YAMAHANA：高古瓷在全球拍卖范围内的价值都很高，面对中国的高古瓷，就是一种仰望星空的感觉。中国市场的高古瓷价格一直都很低，相比明清瓷器，高古瓷一直处于略低的价格，近两年有所改观。

《你爱服务器，服务器爱你》机架式服务器1台、3.5寸硬盘16块、亚克力底座，2022张文怡《弗拉尼根和科蒂略公司》布面丙烯,

4,200,000与陈逸飞的水乡、西藏相呼应，本场中还呈献了一件罗中立描绘大巴山的作品《荷花池》，述说一种不同于主流文化意识和都市文化状态的生存经验。罗中立《荷花池》布面油画95.5×130

上海金桥碧云美术馆正在举办的“你去哪里了”童年玩具寻迹展现场中国现代意义上的“玩具”，兴起于80年代。当时上海作为轻工业发达城市，承包了国内三分之二玩具生产和出口，甚至有说法是，“中国玩具在上海，上海玩具在康元”。这里的上海康元玩具厂，曾生产的铁皮母鸡下蛋、青蛙玩具，风靡世界，换回了大量外汇储备。所以，老玩具不仅是一段回忆，也见证了中国制造经济的演变，更是有时代意义的文化标签。上海金桥碧云美术馆正在举办的“你去哪里了”童年玩具寻迹展现场识别二维码进入“你去哪里了”童年玩具寻迹展线上展厅现在当我们从记忆深处搜刮出儿时这段远久记忆时，这些老玩具早已成为收藏品类。看似简单，其实在成为收藏品之前，它的历程较为尴尬。首先作为近现代的工业产物，繁盛时期它的形态五花八门，而玩具资料保留体系并不完善。后来科技发展，在没任何准备时，玩具时代迅速陨落，电子时代兴起。现今再去梳理填充玩具时代这段历史，是非常难的。“我们只能接触曾经的老玩具从业者，比如玩具设计师、生产师、厂长...来口述历史”，由此，中国老玩具收藏家朱宇翔说，“收藏老玩具就相当于收藏了一段历史。”其次，老玩具在保存上也险些覆灭。它本身没有达到公立文博机构收藏标准，也不能像书画瓷器进入古董古玩市场。另外上海这座城市经历了大规模动迁，玩具厂也面临市场经济改组，大多数家中的玩具自然而然被淘汰，完整无损的已很难再寻到。上海金桥碧云美术馆正在举办的“你去哪里了”童年玩具寻迹展现场朱宇翔就是在这样的大环境下，开始收藏中国老玩具。2003年的他，是一所图书馆的管理员，上班路过城隍庙时买下的铁皮母鸡下蛋，是他收藏的第一件老玩具。当时上海康元玩具厂面临解组，因此大阿福童车店正全面清仓康元玩具厂库存，其中售卖的煤气灶、小兵人等都是朱宇翔儿时的玩具。从那之后，每次路过这里，朱宇翔都会成箱成箱买。“我看到这些铁皮玩具时，会有触电的感觉，儿时记忆随之而出。那时候仅想，用这些玩具来弥补匆匆而逝的童年。后来我发现，老玩具实际上并不仅是缅怀童年的物件，它也是一个城市或文化的缩影，我想把这个时代保留下来，就开始系列收藏了。”在此机缘巧合下，朱宇翔积累了部分带包装或全新的老玩具，如火车、汽车等。上海金桥碧云美术馆正在举办的“你去哪里了”童年玩具寻迹展现场2013年，受到上海群众艺术馆邀请举办老玩具展览时，朱宇翔收藏老玩具之路已10年，“借那次展览正好整理自己的老玩具收藏”。出乎意料的是，展览效果非常火爆。为了让老玩具走出来，朱宇翔分别在环球金融中心、大悦城、儿童博物馆、港汇广场、世博会中国馆、陆家嘴绿地等地，为它们办了十余次展览。不过收藏老玩具这事，在父母辈眼里是“不务正业”，甚至还被人笑话，但朱宇翔并不在意。庆幸的是，此时，他身边已有一群志同道合的人，每个人都是老玩具收藏圈内封神级人物。如今，朱宇翔收藏老玩具已17年，最大愿望是成立一所玩具博物馆。回顾自己这段收藏历程，朱宇翔说：“玩具也好、人生也好，我享受当下的心情。”玩具藏家朱宇翔

