协同共创｜2020 麓湖社区公共艺术季艺术项目：社区剧场
我们应该怎样理解“剧场”？它是一个演绎的空间么，或者塑造了某些形象与性格？它在容纳不同的声音，也在制造新的发生与体验。我们可以观看所有正在发生并且即将发生在这里的东西，它可能是我们所经历的，也包括我们了解与不了解的。对于很多人来说，那些东西也许是内在的、感受的、抽象的、无法言说的；但同时也能激发一些想法、情绪，或是行为。
How to understand the word "theater"? A stage for actors or a place for the creation of figures and characters? It accommodates various sounds and meanwhile generates new occurrences and experiences. We can watch everything that is happening and about to happen here, which may be what we have experienced, familiar or unfamiliar. For many people, those things are internal, emotional, abstract and unspeakable, while able to spur some thoughts, feelings or behaviors.
身份、空间、环境、疾病、价值判断的危机暴露了我们与他人、社区、城市乃至社会之间的隔阂与限制，而这些正在不断干扰并影响我们不断试图建立的对话与沟通。我们尝试理解“剧场”，收集碎片并将它们放大，它在演绎某种片段，即便模仿或是复述都不是初衷。这或许是我们与它之间最直接的联系，也是我们选择“问题”、“食物”、“童话”、“表演”这4个角度的背景。它关系到由我们搭建的与自身生活空间相关联的部分，也反映了人们如何通过这些简单的、滋味的、惊奇的、舞动的创造传达情感与故事。
Due to the crises of identity, space, environment, disease and value judgment, the barriers and limitations between us and the others, community, city and even society have been exposed, which are ceaselessly disturbing and affecting the dialogues and exchanges we try to establish. So we endeavor to understand "theater" by collecting fragments and enlarging them. A slice of life is deduced here, instead of simply imitaed or retold. This is perhaps the most direct connection between us and theater, and also the background for the selected four perspectives, "problem", "food", "fairy tale" and "performance". It is related to the part built by us that concerns our respective living space, and reflects how we convey emotions and tell stories through these simple, touching, amazing and vivid creations.
策展人：蔡丽媛、唐薇
艺术家:冯立、侯嘉文、Nicolas Henry、刘一纬、苗晶、王显杰、王子月
主办单位： 麓湖社区公共艺术季组委会
发起单位：麓湖·A4美术馆、麓湖社区发展基金会、麓客学社、麓湖议事会、爱有戏社区发展中心
协办单位：十方艺术中心、寻麓书馆
支持机构：法国文化中心、法国驻华使馆文化教育合作处
