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#学英语？不存在的！追剧不香吗
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本文作者是小万家族的@鬼脚七电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣
明星八卦、行业内幕、花边新闻，还有充满艰难和兴奋的美国梦。这些元素从来都不缺乏观众，以这些故事为主题的作品，也一直都是票房和收视的宠儿。主创是风头正劲的瑞恩·墨菲，演员列表里一堆熟面孔，故事设定在五六十年代的好莱坞，真假掺杂的“历史剧”。所有这些都让《好莱坞》看起来会像墨菲的上一部《宿敌》一样，成为影迷和普通观众都热爱的爆款。豆瓣和IMDB评分都在7.8左右，虽然这个分数不算低，但是要知道瑞恩·墨菲的《姿态》可是9分起跳的神剧，相比之前，不到8分已经可以算扑街了。不过没关系，在这个继续片荒的五月，《好莱坞》依然是值得一看的剧集，我们先来说说，这部剧到底描绘了一个什么样的好莱坞。围绕着一群想要进入好莱坞的年轻人展开，他们有退伍的军人，有来自穷乡僻壤的黑人，有名不见经传的小编剧，有同志，有亚裔。而在他们对面的，是大制片厂的老板、权势逼人的导演、八面玲珑的经纪人，以及这个名利场中的各种潜规则和等级秩序。“逐梦好莱坞”并不是一件那么容易的事。只不过，《好莱坞》虽然有着一个看似美国梦的故事，但是其实墨菲想要说的东西并不是金光灿灿的梦想本身。剧中围绕着一部名叫《佩格》的新片展开，年轻的电影人们试图参与这部即将开拍的大作。这部虚构的影片实际上来自于一个真实的故事——1932年，24岁女演员佩格·恩特维斯特因为事业受阻，深感挫折，选择从著名的Hollywood灯牌的H字母上跳下自杀。这其实是好莱坞悲剧宿命的一个注脚，当年佩格为了这闪耀着五彩斑斓色彩的9个字母终结了自己年轻的生命；而剧中新一批的年轻人还会继续前仆后继地涌入好莱坞，甚至佩格的死也可以作为登堂入室的台阶——只要它有用的话。和30年代的佩格不同的是，《好莱坞》中的年轻人们面临的现实更加复杂。二战后的好莱坞，迎来的是前所未有的巨大变化，不同种族、信仰、阶级、性向，所有的人都有资格和可能去试图分一杯羹，而在成功的寥寥可数的例子背后，是无数像佩格一样的迅速陨落，甚至连死亡都可以被用来消费的无名氏。这些边缘小人物所构成的“好莱坞幻梦”，才是《好莱坞》的真实一面，也才是瑞恩·墨菲所最擅长的故事主题。只不过，好莱坞是一场幻梦，《好莱坞》也营造了另一场幻梦，和此前的《姿态》《宿敌》，以及像昆汀的《好莱坞往事》一样，墨菲在历史的真实和虚构之间游刃有余来回穿梭，将真实人物与虚构角色并置在一起。在《好莱坞》中，我们可以看到正在饱受躁郁症影响的费雯丽，洛克·哈德森的同性恋身份和他与经纪人亨利·威尔森的复杂关系，以及第一位美籍华人明星黄柳霜的事业失意。在架空的历史故事中，墨菲给了所有人一个完满的结局，所有当今社会所面临的不平等和歧视偏见，都在《好莱坞》搭建的那个平行世界中的好莱坞完美解决。《佩格》（后来改成《梅格》）成功冲击了奥斯卡，拿到了最佳导演奖、最佳影片奖、第一个黑人最佳女主、第一个黑人最佳编剧，第一个亚裔最佳女配，围绕这部电影的所有人，都在好莱坞的黄金时代被染上了金光。好莱坞还是那个好莱坞，《好莱坞》也不过是将如今社会中依旧受到好莱坞不公平对待的黑人、华裔、女性、LGBT群体们搬到了故事当中，给了他们一个美好但是虚构的Happy Ending。这是《好莱坞》受好评的理由，因为它完成了一次现实问题和虚构故事的完美对接；但这也是它受到批评的原因，在“反好莱坞”的表象之下，它叙述的仍然是好莱坞的最根本逻辑，剧中的边缘人们最终成功，并不是因为他们改变了好莱坞的规则，而恰恰是因为他们遵从了规则。他们避免了从H上跳下来的命运，但是还会有更多人继续一跃而下。正如整个故事的一开头，都起源于那个打着加油的旗号，其实是给上流社会提供特殊服务的加油站一样。在人前光鲜亮丽的好莱坞大佬们，只需要开着车来到这里，说出暗号“Dreamland”，就能享受到一位年轻而又帅气的健美男子的服务。Dreamland是梦想，也是虚幻，是充满甜蜜生活的远方，也是一觉醒来的虚无。从这个意义上来说，《好莱坞》就是好莱坞的Dreamland，梦想成功的年轻人们，只能继续相信，他们的前行之路，是通向柯达剧场的领奖台，而不是好莱坞巨大标志的顶端。注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。