白昼夜行，不醉不归 |策展人李杰谈冯立新展

我对现实世界仍然充满了好奇

                    ——冯立

冯立的朋友圈总是充满着惊喜，甚至比他的作品还要有趣：堵在门口的猪，喜欢躺平的肥猫，堆满各种怪异藏品的家，说走就走的旅行，穿越时空的照片对话，每日惊奇快照分享……也许冯立的生活状态远比贴在他身上的标签更能让我们走进他。

 *冯立 Instagram 个人页面    

当冯立将上千张照片小样平铺在桌面上与我们分享其中的故事时，说着说着他便感叹起每张照片的奇遇：“我不知道怎么拍的，他就在我家楼下出现了，接着我就按下了快门……”。与那些在闪光灯下或是木讷或是惊艳的人和景相比，冯立眼中的光芒更甚。他是真喜欢拍照，如果可以不做展览，不编辑图册，不用工作的话，拍照真是他最大的生活动力。当他非常笃定地和我说这些时，我感觉到一种艺术家久违的单纯和自由。

*冯立 《白夜》

冯立的奇遇从2005年成都荷塘月色的灯会开始：那些巨大的由钢丝编织、丝布包裹着的人物、花卉、动物、假山竖立在荷塘边的巨大空地，伴随着冬日的阴沉浓雾缓缓亮起彩灯，甚至机械地运动起来……

*冯立,《白夜》, 灯会 , 005年

那些在灰白迷雾中闪烁的彩灯击中了冯立的神经，他第一次感觉到了一种醍醐灌顶的荒诞感—— “黑夜被莫名的光芒照亮，分不清白昼。” 黑夜里一棵沉睡的巨大圣诞树屹立在布满颗粒的黑白世界中，发出了第一缕耀眼的白光。至此，冯立开始了他的《白夜》系列，那些在他锐利目光下的街头抓拍光怪陆离，模糊了具体的时空，更难让我们对这些人、行为与空间以简单的美丑将其划清。在他的眼中，图像潜藏着另一种可能的现实。

*冯立,《白夜》, 打架的人, 2004年  

冯立的摄影没有特别的主题，可以说，他的图像是一种对于自身生命轨迹的感性编织。他早年学习中医，后来成为了一位专职拍照的公务员，在相对自由的工作环境中，他时而拍摄工作照片，时而切换成“冯立模式”，从早年走在成都街头捕捉下每一个撞进他眼里的神情、姿态、配搭，到近年完成的黄河、敦煌、阿尔勒、柏林系列。

*冯立,《白夜》, 黄河、敦煌、阿尔勒、柏林系列  

顺其自然的捕获与见好就收的敏锐，使得冯立成为一位高产的摄影师。他像极了饥饿的猎人，不设定轨迹，只身闯入都市的丛林，获取他所需，又不背负过多的负累。在他身上，摄影伦理、艺术潮流、系统机制、市场体系形同虚设，每天是否能够有所斩获才是他最为关心的。

                                                                                                                                                 * 右滑更精彩   

* 冯立 时尚摄影作品  

冯立无时无刻不拿着相机，无论是在展厅还是饭桌上，一旦什么东西入了他的法眼，八成是跑不掉的。冯立拍照的方式非常直接，他是一个直觉主义者。他更相信他所看到的，因为一旦被构图、意义或者价值侵入他的思绪，也许那一瞬间的感受和奇遇就不存在了。不少人会因为冯立图像中闪光灯的泛滥使用联想到维基（Weegee），从暗藏着当今人精神症候的肖像中看到黛安·阿勃丝（Diane Arbus），但冯立用时间证明了这就是冯立的眼光，而非一种挪移拼接的风格。如何面对时代巨大的荒诞性，又如何在粉饰的现实中撕去伪装，冯立用他的方式乐死不疲地做着一件事，按下快门。他像一个公开自己把戏的魔术师，在线上线下每天上演着街头魔术，引来了无数人的围观，也许他将这也视作另一种荒诞，用荒诞对抗荒诞，用无意义消解无意义。

