这几天，朋友圈被他们刷屏
本文作者是小万家族的@Oink
人总该比电影更多元，更包容，更悲悯
第二届平遥国际电影展正在进行中，别看这个年轻的电影节刚刚两岁，但在贾樟柯及其团队的努力下，已经逐渐形成规模和影响力。
在这个初秋时节，古城平遥吸引了全国上下无数影迷的目光，国内外媒体记者蜂拥而至。
图片来自微博@平遥国际电影展
不仅电影宫升级改造、软硬件配套设施焕然一新，影展的内容板块也更加明晰。
除了佳片展映，更多的还有学术交流和产业促进，突出关注青年导演，扶持国片和本土电影。
在氛围上也更加自由轻松，如市集一般颇具特色，甚至影迷可以在电影宫中偶遇大咖导演和大牌明星，互动性和参与性极强。
图片来自平遥国际电影展官网
影展共计十天，其中重磅的学术活动就有十场。
这有不中断的大师班、论坛、对话，细细听来，受益匪浅。
小万家族的成员们在专访、观影等紧密的行程中，挤出时间，分头行动，参与到了本届影展的绝大部分学术交流。
今天，就由小万家族的@Oink 为大家分享当中最重磅的几场。
看完后大家会明白，再厉害的电影人，兴许也有过与你我相似的过往。
杜琪峰：要有视野与热情
“2018卧虎藏龙东西方交流贡献荣誉”，杜琪峰不只是担得起。
这次影展，不仅带来了《柔道龙虎榜》（2004）修复版的全球首映，还带来了杜琪峰关于“作者类型片的创作与思考”的谈话。
图片来自微博@贾樟柯
杜琪峰这部致敬黑泽明的电影，是他最好的作品之一。
拍摄那会儿，香港受到“非典”影响，经济不大景气，杜琪峰希望通过这部电影，“让香港的朋友得到加油以及鼓励”。
他也表示，《柔道龙虎榜》“挺接近我所理解的电影的世界”，通过这部电影，大家会看到他的世界。
而他看电影的世界也非常简单。“一个是比较个人化的设计，另外一个就要看老板和商业方面的考虑”。
截图来源于微博@平遥国际电影展
在他的电影世界里，“时间跟空间都是很重要的”。
“关于动和静，我不停地在思考，我觉得很难用正常人的动态来去衡量这么一个过程。”
图片来自平遥国际电影展官网
想当初，杜琪峰做导演只是为了谋生，却在入行后“开始喜欢电影”。
第一部电影《谍血黄埔滩》（1978）后，杜琪峰曾认为自己是在“滥竽充数”。
图片来自微博@平遥国际电影展
直到1996年银河映像成立，他才觉得自己成为了一个导演，一个作者。
“那么我可以成为一个好的导演，并且我也要成为一个有影响力的导演”。
图片来自微博@平遥国际电影展
站在如今的高度上，杜琪峰面对年轻导演，指出两样非常必要的东西，一个是视野，一个是热情。
“没有这两样东西是没有火花的，你也不可能坚持下去。拍一部两部电影十分简单，但其实拍电影是需要终生的投入，代价是非常大的。如果是终生的投入的话，就需要大家能够忍受得住一些痛苦，以及有足够的决心。那如果是玩票性质，我觉得之后是不会有什么成就的。”
李沧东：要找到有效沟通的方法
在“平遥之夜”，李沧东同样获得了“2018卧虎藏龙东西方交流贡献荣誉”，实至名归。
虽说他执导的长片只有6部，但《绿洲》（2002）、《密阳》（2007）、《诗》（2010）等等电影一摆，全是享誉全球的。
图片来自微博@平遥国际电影展
在《诗》推出八年后，终于有了《燃烧》，而这，也是本次大师班讨论的重点。
李沧东透露，在过去八年里，他“一直通过创作在思考”，思考如何通过电影与观众进行更好的沟通，以及当今社会存在的最严重的问题。
图片来自微博@平遥国际电影展
他发现，人们普遍处于一种愤怒的状态，因此想进行深入探究。
如何拍摄愤怒题材的电影，他与编剧吴正美写过许多剧本，后来日本NHK电视台建议他改编一些日本短篇小说。
吴正美选了村上春树的《烧仓房》进行构思，看似没有关联，但内在与愤怒有许多联系。
通过电影化处理，“李钟秀有没有烧仓库”、“海美有没有消失”这些疑问，可以延伸到对生活的思考上去。
比如，究竟什么是生活？我们看到的是否就是真实存在的？生活中的困难到底是什么？这些都是“对生活本质的思考”。
李沧东始终强调，要知道通过电影来与观众进行沟通的方法，要坚持自己的初心。
拍摄电影时，李沧东经常嘱咐演员不要演戏。
“我希望比起指导他们说如何来表现人物的性格，表现人物的情感，我更希望他们能够自发通过自己内心的理解，还有自己的感悟来表现。”
图片来自微博@平遥国际电影展
进而，演员可以“演成世界上独一无二的只有自己特性的角色，而不是在大街上随处可见、非常普通的角色”。
往往，演员会有非常强烈的表演欲望，所以在理解人物与人物感情时非常困难。
导演需要在演出时帮助演员，减免外界干扰，对此，自己也要避免“陷入对角色的理解，影响演员对角色的阐释与发挥”。