共创社群：麓客艺术会、麓鸣读书会、麓客雅集会、麓客光影会、麓客书画社、怒放乐队、麓客橄榄球社、CHEER UP麓客拉拉队、麓客园艺会、麓客设享会、麓客童心绘、麓客手工社、麓客湖边食堂（筹）、麓客玩酒会（筹)
开幕时间：2020年10月24日（周六）15:00
开幕地点：A4国际驻留艺术中心
展览时间：2020年10月24日 – 2021年3月21日
展览地点：A4国际驻留艺术中心、A4图书馆、麓坊中心、麓湖·水上剧场
策展人： 蔡丽媛
麓湖·A4美术馆策展人，展览学术部主管
现工作生活于成都。2007年毕业于西南财经大学，2010年毕业于四川大学艺术学院，获硕士学位。2010年至2016年担任A4当代艺术中心策展助理、助理策展人，2017年至今担任麓湖·A4美术馆策展人、展览学术部主管，主要负责国际艺术家驻留项目，与各种当代艺术展览项目的策划与实施工作，并坚持开展国内外驻留与实验艺术项目的广泛调查与研究，加强不同文化与机构间的交流与合作。
策展人： 唐薇
麓湖社区创新支持平台负责人
社区生态环保公益项目“绿动计划”策动者
可持续生活实践者。2011年开始关注教育和农业，之后投身新教育，环境教育和朴门永续农法的实践。2020年开始在麓湖社区基金会创新平台负责环境保护相关项目的推动。
艺术家：冯立、Nicolas Henry
时间：2020年10月24日 - 2021年3月21日
地点：麓湖生态城麓坊中心A4国际驻留艺术中心
参与方式：对公众开放
童话，Fairy Tale, 对所有人开放的世界和叙事。天马行空、没有限制、没有约束、包含一切怪诞的、有趣的、难辨虚实的、深刻的元素。
剧场：舞台、演绎、角色扮演。作为具体生活的抽象，剧场可以包容一切事情的存在与发生。参与其中的人可以变成任何形态、成为任何人或物。
冯立把整个麓湖定义为一个童话世界，所谓童话不是关于幼稚，而是对美的另一种定义。置身其中的我们自然成为了童话中的角色，当大大小小的角色聚集在一起，一个鲜活的剧场也由此产生了。在这没有主题限制的戏剧之中，每个人都是自由的。剧场上演童话，无拘无束的故事被带入包罗万象的舞台，每个参与者都能找到自己，展现自己。
Nicolas Henry的创作根植于社群，这个社群大到国家、民族，小到每个个体本身。艺术家一直在寻找宏大叙事与个人历史交融的“普遍性”。一张照片指向一个地方，一类人。它深入现场，对当地居民以及他们的生活进行探索和研究——这是Nicolas的工作目标。Nicolas Henry尤其关注个人轶事、梦想、集体愤怒、日常困难与变革举措，围绕这些故事，他精心编织出了一个宇宙，用精雕细琢的艺术形式表达他的决心。
拍摄时，身体和行为就是最好的语言。这是一个供人漫步欣赏的剧场，摄影作品穿插其中，立体的空间是一种邀请。被拍摄的人从日常走进舞台，去展示他们的故事，与“附近”展开持续的对话，他们的故事就在眼前上演，撩拨起新的火花。我们既是观众，也是读者，在剧场的漫游之中收获世界的一角，这是回溯的另一种存在。
冯立摄影作品，感谢艺术家供图
Nicolas Henry摄影作品，感谢艺术家供图
艺术家介绍
冯立
视觉艺术家、摄影师
冯立，工作生活于四川成都。从2005年开始他用独特的观察和强烈的个人风格拍摄日常生活中不平常的画面。2018年获得集美阿尔勒发现大奖，并于同年参加法国阿尔勒国际摄影节。系列作品白夜被国内外艺术机构和艺术品藏家广泛关注和收藏并被许多重要艺术媒体报道，近年来他又活跃于国际时尚摄影领域。
Nicolas Henry
视觉艺术家、摄影师、造型师
Nicolas Henry于1978年在法国出生，毕业于巴黎美术学院。他曾在加拿大温哥华的艾米丽·卡尔艺术与设计学院接受电影行业的训练，专业是电影导演。
除了从事表演艺术（音乐，当代舞蹈和戏剧）的灯光设计师和场景规划师的工作外，他在2009年早期担任大皇宫展览期间的艺术总监，还作为Yann Arthus-Bertrand的“其他60亿”项目的导演环游了世界三年。他一直在进行个人工作，为了制作一系列来自世界各地的祖先肖像项目“Les cabanes de nos grand parents”走遍全球，其中包括塑料装置和摄影肖像。从纽约到日本，尼泊尔，尼日利亚，韩国到阿根廷……他的照片和雕塑作品在世界各地都有展出。
问题剧场
艺术家：王子月
时间：2020年10月24日（周六）10:00-16:00
