这个夏天，注定属于光芒万丈的他们
本文作者是小万家族的@阿呆
人丑还颜控的追星狗子在此
最近几年，国产综艺似乎都在尝试“带火一个圈子”。
如果说2017年属于被《中国有嘻哈》带火的 Hip-hop，2018年属于被《这！就是街舞》带火的街舞。
那么，今年的夏天，一定是属于“乐队”的。
5月25日，米未传媒精心筹备八个月的新综艺《乐队的夏天》正式上线。
这档音乐竞技类节目请来了31支中国范围内有影响力、有代表性的乐队同台竞技，以乐迷投票的方式角逐“年度最受大众喜爱的HOT5”乐队席位。
反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、面孔、鹿先森……
这些通常只在各地音乐节名单上出现的名字被集结在一起，为观众奉献了一场音乐的盛宴。
虽然节目第一期因为延用米未“画风花哨，剪辑混乱”的风格，招致了一大波差评，毕竟前期对这样一部综艺保持期待的，大多都是乐迷和粉丝。
不过在大量差评之后，米未及时转变思路，从第二期开始，节目质量肉眼可见地变好：
混乱剪辑减少，乐队的演出得到完整的呈现；
以“音痴”马东为代表的“私生活”尬聊减少，以张亚东为主力的专业解读增加；
随着第三期对落榜乐队表演的集中呈现，音乐本身的力量得到彰显，《乐队的夏天》口碑实现逆转，至今已经回升到7.9。
在这个“属于乐队”的舞台上，仅仅第一期，观众就可以听到朋克、雷鬼、放克、流行摇滚、迷幻摇滚等等多种音乐形式，享受多姿多彩的音乐世界。
看不懂这些名词？
超级乐迷张亚东、高晓松和专业音乐人、livehouse主理人等专业人士的及时解读，足以帮你敲开“乐队世界”的大门。
因此在小万看来，《乐队的夏天》其实不算是一档面向专业乐迷的节目。
它更是一档面向大众的“科普”节目，科普所谓的“摇滚是什么”。
科普摇滚人的真实状态，也科普中国摇滚乐的过去、现在和未来。
《乐队的夏天》，就是推动中国摇滚乐向前一步的那只大手。
它让你知道中国摇滚乐曾经多么光芒万丈。
就像，你可能知道1994年“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）和唐朝乐队在香港红磡的演出是中国摇滚乐的高光时刻。
但当高晓松和张亚东与面孔（1989年）、痛仰（1999年）、新裤子（1998年）聊起中国摇滚乐的黄金时代；
当红磡演唱会的亲历者“三哥”（面孔乐队贝斯手欧洋）说起25年前那场演出时眼泛泪光；
当面孔乐队用一首25年前的歌点燃全场，轻易传递出那个时代年轻人的文化自信；
那个辉煌的时代，仿佛就在眼前。
它让你知道摇滚是情绪的出口，是希望的寄托。
在这个台上，刺猬、海龟先生、旺福、新裤子等乐队风格迥异，但他们都在用自己的方式传递摇滚的态度和意义。
尤其当同行眼里“很不容易”的刺猬出场：生病又失恋的主唱，身为单亲妈妈为生计奔波的“中国第一女鼓手”，以及快要散伙的乐队。
在丧到谷底的人生阶段，主唱子健写出“黑色的不是夜晚，是漫长的孤单”，理所当然地戳中了所有听众的软肋，新歌《火车驶向云外，梦安魂于九霄》火到出圈。
把承受的人生苦痛变成能引起共鸣和宣泄的词曲，这是音乐的力量，更是摇滚的力量。
它更让你知道，中国乐队从未断层，中国摇滚后继有人。
在《乐队的夏天》的舞台上，面孔、痛仰、新裤子等的出现固然带来黄金时代的感动。
但旅行团、旺福、海龟先生等中坚力量的音乐更添这个时代的精彩。
九连真人、斯斯与帆、Click#15等这些新手乐队的出现更让人惊喜。
而面对这些新人的出现，前辈们给予的鼓励和支持更让人动容。
那些经历过中国摇滚乐黄金时代的人，无疑是最希望中国乐队的未来能够更好的人。
就像新裤子主唱彭磊说的：
在这个节目看到很多新的血液，很多新的风格，“觉得这个节目可以带乐队走向未来，未来可能是独立音乐的黄金时代”。
最重要的，是它让你看到乐队和偶像团体的不同。
与其他大火的音乐节目相比，《乐队的夏天》更多地呈现了“人”的问题。
因为相比其他歌手单打独斗、偶像团体各自扮演人设，乐队最重要的问题是“团队内部如何平衡和互融”。
如你所见，玩乐队的人，个性鲜明，最讲究一个“真”。
一群真性情的人想要玩到一起，理想一致、爱好相通就显得尤为重要。
就像新生乐队Click#15，虽然只有两个人，但他们在台上展现出的默契和同样对音乐的沉溺，感染力真的无限大。
若要说乐队成员“投缘”的重要性，那么韩国近乎同档期播出的同样以“乐队”为主题的综艺《超级乐队》一定更能体现。
如果说《乐队的夏天》是在不断强调乐队的意义是“投缘”，那么《超级乐队》就是在展现这个“相通的人找到彼此”的过程。
在这个节目中，132位各个领域的音乐人通过自我展示，找到与自己音乐风格和理念相通的人组队，彼此碰撞音乐才华，再带给观众无限震撼。
在前两期节目中，不仅有主唱、吉他手、贝斯手、键盘手、鼓手这些乐队标配轮番上阵。
小提琴手、大提琴手、萨克斯风等古典乐圈子也赶来汇集。
甚至还有打击乐手带来世界各地叫不上名字的乐器展示。
等到个人展示过后，成员自行组团，观众也能从乐器、音乐风格，甚至着装一眼看出什么叫“志同道合”。
而成功组队的成员之间，也少不了互相帮助共同进步：
比如初次组队，玩乐队的看不懂古典乐的五线谱，古典乐高手同样听不懂术语。
这是差异，但绝不是矛盾。
于是你看到他们迅速互相科普指导，一起进步，成为更厉害的乐队成员。
更重要的是，这个节目还会突破大众对于“乐队”的狭隘认知。
在普通观众概念里，乐队＝主唱+吉他+贝斯+架子鼓。
但在《超级乐队》里，你会看到一把贝斯+三把吉他的纯乐器组合也能slay全场；
也能看到四位主唱+一把木吉他就能打造让人沉醉的天籁。
更不用说那种多才多艺的组合，吹萨克斯风的下一秒开始念rap，主唱一眨眼变身键盘手……
真真是又好听又好看。
所以，声音控小万强烈建议大家把《乐队的夏天》和《超级乐队》结合起来看。
前者给你看历尽千帆的结果，后者给你看艰难有拼尽全力的过程。
而两者的共通之处，就是这群音乐人，和音乐本身无限的魅力。
刺猬乐队在《乐队的夏天》的舞台上唱道：
一代人终将老去，但总有人正年轻。
看完《乐队的夏天》和《超级乐队》，你一定会更懂这首歌。
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