成都当代影像馆开馆：七展重磅来袭 张克纯获金熊猫摄影艺术大奖

成都。4月27日，成都当代影像馆历时多年筹备正式开馆。

成都当代影像馆开馆仪式现场

视觉艺术的盛宴，艺术与世界的交融

成都当代影像馆位于国内最大的以摄影为主题的公园——府河摄影公园的核心位置，公园占地150亩，影像馆建筑面积7500平方米。

成都当代影像馆开幕现场

开馆之际，影像馆以七场展览拉开序幕，包括：亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastiao Salgado）和贝尔纳·弗孔(Bernard Faucon)等国外重要摄影师的特别展；首届“金熊猫摄影奖“获奖作品展，展出马良、刘铮、张大力、张克纯、张晓、张巍、洪浩、宗宁、金平、缪晓春十位杰出摄影艺术家的作品；同时在开馆当天揭幕的，还有摄影家陈锦、李杰《出世·入世》作品联展；中国艺术摄影学会《一带一路》主题摄影展；以及成都当代影像馆创始人、摄影艺术家钟维兴《Face to Face 面对面》个展。

法兰西艺术院终身秘书长洛朗·贝蒂杰拉德致辞

中国摄影家协会主席李舸致辞

“1996年我在巴黎创立欧洲摄影博物馆的时候，未曾想到将来有机会来到成都，受创始人钟维兴之邀，参与并见证一个重要影像机构的成立。”开馆仪式上，成都当代影像馆馆长，原欧洲摄影博物馆创始人让-吕克·蒙特罗索表示，中国当代艺术和摄影领域展现出巨大的活力和创造力，这个时代背景赋予了成都当代影像馆一个很好的机会来推广摄影创作。

成都当代影像馆馆长让-吕克·蒙特罗索致辞

“我的职责将是让中国摄影在国际上更广为人知，并在中国艺术领域和欧洲艺术领域之间建立深厚的联系。中国著名诗人龚自珍曾经说过：好梦最难留，吹过仙洲。成都当代影像馆对所有摄影师和摄影爱好者来说都是一个美丽的梦想，我希望这个梦想能常存我们心中。” 让-吕克·蒙特罗索说到。

作为摄影家和收藏家，创始人钟维兴在开馆仪式上表示，希望成都当代影像馆的建立，成为一个观测中国影像状态，促进国内、国际交流与对话，推动艺术与学术生产的精彩现场。

成都当代影像馆创始人钟维兴致辞

“中国应该是全球爱好和从事摄影人数最多的国家，但是，与之相应的交流展示平台还很匮乏，长久以来还没有一个真正意义上独立的、专门为影像艺术设立的美术馆，这与我们文化艺术的发展是极不相称的，同时也阻碍了我们与世界范围内影像艺术的充分交流。因此，我在几年前就暗自立下誓言，一定要尽己所能，创办一个具备收藏、展览、学术研究、公众教育等职能，并与国际接轨的影像艺术交流平台。摄影公园和影像艺术馆的梦想蓝图由此开始被一点点勾画出来。

当然，在创建的过程中我们也经历了无数的磨难和挫折，甚至曾经想到过放弃，但是，艺术的魅力和梦想的力量是任何东西都无法阻挡的，它们化作一只无形的手推动着我们义无反顾地勇往直前。” 钟维兴说到。

中国艺术摄影学会主席杨元惺致辞

中国艺术摄影学会主席杨元惺在开馆仪式上表示，中国艺术摄影学会自1990年成立以来，在文化部的领导下，遵循艺术的开放性与包容性，坚持“百花齐放、百家争鸣“方针，积极推动中国摄影发展，今天，中国摄影学会建立的首个影像馆喜临开馆，这不单是学会摄影文化建设的盛事，也可以说是整个中国摄影界的里程碑事件。“学会将以成都当代影像馆为平台，整合学术资源，持续开展摄影实践活动，夯实影像馆的艺术底蕴，助推其发展。同时希望影像馆秉承艺术的开放性原则，广纳百川，开展各种艺术形式；继续大力支持年轻摄影人；发挥影像馆对外交流的优势，积极推进中国摄影走向世界。”