“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。2020年5月“5月16日

也许是一个巧合，今年的画廊周北京，行为、表演艺术是一大热点。除了引起热议的何岸行为艺术处女秀：《十二分钟雕塑》；还有一批年轻艺术家实施了行为表演：葛宇路展览的开幕骑行直播；蒲英玮在开幕派对上的演唱；包括马秋莎、童昆鸟、能尖日等等，他们的行为及表演描绘了今天年轻一代的缩影，相较于90年代发生的行为艺术浪潮，已经相去甚远。那时，从事行为艺术意味着不被公众接受，不被体制认可，更不被市场买账。如今，年轻一代面对的社会现实，所要对抗的权利体制，以及可以使用的创作媒介，显然变得更加多元、复杂，不再相对单一与确定。艺术家何岸行为表演作品《十二分钟雕塑》现场何岸的《十二分钟雕塑》行为作品：是他与一位素未谋面的女士陈玥汝微信连线，在12分钟的时间里，按照对方的指令完成相应的动作。当被要求脱掉身上的衣服时，何岸不得不向对方妥协，拒绝这一指令。艺术家的“脱”与“不脱”在今天看来，似乎是个问题，又不是个问题。他的“不脱”，仿佛表明艺术家丧失了从事行为艺术创作的自由；然而，在当下这个时代，艺术家在进行行为表演时，暴露身体依然还重要吗？不可否定的一点是，今天从事行为创作的艺术家们，所处的时代背景与处境已与二十年前大不相同，他们的创作面貌也变得更加丰富多样：艺术家蒲英玮行为表演：“一个世界，以及我们”现场在画廊周北京VIP开幕当天举办的派对上，艺术家蒲英玮进行了一场行为表演：“一个世界，以及我们”。他以慢速演唱的方式表演了一首如今代表着世界援助主义精神的歌曲《We

