具有更加私人化的记忆。
小万对于FIRST的初代记忆始于2014年的夏天，一套通票让我的暑假与FIRST紧紧相连。
好几年过去，暑假与FIRST“相约”的诸多细节早已淡忘模糊，但是依稀记得在稀落的人群中间看《医院里的中国》，结束后和朋友坐在披萨店里感慨生命无常的大事；
还有当年名为《大师之初》的展映单元，虽然尚且无法理解电影大师年少之作所要表达的到底是什么，但是电影本身所散发出的美感让人觉得身处电影院一片昏暗中的两个小时是多么浪漫旖旎。
如今，距离与FIRST的初相见已经过去了数年的时光，FIRST早已不是当年需要志愿者站在宣传立牌旁费力宣传，用比热映商业片便宜许多的票价引得市民进场观看的电影展。
而是成长为青年电影人最重要的年度盛事与国内最具影响力的国际电影节之一，七月底的西宁也逐渐变成国内电影人一年一度的高原聚会。
小万也从当年看展看得一头雾水的学生党变成了这些在七月底的时候穿梭于西宁各大电影院中的一员。
短短五年的时光，以亲历者的视角去见证FIRST的成长，甚至冥冥之中与FIRST一同成长，不得不说是一件神奇又荣幸的事情。
➤有限的影展和无限的思考
不得不说参加电影节的确是一个体力活，抛开各种活动、论坛不说，仅是按照排片表一天看四部影片，巨大的信息量和在影院间的穿梭已然让人疲惫不堪。
当然，就更别说每天早上10点开始领取当日的媒体票，为了拿到自己心仪的场次，不到9点就去排队的辛劳了。
但恰如累并快乐着，看到让人惊喜的影片，或者是导演对谈带给人的感动和启发所产生的满足感是无法与人分享的快乐。
今年的电影节期间，由于时间安排等各方面因素，小万一共看了10部影片。
这个数字在与所有参展影片相比，只是很少的一小部分。
但是管中窥豹，仅仅是这10部作品，就已然让人隐约体会到FIRST所倡导和传递的价值，甚至让人触碰到电影存在的意义。
图源@FIRST青年电影展
正如策展人段炼所做的序言所说，去年的电影节“希望在陈旧和纷乱的标准中重新找到评价电影的方式”，而今年则希望在此基础上进一步思考有关“技术和艺术的发展”、“权力的流转和消散”的话题。
因此可以看到在今年的展映以“交流的归途”为主题，从语言、类型、材质、科技以及网络环境等内外因素出发，去探讨电影的边界。
比如，《德军占领的卢浮宫》用类似拼贴的方式将历史资料和表演画面进行组合，试图模糊纪实与表演的差异；
丹麦电影《罪人》则像《恐怖直播》《活埋》一样将故事限定在单一环境和单人表演的封闭环境中，由此去探寻惊悚片叙事张力的可能性，十分具有年度爆款的气质。
相对于主题策展在人为组织下所凸显的共性特征，主竞赛单元的影片则在纷呈多样的类型表达中不约而同地显示出相似点：
创作者的自我表达，或者说是无法脱离对个人经历的内化式表达。
比如《郊区的鸟》和《吾神》的创作初衷都无法脱离儿时的生活经历；
《冬去春又来》的故事背景则与导演在英国生活学习期间的点滴不谋而合；
《四个春天》更是将镜头对准自己的父母。
出现在FIRST的创作者无疑是生活的勇士。
他们无一不对世界充满好奇，充满对现有规则的怀疑，充满或稀奇或古怪的梦想。
试图用影像去倾诉内心的欲望，甚至将影像视为一个普通人实现英雄梦的契机。
《入戏》《梧桐树》《旺扎的雨靴》，诸多影片都可以寻觅得到创作者对于探索世界的勃勃野心。
类型化是相较于往年，今年FIRST主竞赛单元所集中展现出的又一特质。
不可否认，市场影响之下，只关注于电影本体已经成为一件十分奢侈的事情。
对于青年导演而言，电影产业对于新生力量的渴望不单是一种机遇，同时也会在某种程度上限制创作者的个人表达。
正如忻钰坤导演在今年三月的一次采访中提到，电影产业对于新生力量的需求注定了青年导演必须在短时间内展现出自己驾驭商业片，也就是类型片方面的能力。
2014年忻钰坤获得FIRST最佳导演奖项
在这样的条件下，不少青年导演的创作天平向类型化倾斜而牺牲了处女作的个人表达，似乎也是情理之中的事情。
比如《江湖佬》《吾神》都展示出明显的类型片特征，对于犯罪、悬疑、惊悚等类型片元素的运用显示出巨大的潜力。
正如FIRST首席执行官李子为所说：
“感谢电影让我们找到通往内心、通往世界的道路；感谢西宁让创作与表达都找到土壤，感谢所有新鲜的面孔和影像，坚持用电影展现着当前时代最敏感的知觉。”
今年的电影节已经落幕，而在独属于FIRST的精神和风骨会一直闪耀。
从有限的电影中看到无限的世界，在七月的西宁和FIRST一起看电影是小万所能想到的最浪漫的事。
最后附上本届FIRST电影展竞赛获奖影片名单，大家期待这些从FIRST发迹的国产独立电影们，终有一天，能够跃然全国院线吧！
注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。
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