展览现场聚集众多嘉宾观展

顾铮与让-吕克·蒙特罗索为张克纯颁奖

张克纯获2019金熊猫摄影艺术大奖

开幕仪式上，成都当代影像馆还迎来了“金熊猫摄影艺术奖”颁奖仪式暨大奖公布。最终，摄影艺术家张克纯获得2019首届“金熊猫摄影艺术大奖”。

金熊猫摄影艺术大奖评委顾铮宣读艺术大奖颁奖词

作为本届金熊猫摄影艺术大奖评委，顾铮在现场宣读艺术大奖颁奖词时这样说到：“过去十多年来，包括其最新作品《中国》在内的张克纯的所有观看，都聚焦于人介入的、被人改变了的自然风景。通过这些倾注了他的个人观点与观念的风景，他向我们展示了在文化和自然的双重作用之下的中国景观之变异，并且以其独特的摄影语言风格，呈现了他与自然的对话与关系，以及体现在这种关系中的人文立场。”

而对于张克纯来说，获得大奖是件意外的事：“这次参选的所有艺术家都非常优秀，获得大奖对我来说更是一种鞭策。就在前几天，我还坐在长江边上想一个问题：十多年前我就在江边转，自己拍的这些东西到底有什么意义？所以，有时候还是需要一些来自周围的肯定。我自己也快40岁了，不太可能再改行了，所以我会坚定的在这条路上一直走下去。”

金熊猫摄影艺术奖“杰出摄影艺术奖”颁奖现场

颁奖现场，成都当代影像馆还为首届“金熊猫摄影艺术奖”评选出的十位具有广泛影响力、优秀洞见、艺术才华的“杰出摄影艺术家”颁奖。他们是（排名不分先后）：马良、刘铮、张大力、张克纯、张晓、张巍、洪浩、宗宁、金平、缪晓春。

荣荣、那日松、蔡萌获首届“金熊猫摄影艺术伯乐奖”

首届金熊猫摄影奖，除了1位“摄影艺术大奖”、10位“杰出摄影艺术家”外，还设立了“伯乐奖”，用于鼓励发掘推荐“摄影艺术大奖“获得者的评委们。最终，荣荣、那日松、蔡萌获得2019首届“金熊猫摄影艺术伯乐奖”。

  现场图集 

开馆之际，成都当代影像馆以七场展览拉开序幕。下面跟随雅昌艺术网的镜头，揭开重磅七展的神秘面纱。

01 布列松：决定性瞬间

成都当代影像馆特别展出摄影大师亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson） “决定性瞬间”风格形成时期最重要的代表作，也是布列松原作在中国最大规模的呈现。

“布列松：决定性瞬间”展览现场

作为致敬布列松经典作品的一次展览，成都当代影像馆展出了布列松在1931年至1938年期间完成的部分作品。这一时期布列松形成了自己的摄影风格，也就是我们现在所说的“世纪之眼”。

“布列松：决定性瞬间”展览现场

本应成为一个画家的布列松，在1931年从南非旅行回来后，决定停止绘画开始摄影生涯。那时只有28岁的布列松，购买了他人生当中第一台徕卡相机。当时他还不是很专业的摄影师，接着他在欧洲、南法、意大利、 西班牙、墨西哥进行了拍摄，正是在这一过程中，他将几何构图和超现实主义相结合，形成了属于他的摄影风格。

布列松作品

从1921年至1922年在巴黎跟随立体派画家安德烈•洛特学习的时候，他已经非常注重画面内容和结构的和谐统一。受到安德烈•洛特，萨尔瓦多•达 利，马克思•恩斯特等超现实主义者的影响，他拍摄了很多带有意外性以及表现偶然瞬间的照片。正是在这一时期的摄影生涯中，布列松创作了一系列最著名的作品。

布列松作品

除了这些“决定性瞬间”的作品，本次展览还展示了布列松在随后几十年拍摄的艺术家和作家的肖像作品。关于这些肖像，布列松曾说过“拍摄肖像对于我来说是一件最困难的事，它是对拍摄对象的提问和理解。”

1952年，他的名著《决定性瞬间》出版，从此卡蒂埃•布列松被认为是摄影界的教科书，就像沃克•埃文斯评价道:“他是少数创新摄影方式的摄影师之一”。

02塞巴斯提奥·萨尔加多

由著名摄影师塞巴斯提奥·萨尔加多的妻子莱莉娅·瓦尼克·萨尔加多（Lélia Wanick Salgado）亲自策展的大型原作展《塞巴斯提奥·萨尔加多》，近百幅经典原作，生动展现了传奇摄影大师萨尔加多从上世纪80年代到最近在亚马逊丛林的拍摄，也是国内首次全系经典作品的集体呈现。

