他被捧上神坛，没人敢不服
本文作者是小万家族的@斯诺最后一场雪，是因为电影
曹操曾在《对酒歌》中说道：“耄耋皆得以寿终，恩泽广及草木昆虫”，意思是人一旦年过80，也就走到了生命的尽头，能做的事就变得十分有限。
但这句话到了人才辈出的导演圈，显然失去了说服力。
比如现年91岁的“老东木”伊斯特伍德还在自编自导，继续向全世界去传播他的温柔；85岁的伍迪·艾伦尽管深陷丑闻，却仍没停止对爱情和中产阶级的讽刺与戏谑；而即将步入耄耋之年的马丁·斯科塞斯用一部《爱尔兰人》，来追忆他记忆中的黑帮往事。
在这众多“高龄”大导中，有一位更为特殊，他天马行空的创造力从不以名誉为标准，他开发新片的速度也不会被年龄所束缚，尽管已经83岁高龄，但未完成片单，已经排到了2030年。
他就是大名鼎鼎的“异形之父”——雷德利·斯科特导演。
不久之前，雷导的两部重磅新作接连发布预告并官宣定档2021年上映，引发了影迷们的强烈期待。
一个是由马特·达蒙和本·阿弗莱克时隔多年再次联手的史诗片《最后的决斗》。
这部众星云集，氛围拉满的影片将于10月15日北美上映，影片根据真实事件改编， 讲述欧洲历史上最后一场决斗。
而另外一部作品则是酝酿了十年之久，由Lady Gaga主演的时尚犯罪片《古驰家族》。
该片同样改编自真实事件，讲述时尚品牌Gucci第三代接班人1995年被枪杀于办公室，死者的妻子因策划杀夫被判入狱29年的豪门血案。
该片将于11月24日于美国上映，有望成为今年最受关注的电影之一。
一年，两部电影上映，这旺盛的创作欲，就连伍迪·艾伦也要畏惧三分，而两部作品的题材跨度之巨大，恐怕只有雷导才能实现无缝切换。
作为公认的电影大师，雷德利·斯科特以能驾驭不同风格的故事，而被影迷广为称道。
“他因科幻恐怖片出名，用中世纪史诗题材名留影史，黑帮、女性视角也曾有创新尝试，甚至神话、战争场面都可以驾驭。”
经典科幻片《异形》，史诗大作《角斗士》，女性主义代表作《末路狂花》，带有阴郁气质的《汉尼拔》，枪林弹雨的战争片《黑鹰坠落》......
他的作品风格跨度极大，似乎就没有雷导拍不了的电影题材。
今年恰巧是《末路狂花》公映30周年
在他的镜头之下，我们几乎找不到“无聊的故事”，这是因为雷导总把故事与剧本放置在创作电影的首位。
当被问起此类问题时，老爷子总是骄傲地说：“拍电影的第一要务，就是剧本，一旦你剧本搞好了，其他都万事大吉。”
所以在他的电影中，我们总能见到片头用大段文字来交待故事的情况，例如《天国王朝》《银翼杀手》《黑鹰坠落》等等。
不过好在是用文字描述作为开头，否则他的电影恐怕部部时长都要超过200分钟。
雷德利·斯科特也是好莱坞拥有“导演剪辑版”作品最多的人
除了在故事上精益求精，雷导也特别喜欢在电影中加入思辨的成分，虽然从不标榜“女性主义”，但却在故事中开拓出了新的可能。
比如在大多数惊悚片都把女性当做“花瓶”的70年代，《异形》就用一个坚毅、勇敢的女性形象来打破人们的固有思维。
片中的女主角雷普利既没有被异形吓得放声尖叫，也没有身着长裙刻意制造性感，而是通过自己强大的意志力击败了恐怖的梦魇。
正如评论家所说的那样：“雷德利·斯科特只是塑造了一个坚毅、温柔、强大的人，只不过那人恰巧是一名女性。”
而在《末路狂花》中，两个受到不公待遇的女人在绝境中生存，凭借着一腔热忱逃离原来的生活，开拓出别样的未来。
但雷导只是单纯的把故事讲好，至于“女性觉醒”的问题，他用开放式的结尾留给观众自己去讨论。
由此可见，雷导从来不会把自己的“思辨”当做电影的卖点，更不会端着架子，让观众都去顶礼膜拜。
他只是站在“故事性”的角度，通过镜头挖掘去出角色最真实的一面：
“观众很少会对战争中发生了什么或者谁对谁错感兴趣，他们想看的其实是精彩的故事，和人与人之间的关系。”雷导在接受采访时如是说道。
但就算强如雷导，也有过从影生涯的至暗时刻。
2005年，耗资巨大、筹备多年的史诗级电影《天国王朝》上映，由于超长的篇幅和制片人的强烈敦促下，本片在院线公映时被迫删减长达50分钟。
尽管已经做出妥协，但是最终本片的全美票房只有不到5000万，相对于高额成本而言，可谓一败涂地，当年的好莱坞，甚至用“史诗级沉沦”来形容这次失利。
不过用现在的眼光看来，导演剪辑版的《天国王朝》绝对是一部气势磅礴的史诗电影。
可正如雷导另一部代表作《银翼杀手》一样，仿佛他的作品仿佛通过时间的沉淀才能证明其价值。
而雷导也并没有因此沉沦，反倒在近几年仍在不断尝试新的可能，电视剧《异星灾变》的热播更是昭示了他进军电视圈的野心。