B级猎奇禁忌，它们都有

本文作者是小万家族的@Noodles

天下的影虫，都从蚀蛀全世界的电影开始

进入一年倒计时。

预计明年5月，中国第一家、全世界第六家环球影城主题公园就要在北京正式开园了。

以“功夫熊猫”“变形金刚”“小黄人”“哈利·波特”“侏罗纪世界”“好莱坞”和“未来水世界”为主题的7大景区年底完工后就开始准备迎接第一波游客的到来。

图源@北京环球度假区官方网站

从日前释出的一张全景区概念效果图来看，非常可。

如果说童真、浪漫是迪士尼乐园的特色，那么环球影城公园的特色就在于它更贴近电影和“冒险”，大家可以通过实景和虚拟技术体验电影场景、了解幕后特技制作。

而以B级恐怖片、怪兽片起家、始终对该类型情有独钟的环球影业，怎能少得了最让人“神清气爽”的怪物主题园区。

北京环球影城的侏罗纪世界场景园区

基于《侏罗纪公园》IP所设计的侏罗纪主题园当然是其中的一大代表，在那里你将近距离感受霸王龙的嘶吼和迅猛龙的凌厉；

好莱坞环球影城里的《金刚》3D历险场景

《金刚》中的骷髅岛、金刚VS恐龙交战场景，《终结者》系列里的杀人机器等也都在国外的环球影城中以3D、4D形式得到还原。

若你自认胆儿大，还可以体验一下恐怖屋，里面汇集了环球经典电影里的各种吓人的角色，木乃伊、科学怪人、狼人、吸血鬼……

狼人

所以在等待北京环球影城主题公园开园的这段时间里，不妨先来一期补课，一起了解下环球电影片库里到底存了多少怪物/怪兽角色。

要问环球怪物知多少？这个问题就如你问迪士尼公主角色有多少一样，一时半会儿难以概全。

前段时间在分享今年北美的恐怖片黑马《隐形人》时，已经提到了关于“环球黑暗宇宙”的背景。

就像漫威一样，既然想做成宇宙，必然是基于庞大的库存，而不论是阿汤哥的《新木乃伊》还是最新版的《隐形人》，其源头都可以追溯到1930年代。

1930年前后的环球LOGO

那是环球恐怖电影的第一个爆发期，也可以说是这家有着百年历史的好莱坞电影公司得以奠定基业的最关键时段。

“黑暗电影宇宙”最初的构想就是把1930年代问世的那批最具知名度的恐怖片、科幻恐怖片进行重拍。

因此我们就从这一黄金十年谈起。

1912年6月成立的环球影业公司是好莱坞历史第二悠久的电影巨头，仅晚于派拉蒙。

早在1920年代它就开始拍摄具有哥特黑暗风和德国表现主义怪异风格的低成本恐怖片。

“钟楼怪人”卡西莫多

《钟楼怪人》（1924）和《歌剧魅影》（1925）里，著名演员朗·钱宁依靠特效化妆和“狰狞”的演出让观众趋之若鹜，摸到赚钱门路的环球便开始全力推进恐怖片的制作。

“优雅”的吸血鬼伯爵

1931年，取材于欧洲吸血鬼小说的《德古拉》上映，从此面色苍白的吸血鬼伯爵德古拉这一角色屡屡被搬上银幕，包括科波拉的《惊情四百年》（1992）。

同年还诞生了另一部具有标志性意义的环球恐怖片，根据玛丽·雪莱科幻小说改编的《科学怪人》，音译过来就是《弗兰肯斯坦》。

影片讲述的是一个疯狂的科学家在一古堡中利用各处搜集而来的残肢进行人体实验，最终造出了一个活生生的怪物……

《科学怪人》捧出了经典的科幻恐怖原型形象，一个由尸块拼装而成的“人”。

同时这部电影也开启了科幻恐怖类型的新时代，突出了大众对未知科技的恐惧，也满足了猎奇心。

人们一方面对片中传递出的恐怖气息、暴力场面进行道德指责，另一方面又不自觉地跑进影院围观——越是挑战禁忌的、甚至让人感到道德不适的电影，反而更让人跃跃欲试。

后来环球又续拍了《科学怪人的新娘》（1935）和《科学怪人之子》（1939），至于后世的翻拍/改编就更不计其数了。