“塞巴斯提奥·萨尔加多”展览现场

四十余年来，塞巴斯提奥·萨尔加多用摄影描绘出了这个复杂多样的世界，长期展现着丰富而宽广的主题。这一次的影展，从主要作品中选择了一些已在书籍或展览中面世过的图像。让我们从他的最近的系列作品《创世纪》开始，这是一次对从现代发展创伤下逃离的人、动物、地貌与海景的探索。

“塞巴斯提奥·萨尔加多”展览现场

接下来是《劳动者》系列，萨尔加多在其中描绘了数以百万仍在用双手劳动的男人女人们。在他们所处的年代里，自动化正在创造新的生产形式，并且威胁着这群人的生计。他也记录了更大苦难中不幸者的生活，从北非萨赫尔地区遭受饥荒的人群到《移民》中那些被饥饿、自然灾害与战争压迫而逃离家乡的人们。

塞巴斯提奥·萨尔加多作品

受到在巴西故土上童年生活的启发，萨尔加多游历世界各国，拍摄了以咖啡豆种植园和劳动者们为题材的作品，这些人采摘、挑选、加工咖啡豆，还邀请我们品尝那诱人的饮品，而这些经历促成了《梦的味道》这部作品。最后，在第一部重要作品集《别样美洲》的图片中，他描述了被遗忘的拉丁美洲腹地那群贫苦人的悲惨生活。

03贝尔纳·弗孔

在《贝尔纳弗孔》展览中，我们看到的是法国摄影大师贝尔纳·弗孔在不同时期创作的完整呈现，这是弗孔自1995年封镜以来，其作品首次在国内最大规模的展出。

“贝尔纳·弗孔”展览现场

值得一提的是，作为全球唯一完整收藏弗孔全系作品的影像馆，成都当代影像馆将在馆内永久保留弗孔展厅，并将弗孔在法国南部的家乡--普罗旺斯的小木屋里面的陈设用品原件从弗孔家乡运到现场，这也使成都当代影像馆成为全球弗孔作品研究者们聚焦的中心。

在普罗旺斯，人们提到的小木屋通常是一间很小的房子，坐落于海边或者山间，是朋友之间分享生活乐趣的地方，比如钓鱼，打猎，采蘑菇和美酒。

“贝尔纳·弗孔”展览现场

贝纳尔的小木屋是弗孔家族小屋的缩影，承载了弗孔家族对生活的热爱。贝尔纳作为弗孔家族的最后一位在世者，这座小木屋对他来说意义非常，它是一个充满祖父祖母，父母亲及兄弟姐妹回忆的地方。

“贝尔纳·弗孔”展览现场：小木屋

小木屋里的所有物件都源于家族流传保存至今，比如罐子里原来插着的圣诞树，妈妈的明信片，祖母塔蒂耶的挂钟敲响的是童年的时光，祖父约瑟夫和兄弟们做的彩陶，祖母贝尔堂从南非旅游带回来的纪念品，祖父约瑟夫的摩洛哥记事，两位祖母年轻时的漂亮的肖像，还有贝尔纳自己的画作和一些曾经在置景摄影里用过的物件。

“贝尔纳·弗孔”展览现场

贝尔纳·弗孔作品

这个小木屋既是工作坊，是爱之屋，是回忆的城堡，也是送给当代影像馆的一份礼物!这份礼物作为贝尔纳•弗孔摄影收藏品的重要组成部分之一是独一无二的。

有感于贝尔纳保存这些物件之不易，不同于在欧洲摄影博物馆展览后将部分物件公开赠送，创始人钟维兴说道“成都当代影像馆会将所有的物件永久保存”。

04金熊猫摄影艺术奖作品展

开馆同时推出的还有2019首届“金熊猫摄影艺术奖”作品展，展出马良、刘铮、张大力、张克纯、张晓、张巍、洪浩、宗宁、金平、缪晓春十位“杰出摄影艺术家“的作品，展览由成都当代影像馆艺术总监王庆松策划。