地点：麓湖生态城A4图书馆
参与方式：对公众开放
科技的加速发展为我们造就了新的时空体验和新的社会互动模式，2020年这场突如其来的疫情更是加速了我们生活的“云端化”，我们的生活对“非动物能量”近乎完全依赖：电子商务、快递物流、外卖餐饮、网络课堂等变为常态，在满足人们即时享受的同时也影响了我们对时间与空间的观感和生活方式，社会关系的远近和情感上的亲密与否和空间距离已经毫无关联，我们的生活正在从身体的、生物的模式向虚拟的电子模式转变。伴随而来的是新的社会病状日渐凸显：人们在身体、声音和语言表达上日渐匮乏，逐渐稀释着个人自我和群体身份，同时也激化了现代社会重结果甚于过程，个体对原地踏步愈感到恐惧，从而产生文化疾病。面对现状，王子月开始思考追问造成这种社会痛苦和文化疾病的根本原因是什么？我们在顺应加速社会的过程中是否会遭遇不可承受的速度极限值？我们是否应重返“附近”、重返身体？9月份艺术家在成都麓湖·A4美术馆进行驻地创作，公开招募不同年龄和不同职业的民众参与七天的剧场工作坊，共同完成“问题剧场”成都站的创作。目前剧场工作坊仍在进行中…
“问题剧场”工作坊现场，感谢艺术家供图
艺术家介绍
王子月
多媒体艺术家、Capsule Mall剧团创始人
王子月是一名关注当下社会问题和社会现实的多媒体艺术家，多以多频录像、装置、剧场表演为媒介进行创作。
曾举办个展“第六天”（ 2019，北京Tabula Rasa画廊），“诗？小说？”（2018，日本京都艺术中心），“破碎的偶像”（2016，广州风眠艺术中心）、“没事，隐形的存在在后腰顶你”（2015，北京Tabula Rasa画廊）。其创作受邀参加深港城市 / 建筑双城双年展(2019， 深圳)、第十届上海双年展(2014，上海 PSA)、第九届上海双年展特别项目中山公园之《回声》展(2013，上海 PSA)等群展；作为剧场创作者曾参与创作西岸 2013 建筑与当代艺术双年展开幕演出(2013)、第十五届上海艺术博览会国际当代艺术展开幕演出(2011)等。
作为策展人策划展览有“实验剧场 30 年”(2015)，这也是中国实验剧场自出现以来的第一次总结文献展， 同时关注地域拆迁和城市化进程问题所策划的“转塘拆迁区驻地创作计划”共七期活动 (2012-2014)等 。
作为Capsule Mall剧团(成立于2016年)的创始人，她试图重建一套“跨媒介游戏剧场”的实践方法论和教学理论，并于2019年受邀为“浙江省教育厅艺术委员会全省优秀中小学美术教师培训计划”设计授课课程和创作实践。
艺术家：侯嘉文、王显杰
时间：2020年10月24日（周六）16:00-18:30
地点：麓湖生态城麓坊中心
参与方式：对公众开放
食物是我们的艺术素材，连接我们与外部世界的工具与电波。食物剧场是有关于食物与自然气息、视觉、时间和场景之间的转换，它像诗歌，给我们的生活一些有节奏的注脚，提醒我们与食物的相处方式，探索吃什么、和谁吃、如何吃。
此次食物剧场，是一个分享式的食物循环系统，游戏规则是让大家通过“食材分享” - “随机烹饪”- “边角料循环”，来创造一个独特的交流仪式，食物烹煮中产生的烟和水分子，将借用自然中风的气息与动态，扩展成充满风味的气场，让我们在未知中偶遇，并被食物赋予神的力量。
往期活动现场，感谢艺术家供图
艺术家介绍
侯嘉文
食物设计师，艺术家
1978年生，食物设计师/艺术家。厦门大学艺术学院美术系，油画专业学士，1996-2000。荷兰阿姆斯特丹Sandberg学院，影像与装置专业硕士，2001-2003。
王显杰
摄影师，设计师，食物整理师
1985年生，摄影师/设计师/食物整理师。厦门大学视觉传达专业学士，2003-2007。比利时驻北京大使馆，合作摄影师，2015。梵几合作摄影师，2016年至今。
艺术家：苗晶、刘一纬
时间：2020年10月24日（周六）20:00-22:00
地点：麓湖生态城麓湖·水上剧场
参与方式：邀请制
艺术家通过对古蜀造像与该地域的水，山丘之间变幻的联系，虚拟出数字化的视听“作品”，再通过“策展”的方式，放入数字化的虚拟美术馆空间，给观众提供一个艺术家主观视听的想象。
探索古蜀造像与水，山丘之间的美学转换，如何在虚拟美术馆中发生新的策展体验？通过数字组合的模拟方式，对造像元素的结构，重组，材质，灯光，声音，音乐以新编方式呈现一场视听的现场表演。
章节1：古蜀造像