艺术从来就不是按照常规出牌的。画廊周北京2020主题论坛：艺术家与工作人员合影画廊周北京2020在其标志性的主题论坛中引入了一种新形式：行为讲座。每一位参与的艺术家通过行为表演的方式，用大约12分钟的时间来表达他们独特又有趣的思考。于是，在这场行为论坛上，我们看到了不发一言，唱歌、跳舞的艺术家；也看到慌慌张张，甚至开口飙脏话的艺术家；还看到了艺术家变身美妆主播，教大家如何“一秒变美”，甚至有艺术家通过现场“拉大便”的行为来表达他对艺术的观点。即便如此，这场别开生面的“行为论坛”让现场所有观众频频发笑，不由自主参与其中，不着痕迹般地使观众感受到了艺术的魅力。艺术家蒲英玮表演现场一、蒲英玮：艺术家的歌声也动听在今年的画廊周北京，蒲英玮可能是最活跃也最受关注的年轻艺术家之一。不仅在蜂巢当代艺术中心呈现了最新的个人项目：“时间，历史，我们”，（据称作品全部售罄）；还参与了画廊周北京“新势力”单元开幕表演：“一个世界，以及我们”。在接下来的行为论坛中，蒲英玮配合他收集的一系列档案的视频以及里面人们的吟唱，一起唱了起来。虽然他唱的语言听不懂，但是却把观众带入了一个有些悲伤的故事里。这里面是有关战争、种族矛盾所造成的悲剧。这些悲剧被编进了歌曲：“我是一块没有翅膀的石头，我不能再天空翱翔，没有回忆，也没有语言。”蒲英玮通过这样吟唱的方式，试图告诉人们，歌声可以不着痕迹地治愈在悲伤、绝望中的人。艺术家马秋莎执导作品《清洁》表演现场二、马秋莎：清洁提供给艺术家马秋莎的12分钟，她选择成为一位导演，执导一场主题为《清洁》的表演。台上，一位面无表情的女性，喝下一杯饮料，但带有颜色的饮料却从嘴里漏出来，弄脏了她身穿的白色衬衫。于是一位男性清洁工入场，提着各种各样的清洁工具，在整个12分钟的时间里，用水不断地将女性被弄脏的衣服“清理干净”。在清洁工反反复复擦拭的过程中，调动了人们这段时间共同的经历和感受：新冠病毒爆发以来，每个人除了不断洗手，保持清洁，似乎没有任何有效地对抗病毒的方式。“清洁”瞬间上升为人们的基本需求，在日常生活中被赋予重要的意义。马秋莎通过执导这一场表演，引发了观众许多的思考。艺术家何岸行为表演作品《十二分钟雕塑》现场三、何岸X陈玥汝：你相信通灵吗？艺术家何岸的表演是与一位素未谋面的南京女士陈玥汝连线，在精准的12分钟时间里，陈玥汝会通过微信在每一分钟发布一条预测指令，何岸根据她的指令做出相应的动作。这些指令都是这位女士通过抽取一种类似塔罗牌的方式来决定的。因此整个表演充满了未知性，有些暧昧，也有些刺激，同时调动起观众的神经。一开始，指令只是简单的让何岸躺着，或者靠着柱子站着度过一分钟，慢慢地艺术家被要求与现场的男性、女性有一些身体上的互动，甚至脱掉了自己身上的衣服，不仅艺术家开始变得慌张，在场的观众也开始紧张。直到有一个指令要求艺术家靠着柱子站里，并且对现场的所有人大声说出此刻内心最想说的一句话，艺术家忍不住飚出了一句脏话，一度让现场观众变得不太淡定。这是何岸现场行的“处女秀”，作品名为《十二分钟雕塑》，在这12分钟里，他将自己变成了一座可以活动的“雕塑”作品。在这场行为表演中，“不可知性”是最吸引人的，不仅仅是艺术家何岸本人，还是他的搭档陈玥汝，或是现场的观众，每个人都不得不面对这种未知的行为在身体、精神、道德等各个层面的挑战。艺术家叶甫纳12分钟表演现场讲述“如何变美”变美前与变美后的艺术家叶甫纳四、叶甫纳：一秒变美艺术家叶甫纳则是现场化身一名美妆博主，通过熟练地玩转美图秀秀，展示当代人通过各种美图软件，如何轻松实现几千年来人们对“美”的渴望。她时而展示在美图秀秀下的自己，时而展示在网上搜索到的美图前后对比图，并且配以幽默风趣的文字进行说明，引得台下观众哄然大笑。但随着艺术家阐释的文字内容越来越深入，观众慢慢发现她想展现的是当代人对“美”的畸形追求。在一个人人都活在“美图秀秀”下的时代里，“变美”还有没有意义？而这一荒诞现象的背后揭露了关于美丽标准的悖论。身穿表演道具的艺术家童昆鸟艺术家童昆鸟的表演现场表演完后一身轻松的艺术家童昆鸟五、童昆鸟：艺术是shit？艺术家童昆鸟的表演是最后一场，他身穿一身白色紧身衣，里面鼓鼓囊囊地塞满乒乓球，两腿之间有一根圆管，他爬上人字梯子，坐在上面，开始模拟“拉屎”的状态：他不断地将乒乓球投入那根管里，兵乓球便从他的屁股下掉落在地上，发出“咚、咚、咚”的响声，与此同时，他开始模拟人“拉屎”的各种声音，一时间，现场变得热闹非凡。通过这一“超现实”的表演方式，童昆鸟用他的方式对当天的“行为讲座”进行了总结。如今，面对社会公共危机，人们内心充满了焦虑。这些艺术家们用幽默、独特的方式，展示了他们关于现实的不同角度的思考，而这或许体现了特殊时期“艺术何为？”的价值与意义。-

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第七届ART021上海廿一当代艺术博览会将于2019年11月7日至10日在上海展览中心举办。本届博览会将汇聚110家来自18个国家57个城市的顶尖画廊参展。

扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明从英国的海岸线到曼哈顿的屋顶，安东尼·葛姆雷的雕塑始终都有着极高的辨识度。那些默默无声的人形雕塑总是成群结队地出现，却又保持着冷冰冰的距离。对我来说，身体与其说是一个物体，不如说是一个地方：身体“在”空间里，身体“作为”空间。——安东尼·葛姆雷安东尼·葛姆雷，图片来自网络1950年生于伦敦的安东尼•葛姆雷(Antony

