A4驻留｜高文谦：用计算机呼唤出神的九十亿个名字

如果一个人死在群星之间，远离故土，他的灵魂会安息吗？你还在这里吗，波尼？若有一件遗物，成了你和你的想念的遥远家乡之间的媒介，你会紧紧缠住它不放吗？

——《神的九十亿个名字》

虚拟与现实

二十世纪中后叶，计算机虚拟现实技术逐渐打破了真实与虚拟的界限，技术与多种艺术媒介融合交叉的形态演变，给虚拟艺术带来更多的契机和可能。虚拟世界由人心产生，又反作用于人心。人心与其产生的虚拟世界之间相互投射。今天的人类，不断将自己的欲望和情感寄托在人造之物上，不断购买虚拟化的产物来填补内心的渴望和空白。随着人工智能和算法逐渐地渗透到我们的生活场所中，虚拟世界越发强大，逐渐演变成具有自主性的存在，我们不禁反思，虚拟与现实的不断交替演变最终会指引我们向何方?

纵观高文谦的作品，实验动画、交互装置、声音、游戏和人工智能是他最常用的创作媒介，其核心在探讨虚拟与现实世界的关系。当今的技术抹清了很多空间造成的乡愁。在虚拟世界，人们是否将会有数字乡愁？

高文谦3D游戏作品《花园》

在《花园》这个作品中，高文谦创造了他属于自己私人记忆的数字家乡。他实拍自己长大的城市和生活中的物品，利用这些照片作为3D模型的贴图根据记忆重新构建出一个虚拟的图像，进入这个虚报世界就像进入一个私人记忆的私密空间一样。里面充满了各种有关记忆和未来叙事，图片、声音、中国的园林、日本的枯山水、西方的花园。园林常作为种精神寄托的小世界。这里有用曾经居住过的城市的卫星图制作的小星球，作者在这个世界为其子孙后代花种的虚拟的树，关于存在于记忆中照片的描述，人工智能根据作者高中老师日记而生成的日记...模糊的、真实的、错误的机器制造的景观世界的记忆在这里相互交织起来，成为了一个不断生长中的介于虚拟与现实的世界。这属于高文谦自己的精神异托邦。

《神的九十亿个名字》小说中的主人公—来自西藏的喇嘛，向瓦格纳博士提出了一个奇怪的请求，他需要雇佣两名工程师，将一台自动序列计算机运送到圣地香格里拉。工程师们不远万里来到高山之巅的寺庙中，确保计算机不出故障地日夜运作。三个月之后，计算机将打印出九十亿种不同字母排列，里面隐藏着至高之神真正的名字。一旦名录完成，真正的神明便会降临世间……

用计算机呼唤出神的九十亿个名字，是否带有某种苍凉的类似算法一样的宿命感？

当人类能够利用算法去精准的预测未来，这会怎样颠覆人类的生活？

人类文明将会是一滩虚拟的数据废墟吗？

我们会设想如果我们消失在这个世界上，那我们所遗留的数字遗产交给谁处理呢？

高文谦影像作品《数据入殓师》

在高文谦的《数据入殓师》这一影像作品中，他想象了未来会有一个数据入殓师的职业，用入殓师的视角审视人类留存的数据。数字遗产承载了亡者一生的回忆和喜怒哀乐。顺着数据留下的线索，我们沿着数据坟墓的小径，探索一个人记忆深入的秘密。

驻留期间，高文谦一改之前的风格，更多的是去观察当地环境，观察周边的人。他的驻地创作中偏重人的内心与外部技术系统之间的关系。一到傍晚，高文谦会拿着dv去拍摄一些画面记录，观察麓湖的环境，与周围居民主动交流。

他说：“在这之前我其实不愿意去主动跟人打交道，这里的人和环境让我得到放松。”

高文谦为作品创作的虚拟角色

与此同时，他的创作还建构了虚拟世界中的社区居民的采访，影像中来自各个生物圈的动物化身从自各的角度（游客、本地居民、保安、管理者）围绕家园的话题讲述这个社区的优势，问题，愿景……这些讨论既是当今游戏世界里的一些议题，同时也很像当今城市社区群落的建设中的议题，而人物身后的背景是现实的社区背景。

高文谦驻留作品《家园II》在A4国际驻留艺术中心展出

现实中的社区与虚拟世界中社区因为“乡愁”问题在此处产生交集。作品《家园II》正是此次驻留的阶段性成果。

当我们的世界逐渐被大数据和算法包围，一切都走向非实体化的时候，“艺术家常常该是从游戏里清醒的人，从这个世界各类算法建构的时间、空间、影像和意识形态中清醒。”高文谦说。