章节2：山丘与河流
章节3：“策展”中的虚拟美术馆
现场效果图，感谢艺术家供图
艺术家介绍
苗晶
视觉艺术家、动画导演、Hibanana Studio创始人
生于中国重庆，后旅居北京、纽约工作生活，现常驻上海。
苗晶是国内年轻一代的视觉艺术家和动画导演，自幼学习绘画，2005年开始由架上绘画到声音影像演出的VJ实践，并在2011年组建艺术工作室Hibanana Studio。创作基于声音、空间、视觉、沉浸体验的跨媒介作品，他的作品探寻游走于真实与虚拟生活间隙中的迷思，关注远古与未来虚焦下的神秘场域与器物，并以”人造风景“的概念重新审视当下。苗晶及其团队的艺术作品长期活跃于中美两地，并参与到世界各地的展览及艺术节。
刘一纬
音乐制作人、声音设计师、配乐师
音乐制作人，来自北京，目前定居在上海。90年代活跃于中国早期多支摇滚乐队，2010年以自由摄影师，文化记者身份旅居德国柏林。同期开始自PureData, Max/MSP等电子音乐作曲方法。2012年在北京以交互声音视觉装置作品进入电子音乐与多媒体艺术领域。2014年开始以Far Infinity项目名称发行概念化的Techno电子音乐唱片和演出。2016年参与北京独立电子音乐厂牌Prajnasonic的创办。同期也开始在现代舞剧场等更广泛的音乐领域寻找不同的声音美学，并于2019年发表第一张以磁带音乐作为基础的实验音乐唱片《Erasing》。
在长期的艺术生涯和不同的音乐项目中，一直在探索形式和理念的边界与可能，从原生的Underground Techno，到更具意境表达的环境音乐，田野录音。也参与到现代舞剧场，独立电影短片等项目的声音设计和配乐。在对于声音和媒介的不断探索中，也涉及到早期的具象音乐，电子原声等声音载体，物件的改造和设计方法。从未在任何制度的学院体系下进行学习，一切的知识，技术和动力来自于对于精神世界从未停顿的热爱和探索精神。在时间与空间的抽象语言里感知存在，并通过声音打开超觉的经验之门。
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协同共创
【组委会】
孙莉
麓湖·A4美术馆馆长、艺术总监
梁艳
麓湖社区发展基金会副秘书长
范体惠
麓湖居民，麓客光影会会长，麓湖社区基金会理事，麓湖渔获节主要发起人
褚云
万华投资集团营销策划总监
王静
公共议事规则专家，麓湖社区营造支持陪伴者
刘飞
成都市爱有戏社区发展中心创始人、主任
民政部首批全国专业社会工作领军人才
胡燕子
十方艺术中心策展人
爱有戏社区发展中心特邀研究员
【社群】
麓客艺术会、麓鸣读书会、麓客雅集会、麓客光影会、麓客书画社、怒放乐队、麓客橄榄球社、CHEER UP麓客拉拉队、麓客园艺会、麓客设享会、麓客童心绘、麓客手工社、麓客湖边食堂（筹）、麓客玩酒会（筹)
【执行工作组】
总统筹：王文喆、杨玲、阮海英
宣传委员会：周仪佳、金丽、江坤瑾、李欣蔓
记录委员会：朱林生
设计委员会：左琪琪、杨彧婷
展务委员会：刘永胜、江雨杉、沈劲风、唐逸翔、张靓、何丽媛、刘文沁、许心怡、王诗芸、莫月如
艺术家助理：陈雯琦、姜惟瀚、李玥琪、沈思、陶怡如
志愿者：陈霜、干鸿宇、蒋琦韵、罗长莉、刘颖烨、马甜甜、唐瑞
【发起单位】
【协办单位】
【支持单位】
【设计】
Sunday Morning Studio
本次麓湖社区公共艺术季是由麓湖·A4美术馆、成都麓湖社区发展基金会、麓客学社、麓湖议事会以及爱有戏社区发展中心五家单位联合发起。旨在通过艺术参与，以一种创造性的方式去面对日常与生活，共同搭建更美好的社群关系，通过审美来彰显每个人的存在价值，从而激发社区活力，构建共同的家园。
本次麓湖社区公共艺术季中，我们将带来深入探讨人文历史及当下的文献展览以及以 “社区剧场” 为主题的艺术项目，其中包括和社群共创的各种互动现场：大型装置作品、酷炫电音演出、摄影项目、“问题剧场”工作坊、食物剧场等部分。也将会有大量亲子关系、儿童教育、青年生活相关的工作坊活动；本次艺术季现场属于社区以及每个参与者，我们希望藉此生长出更好的关系，更具幸福感的生活，以及更有归属感的家园。
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备注“麓湖公共社区艺术季”
内容编辑：江雨杉
视觉设计：左琪琪
内容排版：江坤瑾 邓湘月
内容校对：蔡丽媛 江雨杉