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扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明艺术家宽云“画如其人，什么样的人，画出什么样的作品来。别人取代不了我，我也不可能成为别人！”在做了二十年画廊主之后，艺术家宽云先生忽然发现，原来还是艺术家更加适合他！说起宽云，也许艺术圈听说的人并不多，但说起这个“艺名”之外他的真实名字——张明放，艺术圈许多人都非常熟悉。2000年，张明放在他成长的城市——上海创办了亦安画廊，几年之后，他又将画廊扩展至北京，在798艺术区开了一个空间。就这样，作为艺术经营者，他在这项事业上工作了二十年。做艺术家开始于4、5年前，一次偶然间，他随手拿笔画了一幅小画，自己还觉得挺有意思的，于是慢慢养成了每日一画的习惯，别人写日记，他写字画画，当做每日的日记。经过一段时间的积累，量不少。而且越画兴趣越高，越画野心越大。今年，他关闭了画廊的实体空间，重心往画画这项事业上有了更多的倾斜。宽云个展“好事近”展现现场2019年7月5日，宽云个展“好事近”在艺·凯旋画廊开幕。这代表了宽云对待艺术工作时的态度：“只有工作，才会有奇迹发生，才会有好事近。”事实上，宽云并非一个临时起意的艺术家，早在他还是学生时，就非常热爱艺术，曾渴望有一天能成为一位艺术家。但他毕业时并没有做艺术家的条件，于是他弃艺从商，做起了画廊主。但即使在经营画廊时，他依然没有停止过写字，每日练习书法，并且广泛涉猎古今中外各类书籍，且对摄影创作抱着持久的热情。可以说，在是一位画廊主之前，他便已经是一位艺术家了。由于经营画廊的关系，宽云涉猎到古今中外各类艺术作品，这也成为他自己创作时的养分：在他的作品中，能看到许多人的影子，但宽云会将这些东西通过他自己独有的方式进行转化。从他作品中，能看到艺术史承上启下的关系，更加是他个人对于艺术如何进行当代转换的一种理解。宽云将画画视为一项事业，一件工作。在他看来，工作是需要每日进行的，因为只有工作，才有作品，无论是精彩的，平常的，拙劣的，但这些都是艺术。宽云个展“好事近”展现现场雅昌艺术网对话宽云雅昌艺术网：看您的作品有点像写日记一样，很轻松，很生活，也很真实，但和别人写日记不同的是：里面不仅有文字，还有搭配的图像。宽云：我画的内容大多是生活中的各种所见所闻、包括我的体会。以前我每天会写字，现在已经养成了每天画画的习惯。寬雲

帕特里克·德拉伊热衷于收购电信和媒体，现年55岁，法国和以色列双国籍，是法国电信集团Altice的创始人，目前身家在86亿美元。他是一名全球企业家，在全球拥有电信、媒体和数字资产。是Altice

同样的忧郁也渗透进粉色时期的作品。该阶段发展于1905年间，紧接着蓝色时期。杂耍艺人是其中的重要主题，除了延续此前的矫饰主义风格的身体变形扭曲，他还通过丑角阿尔列金的形象确立了艺术家的身份。

2007年，颜磊曾邀请北京著名朋克乐队——脑浊乐队前往伊斯坦布尔参加第10届伊斯坦布尔双年展，并在伊斯坦布尔的“犬狼星”夜店围绕着双年展主题“不但可能，而且必要：全球战争时代的乐观主义”进行演出。

最近，我一直在思考我们的人类需要聚集在一起，感受彼此的联系，并确信我们不是孤军奋战。我记得那头牛，一只群居动物，独自一人摔死的。在将近20年后，我想象了可怕的结局，当她徒劳地跳到另一边的时候。

另一件以近亿价格成交的是赵无极“狂草时期”作品《02.01.65》，这件赵无极生前自藏多年，一直挂在家中的竖构图大作当晚以9855万港元的成交价，被佳士得亚洲区主席魏蔚的电话委托拍下，位列本场第二。

的确，凭借着巨大资源和专业实力，TEFAF纽约春秋展会通过3年多的发展运行，得到业内的良好反馈，不仅将TEFAF的品牌口碑在海外推广开来，同时拥有了纽约本地的藏家基础，保证了一场艺博会的买卖双赢。

8月间，长沙会战的消息传到了南洋。徐悲鸿“忧心如焚，或者仍有前次之结果也。企予望之。”《奔马（题第二次长沙会战）》诞生，奔马骨骼坚韧，健壮有力，神采奕奕，似乎要奔出画面。

开馆同时推出的还有2019首届“金熊猫摄影艺术奖”作品展，展出马良、刘铮、张大力、张克纯、张晓、张巍、洪浩、宗宁、金平、缪晓春十位“杰出摄影艺术家“的作品，展览由成都当代影像馆艺术总监王庆松策划。