同样以科技恐惧为主题的还有《化身博士》（1931）《隐形人》（1933）和《隐身射线》（1936），但角色做了调转，科学家本身变成了怪物并对人类构成威胁。

分裂为医生和恶棍两种人格的化身博士

“《科学怪人》效应”之下，1932年环球又把目光投向古埃及金字塔，再次成功推出《木乃伊》。

但大家更熟悉的还是1999年翻拍版，片中用数字特效还原的木乃伊复活场景和尸虫横行的恶心场面让人印象极深。

与《木乃伊》类似的还有1935年的《伦敦狼人》，环球在1941年又回炉再造为《狼人》。

狼人后来则多与吸血鬼捆绑在一起，比如《暮光之城》。

1944年的《科学怪人之家》基本代表着环球恐怖片黄金时代的暂时落幕，片子本身并不出名，但形式独特。

它用角色串联的方法把旗下的科学怪人、狼人、德古拉、钟楼怪人等来了次大集合，堪称环球怪物界的“复仇者联盟”，更是所谓环球黑暗宇宙的祖师爷。

接下来，我们进入环球怪物电影的第二个代表阶段——1950年代。

这个时期更偏向于怪兽电影，比如《致命螳螂》（1957）里的巨型螳螂以及《巨石怪》（1958），单听名字就满满的B级趣味。

不过这些巨怪很快被遗忘，能撑起环球怪物电影门脸的还要属1954年的《黑湖妖潭》，讲述考察队在亚马逊丛林发现一个长着鳃和鳞的半鱼人的故事。

《黑湖妖潭》可看作另一版的“美女与野兽”，还是当年的一部3D电影，半鱼人的造型设计令人难忘。

奥斯卡最佳影片《水形物语》就致敬了这部老电影，嗜好怪兽、阅片无数的宅男吉尔莫·德尔·托罗当然不会没有看过这部经典。

以上便是环球电影片库里最有年头的一批怪物电影和形象。

1960～1970年代的环球由于固步自封，在已经诞生了《2001太空漫游》《人猿星球》这样深刻的科幻电影时仍停留在怪兽大战的猎奇阶段。

斯皮尔伯格也将与张艺谋合作为北京环球影城制作幕后节目

直到斯皮尔伯格的出现，才终于让环球的怪物类型完成更新换代、满血复活。

《大白鲨》（1975）仍是怪兽题材，但着重渲染了悬念氛围，前段吊人胃口后段血脉喷张，风行全球；

日本环球影城公园里的大白鲨主题项目

《E .T.外星人》（1982）不能算怪物片了，可也是对此前邪恶外星怪客形象的一次改写；

与斯皮尔伯格同期效力环球的，还有风格完全相反的约翰·卡彭特，他在1982年为环球拍摄了“极地版异形”《怪形》。

片中各类脑洞大开的人体、动物变异造型如果出现在主题公园里，想必会吓到不少人。

进入90年代，斯皮尔伯格再接再厉，为环球奉上创下全球票房新纪录的《侏罗纪公园》（1993）。

“侏罗纪公园”至今也是环球影城主题公园里的招牌，最初的游乐设施更是请斯皮尔伯格亲自设计。

进入2000年后，环球怪物/怪兽电影再没产生什么原创新IP。

它也曾跟随潮流试水漫改超级英雄，选择与李安合作了《绿巨人》（2003），也是关于变异人的故事（比如环球早期《隐形人》《隐身射线》），但遭遇惨败，从此远离超级英雄类型。

随后一部《范海辛》（2004）又玩起六十年前的杂烩路线，再次把吸血鬼、科学怪人、狼人等怪物角色集合起来，可惜票房不佳。

最终还是靠着老树开新花的《侏罗纪世界》让环球重登怪兽片NO.1宝座，最新的《侏罗纪世界3》也会在2021年上映。

总之，怪物/怪兽、恐怖/科幻恐怖是环球电影百年来的立身之本和救命良方，是从不曾丢弃的看家本领、最宝贵的素材库。

历经久远而至今保有生命力，这些怪物们定有各自独特的魅力。

就看明年主题公园开园后都有哪些经典角色和经典场景与游客见面了。

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