“金熊猫摄影艺术奖”展：张克纯作品现场

“金熊猫摄影艺术奖”展：金平作品现场

“金熊猫摄影艺术奖”展：宗宁作品现场

“金熊猫摄影艺术奖”展：刘铮作品现场

“金熊猫摄影艺术奖”展：张大力作品现场

“金熊猫摄影艺术奖”展：张巍作品现场

“金熊猫摄影艺术奖”展：张晓作品现场

“金熊猫摄影艺术奖”展：缪晓春作品现场

“金熊猫摄影艺术奖”展：洪浩作品现场

“金熊猫摄影艺术奖”展：马良作品现场

05出世·入世

由摄影家陈锦、李杰联合展出的《出世·入世》展览，则以经典影像生动诠释多元融合的本土文化魅力，在摄影家陈锦《吃茶去》中，感受老茶客的生活态度和处世哲学；与李杰的《角儿》面对面穿越历史与现实，在作品中寻找自我的参照。

李杰《角儿》展览现场

在“角儿”的影像创作中，从当代语境出发刻意把“戏”的特定空间——“舞台”转换成日常空间——摄影棚。

其一是消解“戏”的经典化和格式化；

其二是建构“非戏”的日常观看和体验；

其三是时空转换之后对历史、文化及其“角儿”的社会身份的再反省、再认识。

李杰《角儿》展览现场

与“角儿”面对面穿越历史与现实，作品中的“角儿”已然成为我们的参照，并以其华丽、颓废、荒诞和超现实的疏离感观照着我们每一个人的现实存在及其处境。与角面对面不是为“角儿”而看“角儿”，最终目的是为了找到自己。

历史的“角儿”被塑造成集体人格，现实的“角儿”又当如何自证？历史的“角儿”已经成为“录像”，现实的“角儿”正在当下“直播……

记不清哪位先哲曾经说过：“每个人都是一个独特的个体，要寻找自己的路，过自己的生活，也以自己的方式死去。”

陈锦《吃茶去》展览现场

拍照不在拍甚么，也不在怎么拍；

就如吃茶，茶不重要，茶具不重要，方式更不重要，

惟尚心境；如是说，想要拍好照，吃茶去！

06一带一路主题摄影展

“一带一路“主题摄影展作品现场

中国艺术摄影学会“一带一路“主题摄影展也同时在成都当代影像馆，展出来自全球34位摄影艺术家作品，通过影像艺术营造特有的文化场，打造东西文明互鉴的文化艺术交流平台。展览由中国艺术摄影学会副主席任国恩策展，中国艺术摄影学会执行主席朱宪民担任艺术顾问。

07 FACE TO FACE钟维兴

同时展出的著名摄影艺术家、成都当代影像馆创始人钟维兴“Face To Face面对面”系列作品，则丰富了摄影的内核，为影像创作提供了更多可能性的艺术家们致敬。

“FACE TO FACE钟维兴”展览现场：塞巴斯提奥·萨尔加多

“FACE TO FACE钟维兴”展览现场：皮埃尔和吉尔

1851年，纳达尔还是漫画家的时候，他曾计划把当时最辉煌闪耀的社会名流的肖像做成四个全景记录的档案夹。但其中只有一个在1854年完成，这也是唯一的一个，包括了艺术家、作家、记者等超过250幅肖像。“纳达尔的先贤祠”的说法由此诞生。

当年纳达尔未完成的创作，而今在钟维兴身上已显出一丝希望的光。从2015年起，他便开始系统地拍摄那些最知名的摄影师：威廉·克莱因、塞巴斯提奥·萨尔加多、罗伯特·弗兰克等。自十九世纪开始，从纳达尔、奥古斯特·桑德，到离我们更近的欧文·佩恩、理查德·阿维顿这些杰出的前辈，肖像摄影已经成为成熟的摄影门类。在这些显赫的前辈面前，今天的摄影师们，在肖像摄影这一领域有所创新并不容易，然而钟维兴却以他的智慧和高超的技艺完成了这一系列作品的创作。

“FACE TO FACE钟维兴”展览现场：贝尔纳·弗孔

他通常都在被拍摄对象的工作室拍摄：运用黑色的背景布和专业灯光，直面他的拍摄对象。他拍摄了一系列的黑白和彩色肖像，在这些创作中他并不试图去还原所谓的被摄对象本身，而是去撷取那个人众多角色里摄影师的那一部分。这是一场非常巧妙的拍摄过程，面对面的拍摄者与被拍摄者都是经验颇深的职业摄影师，容不得半点偏差。双方都有着同样的压力：一个去试图捕捉面孔后面的真实，另一个在任其拍摄的同时却又不能放任其拍摄。只有在深入理解了他或是她的作品以后，钟维兴才会开始拍摄。肖像的创作就像一场前所未闻的芭蕾剧、一出舞蹈。在这个舞蹈里被拍摄者一开始可能会吃惊或迟疑，随着拍摄的进行，却逐渐爱上甚至参与到创作中去。