次日及30日的学术对谈为“中国影像收藏新未来——艺术家与收藏家对谈”，“亨利•卡蒂埃-布列松——生平与杰作”，“塞巴斯提奥•萨尔加多——摄影的历程：拍摄、编选、展览”以及30号的“贝尔纳•弗孔

叶锦添：我的作品一般人都觉得很复杂，那个复杂性是很多东西纠缠在一起的，很少是很明白简单的那种，所以我的东西会在不同维度一直找寻那个结合点，当结合点找到的时候发现没有一个东西可以跳出来。

扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明香港巴塞尔艺术展VIP预览日，向来被认为是作品“翻台率”最高的晚上，各家画廊全力以待，或当场卖出或会后预定。也经常有人会在博览会上疑惑：“那么大、那么贵的作品，到底谁会买？”销售数据表明，在雅昌艺术网及艺术头条在VIP预览首日所统计的画廊销售中，截止到3月28日凌晨，总销售件数约150-200件之间，总成交额超过3000万美元（不完全统计）。2019年3月27日，第七届香港巴塞尔艺术展VIP预览在香港会议展览中心开幕但3月27日晚间，与你擦肩而过的每一个人都有可能是刚刚消费数百万元的藏家们。雅昌艺术网及艺术头条曾经发布过一篇关于本届香港巴塞尔的市场爆点预测文章，在首个VIP预览日之后，再来对应和看一下实际的销售情况，借由这份销售战报，为所有博览会观众理清一个方向，以及VIP们的出手全记录。一万美金也能买遍巴塞尔艺博会（内有详细战报）香港巴塞尔艺博会的市场主流：百万元的作品都有什么？在亚洲博览会中，过百万作品是每年巴塞尔最喜人的亮点，也只有香港巴塞尔能带来这样的高价成交期待，雅昌艺术网及艺术头条首先带来香港巴塞尔VIP预览日成交过百万元画廊及作品一览。总体来看以卓纳画廊、豪瑟沃斯画廊、佩斯画廊、白立方画廊、303画廊等为代表的国际大画廊，均有非常火爆的销售，国内画廊带的高价作品不多，少有的几家画廊目前过百万作品仍在洽谈，后续有望成交。卓纳画廊展位现场，VIP开幕首日总成交额接近1000万美元卓纳画廊在下午6时左右反馈战报给雅昌艺术网及艺术头条，仅仅数小时的开放，此次展出作品全部售出，总成交额接近千万美元，其中过百万的作品包括：卓纳画廊：爱丽丝·尼尔（Alice

扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明“今年好不好，主要看香港！”作为市场风向标的一年一度香港巴塞尔开幕在即，在当前经济迷雾下，2019香港巴塞尔还能像往年一样高歌猛进吗？作为一个大型综合博览会，在这里可以满足不同人的多方需求。比如一万美金就足以将优秀的当代艺术品收入囊中；同时还能发现不断涌现的年轻力量；当然，西方与亚洲本土（中国）当代艺术的PK也逐渐进入白热化阶段，今年在这两个板块依旧有众多值得关注的亮点；还有“老鲜肉”们借着东风“翻红”，以及水墨艺术力图开启新景象······近20位业内大V提前透露2019香港巴塞尔艺博会市场热点及看点在2019香港巴塞尔开幕之际，雅昌艺术网特邀众多行业“大V”人士，覆盖北京、上海、深圳、香港、海外等各个区域，直指本届艺博会中有可能的市场热点及爆点。三月初，雅昌艺术网及艺术头条更是首发香港三月艺术季的展览合集，毕打行、HQueen’s……等你来打卡。香港巴塞尔一万美金以下作品：德国艺术家Andreas

这种身体经验，空间经验和他的A4的工作，A4上面有很多文本、文字、观点的一个提炼，不断地提炼，成为装置、成为绘画，绘画同样是他这个很庞大的复杂的大艺术的一个草图，所以可以这么去理解。

“此在”，我理解就是一种对存在的一个深度的体验，通过人的行为，通过人生成的过程。一个人要活在世上，他应该有思考和追问，对人的本质的追问。整个人生的过程，也是反复追问的过程，就是“此在”总体上的含义。

2017年春、夏，刘小东实施了他最新的项目——去北极格陵兰岛写生一所孤儿院的孩子们。消息发出是在两年后，2019年3月21日，这个项目创作的作品以及纪录片将在丹麦的路易斯安那现代艺术博物馆展出。