A4美术馆 X 高文谦

Q&A

驻留期间，我们也对艺术家高文谦进行了简短的采访，他从自身的创作经历说起，聊了聊他在这期间的感受。

1. 疫情过后，你的工作和创作发生了怎样的变化和调整，你觉得疫情对你的创作影响如何？

高文谦：作品转入了平面影像居多。

2. 关于今年的驻留，你有哪些工作会想去着重展开和探索？

高文谦：今年的驻留，与以往不同，可以与附近的人多接触。

3. 在你的艺术创作中，至今一直坚持不变的东西是什么？

高文谦：一直不变的就是一直在变化。

4. 在你的创作理念中，对于技术系统的思考逐渐成为你创作的主旋律，你是如何看待人与技术之间的平衡性？

高文谦：我很多时候更偏重人的内心世界跟外部技术系统之间的关系。

5. 在创作过程中，你会不会时常掉入虚无主义的深渊里，你是通过什么方式克服的？

高文谦：感觉掉入虚无主义的时候，自己会停下来。然后观察体验生活，阅读什么的。

6. 你觉得成都的艺术氛围和北京相比最大的区别是什么？

高文谦：成都比较休闲，会看到一些生活化的作品。但是我觉得每个艺术家都是不一样，艺术家也很多，这个问题很难回答。

高文谦在都江堰的茶馆

7. 对于现阶段艺术创作中，目前你最大的阻碍和挑战是什么？

高文谦：最大的挑战是希望创作中能进行更加系统、深入的研究。

8. 你觉得技术和艺术是相对独立的两个部分吗？

高文谦：每个时代的人类世界都有他的技术系统，这些东西就会影响到人类的文化、精神世界里。这是最大的关联。

高文谦工作室开放

9. 在你的过往的影像和动画作品中，（比如《丢失的未来》《数据入殓师》）创作灵感大多数来源于什么?

高文谦：作品灵感都是很机缘巧合的事情，比如参观一个博物馆，或者翻一本开家庭影集的时候。但是长期关注思考的东西，自己内心深处底层的东西会被灵感或者说作品形式带出来。长时间关注思考的东西比较像蕴藏的火药，偶尔的灵感就就像点燃火药的火星。

高文谦在麓客岛

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自2011年项目正式启动，A4国际艺术家驻留项目坚持每年持续推动更多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等的交流与互访，鼓励具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。根植于本地社区与城市，麓湖·A4美术馆不仅提供高效与专业的学术支持还将带来驻留同期丰富的启动体验与对话，为参与者带来广阔多元、深度的创作空间与可能性。

从2019年起麓湖·A4美术馆迎来A4国际驻留艺术中心的落成以及周边更多公共空间与户外区域的使用，拓展基于艺术中心而展开的艺术家展览，公共艺术项目、文化活动、区域互动与共生的现场，建立与周边社区、业态的广泛交流与合作，连接不同人群与机构，形成以公众沟通与交流为目标，城市新兴区域文化形态与结构为背景，以实验性与专业性为工作方法的文化艺术项目。

目前国际艺术家驻留项目主要分为四个不同部分，分别是邀请制驻留，城市间双向交换驻留，国际国内公开招募申请以及公共艺术项目专项驻留。国际艺术家驻留项目时间主要集中于每年5月至次年1月可同时接待10-11 位艺术家开展工作。A4国际驻留艺术中心位于麓湖生态城麓坊中心，包括12间独立的艺术家工作室、2个公共活动区域、4个Lab空间和1个1230平米的驻留展厅。

A4国际驻留艺术中心是麓湖·A4美术馆于2019年10月设立的分支空间，依托于国际艺术家驻留项目，致力推动艺术家展览、公共艺术项目、文化活动、区域互动与共生的现场，建立与周边社区、业态的广泛交流与合作，连接不同人群与机构，形成以公众沟通与交流为目标，城市新兴区域文化形态与结构为背景，以青年性、实验性、专业性与交流性为工作方法的文化艺术空间。

A4国际驻留艺术中心位于麓湖生态城麓坊中心，包括1个接待中心，4个Lab空间，1个1230平米展厅，1个艺术家会客厅，10间独立的艺术家工作室，以及位于麓湖周边的11间驻留艺术家公寓。依托现有空间，艺术中心每年推出各类艺术项目，特别通过其中运营的“儿童艺术空间”、“白盒子空间”、“造木空间”与“社区实验室”项目联合周边社区与居民开展丰富的在地互动项目。与此同时，艺术中心坚持每年持续推动更多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等的交流与互访，鼓励具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。

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