回顾“出道”经验，李沧东也相当坦诚。
他曾是作家，但觉得“有很多作品写得不好”，于是“晚上辗转反侧写不出一句话的时候，就在想，如果有人来代替我，把我头脑中的想法表现出来就好了”。
而当导演显然能满足这个心愿，让他不用再在无谓的动脑筋上花费过多心思。
图片来自微博@平遥国际电影展
获得比当作家更大成就的时候，他也就能跟更多观众分享想法，于是，思考的侧重点便转变为如何达成有效沟通。
这也是他在长期拍片过程中探索的主题。
徐峥：要迈出第一步
第二场大师班，请来了涉足电影多个领域的徐峥。
“与新导演同行”这个课题，太适合他来主导。
回顾源头，徐峥提及小学三年级时被老师选去出演独幕剧，跑遍了上海的少年宫。
这个神奇的经历，让他萌发了对表演的浓厚兴趣，于是从少年宫、青年宫的戏剧组，走到了上海人艺的剧社。
再后来，虽然北影、中戏都没考上，但是上海戏剧学院的录取，让他得以延续表演的脉络。
图片来自微博@徐峥
毕业后有三年时间，徐峥就泡在8个话剧中。
后来《罗曼蒂克消亡史》（2016）的导演程耳找他零报酬演了自己的毕业短片《犯罪分子》（1999）。
图片来自百度百科
徐峥的处女作有口碑，却不能引来电影拍摄的机会。
但在他回归话剧的时候，电视剧《春光灿烂猪八戒》（2000）给他带来了知名度，也带来了话剧票房。
也正是电视剧的拍摄，让他有了“一种不满足的感觉”，在现场就会思考某些戏可否换个方式来拍。
之后徐峥也参与了《疯狂的石头》（2006）、《爱情呼叫转移》（2007）等电影的拍摄。
《疯狂的石头》剧照
电影越拍越多，他则在与青年导演的交流中，发觉自己可以成为“导演和制片人中的一个桥梁”、“两方面都信任的人”，好给导演一点点帮助。
“在一个剧组里面，在一个创作工作里面，如果你成为知道最多的人，或者是想法的发起人，你自然而然就变成一个导演了”。
导演“其实是一个负责生产的人，他更像一个厂长，他很清楚每个部门应该怎么样工作，该怎么样组织大家去干活”。
图片来自微博@徐峥
剧场出身的徐峥，曾经感受过工种界限的模糊，而当他对如何呈现故事越来越有想法后，转为导演就是一个很自然的过渡了。
现场他也指点年轻导演，“每个人都要迈出第一步”。
可以说，拍摄《人在囧途之泰囧》（2012）前，徐峥“在很多电影里的工作已经是超过演员的工作”了。
而当他需要同时担当监制时，也会“尽最大可能提供想法和建议，但最终的拍摄决定权还是交给导演”。
很多人好奇《我不是药神》的创作过程，徐峥透露，起初是编剧韩家女在报纸上看到这个故事，改编成剧本，给了宁浩的公司。
常靠剧本助眠的宁浩不仅一口气看完，还把枕头哭湿了。
于是他找来徐峥商量，初步敲定这位男主人选，而后又找来文牧野担当导演。
而剧本经过几次方向调整，白血病的背景已被改掉，为的是让它的“弧光更大，跳得更高”。
在监制分工上，宁浩负责前半段的开发，徐峥则负责拍摄与后期宣发。
完成一部佳作不易，但千里之行始于足下。
徐峥解惑时说：“如果你要拍一部电影的话，你要先把那部电影浓缩成一句话。”
接下来才是不断扩充，这时候，大可挑最感兴趣的部分先下手。
直到有一天故事足够完整、能够讲述，再去发展为剧本，这样，才有了实现的可能性。
其他声音：要从零开始
刘杰（《马背上的法庭》《宝贝儿》）认为：“最好的表演要跟电影浑然天成，是动人的。”
来自微博@新浪电影
而第一次当导演时，演好“导演”这个角色也很重要。
打个比方说，你一定要给别人信心。你不要让演员觉得你是很可以商量的，你心里没底，那他当然就来指导你。如果你还没想好，你可以先发一个无效的命令让他们先忙起来，然后你可以有机会在旁边慢慢想。这很有效。
韩杰（《Hello！树先生》）觉得：“表演最大的魅力，是除了表现人性的种种特质，还有人性之外对这个世界更深的一种触探，那个是没有边界的。”
来自微博@新浪电影
而所谓“电影脸”，是指演员“身上有特质”，或“内在有一种生命感，你觉得他在表达一种生命的特质，通过银幕能传递给观众”。
李梦（《天注定》）说，最好的表演“就是从‘我’走进角色内心的过程”。
来自微博@李梦VIVIEN，中为李沧东，右为李淳
所以，“可能我们需要勇敢一点，去突破自己原来的界限”。
什么电影都好，“你都要告诉自己，你要放下你的过去，然后你要忘记你自己是一个什么样的位置，你要让自己从零开始”。
来自微博@平遥国际电影展，左起为贾樟柯、李梦、韩杰、刘杰
很多电影人都提到初心、清零与出发，而你们，想过迈出第一步了吗？
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