“FACE TO FACE钟维兴”展览现场：阿诺·拉斐尔·闵奇恩

“FACE TO FACE钟维兴”展览现场：让·克里斯托弗·巴洛特

在拍摄结束后，钟维兴便着手严苛的选择，至多只有三张照片会留到最后。他的这些肖像通常都是从深邃的黑色背景中显现出来，这些作品反映了被拍摄者的特点，甚至某些作品，就像是他们亲自拍摄完成的，比如阿诺·拉斐尔·闵奇恩、奥兰或者是乔尔·皮特·维特金。这种积极地参与并不是两位摄影师之间的交锋，而是促成他们之间富有建设性意义的对话，我们甚至可以称作钟维兴的孪生创作摄影。这种创作的共生，就像作家阿兰·福莱歇尔提到的，是钟维兴远见的洞察力和被拍摄者见证这种摄影激情之间的完美结合。

这项拍摄计划包括2018年在欧洲摄影博物馆展出的作品，以及一些小短片，并且内容还在不断创新中愈加丰富。

钟维兴运用最新的拍摄手法，创造了一种崭新的呈现作品的方式，观众完全沉浸在这种视觉体验中。他通过合理的布局将作品与雕塑、变化的图像和视频结合起来，并且熟练的运用各种道具，比如细沙、麦秸、烟幕等，让静态的作品和动态的影像在展厅内共同呈现。

“FACE TO FACE钟维兴”展览现场：卡别耶拉·莫拉维茨

“FACE TO FACE钟维兴”展览现场

这个展览如同一首影像交响乐，通过作品记载的摄影大师和其代表作，展现了当代摄影的全景图，或者称之为摄影的先贤祠，也像一场别出心裁的舞台艺术创作。

钟维兴开辟了一条新的创作之路，也是摄影形式变革发展中的一次尝试。在数字时代，他创作了一个完整的艺术形态，邀请我们参与了一个新的视觉和感官体验。

国内影像艺术新地标

在开馆当天，成都当代影像馆还通过播放视频展示了来自全世界各地的业界专家们的寄语祝福。中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安提到：“成都当代影像馆的建立，以收藏、学术、影展等活动向公众展示摄影艺术的国内和国际成果，形成从中国出发，对国际摄影艺术界进行研究的学术氛围，推动中国艺术的繁荣发展，推动成都这个城市更加富有文化特色，彰显文化活力。”

萨尔加多、让·吕克·蒙特罗索、莱里娅·萨尔加多在钟维兴展厅现场交流

萨尔加多在展厅现场与观众互动

巴西里约热内卢摄影节艺术总监米尔顿·顾然（Milton Gura,）表示：“开馆展览呈现多元、开放的艺术形态，汇聚来自全球最杰出的影像作品，涵盖装置、影像、绘画等丰富形态，代表了亚洲影像艺术很高的水准。成都当代影像馆的建立，为成都这个城市增添了色彩，也为世界影像艺术打造了一张好的名片。”

尤伦斯当代艺术中心（UCCA）馆长田霏宇谈到，“成都当代影像馆通过展览、公共项目、教育活动等一系列活动的举办，会给市民以及全国专业领域带来新的角度，新的态度。”

展览开幕现场

美国旧金山现代艺术博物馆策展人Corey Keller则表示，“摄影一直以来作为一种艺术表现形式都颇受争议，对我这种从事摄影行业的人来说，看到一个专注于影像的艺术馆是非常激动的，世界上应该有不同的艺术存在，摄影和其他艺术一直有密切的联系，摄影也有自己的历史和它自己的故事去讲述，所以对于摄影的前景来说，成都当代影像馆的建立是独立展示摄影艺术的一个非常好的开始。”

美国巴尔的摩博物馆亚洲艺术策展人Frances Klapthor说到：“成都是中国的重要的城市之一，成都在艺术领域上做出了巨大贡献，而私人影像馆以及一些国际元素的加入会对中国传播摄影艺术很有利，我们非常需要有这样的空间来展示艺术作品，特别是专注影像。”

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