网飞翻拍希区柯克名作，谁给的勇气？

本文作者是小万家族的@鬼脚七电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣

网飞最近有部新片小万本来还是满怀期待的：

莉莉·詹姆斯（《唐顿庄园》）、艾米·汉莫（《请以你的名字呼唤我》），达芙妮·杜穆里埃经典原作改编，浓浓英伦风味——2020版《蝴蝶梦》。

结果不出所料，扑街了。

扑街的原因分析起来有很多，但是最核心的一条，老版《蝴蝶梦》可是希区柯克的名作，翻拍这种级别的经典，无疑选择了地狱难度。

情怀没蹭上，反倒露了怯，这可就尴尬了。

咱先来说说希区柯克的《蝴蝶梦》，这部影片上映于1940年，是希区柯克从英国前往好莱坞之后拍摄的第一部作品，主演是影帝影后级别的劳伦斯·奥利弗和琼·芳登。

在转年的第13届奥斯卡上，《蝴蝶梦》拿到了11个提名，最后收获最佳影片和最佳黑白摄影两个奖。

这部80年前的影片至今依然魅力不减，否则也不会被网飞挑出来翻拍新作。

但是翻拍归翻拍，能不能抓住精髓才是关键。

《蝴蝶梦》在老影迷记忆中更熟悉的名字是原名《丽贝卡》（Rebecca），这个听起来非常美丽的名字正是这部影片的核心，但同时又是一个根本没有出场的人物。

影片的故事开始于一个普通的女孩偶然结识了不久前失去了妻子的富豪金龟婿，并且收获了既有颜又有钱的帅哥芳心，嫁入豪门成为了有钱人。

随后也搬进了丈夫的豪宅、人人钦羡的曼德利庄园。

看起来一切都完美无缺，但是作为新婚妻子，她却渐渐发现庄园里四处弥漫着丈夫的前妻——“丽贝卡”的影子。

丈夫闭口不言的回避，周围人的态度，事情变得越来越古怪……

虽然《蝴蝶梦》不算是一部非常典型的希区柯克作品，但是影片中利用独特的环境设计和气氛烘托，以及围绕“丽贝卡”的真实遭遇构建的悬念，还是让这部作品有非常精彩的看点。

这个故事之所以经典，正是将已经死去、但无处不在的丽贝卡变成了影片真正的主角——

她睡过的房间、用过的东西、穿过的衣服，以及在各种地方和人们记忆中留下的痕迹，都成了故事的真正推动者。

同时也因为丽贝卡从来没有真正出现，所以我们对她的印象都来自外人的描述，这也为结局真相的反转做好了铺垫——

那个善良美丽的丽贝卡，在丈夫口中却是一个控制欲极强、私生活放荡的蛇蝎女人。

《蝴蝶梦》营造的阴郁和极具压迫力的气氛是整部影片的关键，也正是在这种无处不在的压力不仅作用在女主身上，也同时作用在每一个观众身上。

这种希区柯克苦心营造的压抑感，在结尾整个庄园被烧毁的时候，我们混杂着解脱和恐惧的感情才得到彻底释放。

然而新版《蝴蝶梦》显然完全没有重现这种气氛的一点半点。

影片大体上遵循了老版和小说的故事脉络，只不过花费了不少篇幅去表现女主和男主相识相恋的过程。

莉莉·詹姆斯和艾米·汉莫当然都有不错的颜值和身材，但是在这部名叫“丽贝卡”的故事中，并不需要他们之间露骨的爱情戏。

当然更糟糕的是，艾米·汉莫并不像一个被妻子折磨和威胁之后陷入绝望男人，他高大强壮，看上去就是一个普通的阳光大男孩。

莉莉·詹姆斯同样不具备这个角色需要的敏感、脆弱和惊慌失措的气质——要知道，原版这个角色的饰演者琼·芳登几乎可以称为这类角色的表演教科书。

在这种强烈的落差下，新版的《蝴蝶梦》更像是个充满嫉妒、谋杀和婚姻秘密的蹩脚爱情故事。

网飞显然颇有眼光，选择了一个相当值得进行当代阐释的故事来进行翻拍，其实新版《蝴蝶梦》也确实多多少少试图对原本故事进行更深的挖掘——

例如，结婚之后不愿意被常规的贵妇生活所束缚的丽贝卡，在如今时代的眼光下，的确有几分独立女性自我解放的色彩。

而这种硬凑的“女性之声”当然与整部影片本该有的悬疑气氛格格不入，反而成为画蛇添足的累赘。

当然，网飞自己也知道要将这部新作拔高到和希区柯克比较实在有点勉为其难，影片两位主演甚至特意声明，坚持声称这部作品并非老版《蝴蝶梦》的“重拍”，力图摆脱和老版的关系，避免将自己和影史经典比较。

说是这么说，但打出了《蝴蝶梦》的招牌，光想着沾名作的光可就有点不地道。

更何况，正如我们所说，即便不和希区柯克的老版比较，仅仅从改编原作的角度来看，在选角和影片风格定位上的失误也注定这部名著改编难逃平庸的命运。

对于如今在疫情期间占据不少优势的网飞而言，如果不断继续产出噱头大于实质的作品，那才是对好机会的白白浪费。

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