据丁浠文透露，作者画廊即将成立“大地艺术家工作室”作为专项运营。另外《大地艺术家》第二季也即将在四个拍摄地展开共12集。第二季会有哪些艺术家参与，又会在大地上创造怎样的艺术奇迹?我们拭目以待。

Queen’s的艺术门此次则将带来中国艺术家周洋明个展《连续》，展出其创作于2007年至2018年之间的一系列作品。艺术门：周洋明个展时间：3月25日~4月21日地点：H

扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明艺术家吴杉导言：在站台中国当代机构举办个展之前，艺术圈几乎没有人听说过吴杉。他像一块终于被发现的“宝石”，经过多年的打磨，闪耀出光芒。吴杉个展——《曲径》现场，站台中国当代艺术机构吴杉的出生与学历，绝对称得上漂亮。他生于艺术世家，父亲是浙江美术学院（后更名为中国美术学院）的教授，从小受到许多民国艺术大家的熏陶，培养了他最初的艺术审美眼光。在本该成为工农兵的年代，吴杉没有经过“贫下中农改造”，以正常的年纪，进入美院学习，使他在艺术上，得以保持长久的纯粹心态。毕业之后，本该像他的同学许江、王广义、张培力等，这些最早投身到中国当代艺术思潮运动中的艺术家一样，找到自己在其中的位置，他却远离了纷扰了中国当代艺术圈，在毕业后第二年，成功申请了芝加哥艺术学院研究院，并成为那儿首个获得硕士学位的中国人。凭着这漂亮的出身与学历，他早该在国内外艺术界大放光彩，却处处受挫，总也靠不了岸。吴杉的性格，温润如玉，这造就了他一直以来淡泊名利，不争强好胜，从一开始，就与主体意识保持一种游离的状态。在美院时期，许多同学为了获得专业上满分5分的成绩，晚上熬夜不睡觉画画。但他对于拿4分，还是5分，却毫不在乎。相反，别人在努力时，他晚上自己听听音乐，或与老先生们聊聊家常，在精神世界的沃土中，种下了一颗种子。《水仙子》

刘越认为，我们现在拍卖市场上看到的这批比较活跃的买家群体，他们很多是在2011年高峰期以后入市的，和以前的买家不一样了，他们对瓷器资讯的获取和分析能力，以及审美方面的要求，使得市场对货源也日渐挑剔。

结语：十年，并不是中国现当代市场变革的终点，反而更像是新一阶段的起点。在不断变化的外部和内部环境中，或许只有紧紧抓住艺术价值中永恒不变的“金线”，再加上一点点的运气，才能抵抗住时间的蹉跎，到达彼岸。

同时对于买家与藏家而言，这也是一个很好的入市和建仓机会，在拍卖行和委托方不断的底价调整中，持有观望态度的买家，也走出了试探性的一步，尤其是一些来势汹汹的超级新贵买家，成为刺激2018年艺市的兴奋剂。

扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明2018年11月3日，“罗曼•西格纳：影像一九七五至一九八九和现在”在麓湖•A4美术馆揭幕。罗曼•西格纳开启装置作品《椅子》艺术家罗曼•西格纳为麓湖•A4美术馆量身定做的装置作品《椅子》2018年年初，罗曼•西格纳来到四川成都考察。与友人散步时，麓湖•A4美术馆所在的大地建筑以及湖畔的水和船给了他创作灵感。于是，在麓湖•A4美术馆十周年之际，罗曼先生为这里留下了一件关于水的永久性作品，也是其至今唯一一件在中国的固定装置。这是一件一个人可以坐在下来的雕塑，名为《椅子》。一把椅子被固定在美术馆湖畔旁，水从其上飞跃而出，永久的伴随着麓湖•A4美术馆。对于这件作品，罗曼向雅昌艺术网介绍，自己在创作中会常常运用到椅子：“椅子方便携带，我总是能轻易地将其放进背包中。我对于人们坐在上面时并没有特别的期望，你可以看看天空，看看水如何流向湖中，通过视觉和听觉，去观察和感受它，其实更多是一个开放、冥想的状态。”来自湖中的水，必将回到湖中。罗曼曾在冰岛创作过一件类似的作品，凭借着瀑布，构成其循环。这似乎也恰恰印证了东方的禅意，生生不息之时，也自关照从哪里来，到哪里去的哲学问题。罗曼•西格纳（Roman

Delfanne雅昌艺术网：曾梵志是一位在国际舞台上都不陌生的中国艺术家，之前也已经在香港及伦敦举办过个展，从画廊推广的角度，面临的挑战与期待是怎样的？菲奥娜·罗梅尔：我们将展览的主题命名为：“In

扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明▲豪瑟沃斯联合创始人及总裁伊万·沃斯，图片：豪瑟沃斯【导言】2018年3月，豪瑟沃斯画廊宣布在全球范围内代理艺术家曾梵志，并在半年之后启动“曾梵志2018苏黎世、伦敦、香港三地联展”。9月22日至10月8日，豪瑟沃斯画廊全球三大空间分别以独特的视角诠释曾梵志的绘画实验，为观众提供一个深入了解曾梵志当代艺术实践与未来发展动向的新契机。在展览背后，画廊与艺术家如何建立合作关系;又展开了哪些深入的讨论;未来还会有什么重要的活动项目?画廊联合创始人及总裁伊万·沃斯接受雅昌艺术网独家专访，向雅昌艺术网、艺术头条app解读了这其中的系列故事：▲“2018曾梵志苏黎世、伦敦、香港三地联展”海报，图片：豪瑟沃斯雅昌艺术网：豪瑟沃斯画廊很早就开始关注亚洲市场，您本人是什么时候开始留意到艺术家曾梵志，并开始此次深入的合作?

Q：除了沙，微小元素和材料还有很多，能谈谈这些作品创作时对于材料的选择有哪些考量吗?李捷：从最开始对维度的研究，对沙子放大一百亿倍后呈现出的山水世界的思考，对

扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明“你运用了我们从来未敢运用的方式，你的雕塑公然反抗了传统的风格和各种艺术运动，以此回到了艺术的本源——即公众信念和情感的文化传达。”1980年，美国女性艺术会议中心为路易斯·布尔乔亚(Louise

亚洲方面，来自中国内地的新买家增加24%，而在佳士得近30亿英镑的业绩中，亚洲买家亦贡献了24%，约7.2亿英镑，其中60%源于亚洲客户对非亚洲艺术的竞投，亚洲藏家国际化的收藏视野愈发成熟。

或许你熟悉毕加索、达利、马蒂斯等艺术大师的画作，但你未必了解他们在服装、珠宝、建筑等方面的设计才能及其背后的故事，有的受爱人影响，有的是一场艺术实验……那么，当艺术大师邂逅设计，会擦出什么样的火花?

回顾2017年春拍，中国书画的成交额占比为41.54%，瓷器杂项的占比为40.93%。2017年秋拍，瓷器杂项迎头赶上，成交额占比首超中国书画，瓷器杂项与中国书画分别占据市场的44%和41%的份额。

27件超千万成交的拍品中，有25件来自中国嘉德、北京保利和北京匡时，与香港市场高端价位作品对市场的拉动作用如出一辙，大量高价位作品的涌现，使三家北京大拍行的成交额在2017年秋季的基础上更进一步。

与此同时，我们也应该看到本季度春拍中一些高估价拍品的流拍，也是造成这一板块总成交额不高的重要原因，更令人直呼可惜的是，往往是在估价的前一口因无人应价遭遇流拍，集中在5000万元附近的拍品数量较多。

其实，直到今天，大众对于艺术品拍卖的认识依然很少，甚至部分人还保有“阴谋论”的看法，诸如“洗钱、假拍、伪作”等，但对于拍卖行业而言，在经历了一轮一轮的调整和洗涤之后，正日趋走向繁荣健康的市场。

其中，朱绍良提到的第一个尹邢相见的故事，也是发生在汉武帝时期，尹夫人和邢夫人作为同时被宠幸的两位夫人，汉武帝为了避免他们互相嫉妒，颁发诏书说两人非诏不得见，才有了后世的“尹邢避面”这一成语。

北京最厉害的大风天，我们在花场艺术区见到了艺术家秦铃森，他的工作室分为上下两层，二层由于有了古董的装点多了一丝古意，而一层又摆放着各式各样的现代装置，整体让人有一种迷幻的错觉。

公元前四千年左右，亚欧大陆上商贸往来，商旅们把随身的珠串带到了世界的每一个角落，无论玛瑙、玉髓、金、银都可以彼此借鉴、交叉排列。这一时期最有代表性的半宝石装饰珠，应为“蚀花肉红石髓珠”(Etched