*冯立 《白夜》系列        

2020年，冯立在麓湖驻地时与社区居民合作拍摄了《童话》系列，巨大的充气装置，自由穿戴的节庆服装，以及各种怪诞的组合。冯立从一个观看者成为了一位业余导演。这是一次在荒诞中累加荒诞的徒劳尝试，却也开启了冯立新的工作。也许近几年冯立的摄影中多了更多元的尝试与趣味，而少了几分早年《白夜》的力量与冲击。但冯立却觉得这很“自然”，只是不同的人生阶段而已。近年他与更多不同文化、地域的人合作，甚至将自己的怪诞风格延续到时尚摄影，我们的确看到了他身上蕴藏着更大的可能。自由自在，仍是冯立追求的终极状态。

*冯立 《童话》系列        

今年，冯立在阿那亚戏剧节一次现场拍摄后，与被拍摄者们夜聊宿醉，被送进医院抢救，劫后余生的他更多了一份释然，“就是想做点好玩的”。冯立和我聊起这次展览的想法，他指着一次在成都环球中心看到的数万平米海洋球时拍的照片，说，我们把展厅铺满它吧！于是，这里不再是展厅，而是回到了《白夜》诞生的那个荒诞的晚上……

*冯立 《白夜》系列  阿那亚       

Good night，并非是道声晚安、再见，而是迎接冯立新的开始。请大家放下伪装在这里尽情拍照吧！

——策展人 李杰

即将展出

2021西南艺术生态个案研究

2021 Artist Case Study Initiative on Southwestern Art Ecology

Good Night

艺术家：冯立

Artist: Feng Li

艺术总监：孙莉

Artistic Director: Sunny Sun

策展人：李杰

Curator: Li Jie

主办：麓湖·A4美术馆

Organizer: LUXELAKES·A4 Art Museum

开幕时间：2021年11月20日（周六）

Opening Time:  November 20 (Sat.), 2021

展览时间：2021年11月21日——2022年3月6日

Duration: From November 21, 2021 to March 6, 2022

地点：麓湖·A4美术馆一、二号展厅

Venue: No. 1 and No. 2 Exhibition Hall, LUXELAKES·A4 Art Museum

艺术家介绍

1971年出生于成都，在获得2018年集美·阿尔勒发现奖之前，冯立用了12年的业余时间持续拍摄照片。他非常善于在寻常的现实中发现不寻常的超现实，并能把他的独特感受传达给观者。他像一位都市漫步者在街头巷尾闲逛，从平凡中发现一些特别的东西，鹰一般的眼睛近距离观察人、事、物和场景。一旦他发现目标趋向于“真理”，他就会靠近它，用闪光灯凝固那一刻。

从2005年开始他用独特的观察和强烈的个人风格拍摄日常生活中不平常的画面。2018年获得集美阿尔勒发现大奖，并于同年参加法国阿尔勒国际摄影节。系列作品白夜被国内外艺术机构和艺术品藏家广泛关注和收藏并被许多重要艺术媒体报道。

展览购票 

单人早鸟票将于

即日起至2021年11月10日

限时发售

 单人票原价80元

     早鸟票价28.8元/张 

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2021西南艺术生态个案研究

麓湖·A4美术馆自成立以来持续关注与推动西南当代艺术文化生态的多元历史，实验性艺术的发展。相继推出关注西南艺术群落、历史的主题性研究的群展及艺术家个案研究项目。在此基础上，美术馆展开相关研究的学术对话与文献梳理，组织跨领域学者参与观察，写作与组织研讨。同时，该项目还围绕激活与孵化实验艺术与在地的文化生态间的碰撞展开积极工作，支持在地艺术家创作以及连接更广领域及地区的在地艺术项目在中国腹地的生发。

 关于A4 

麓湖·A4美术馆于2008年创立，2016年迁入麓湖生态城艺展中心并正式注册成为民办非营利机构，2019年成立拥有2400平米的A4国际驻留艺术中心。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆由推广当代艺术的先锋空间逐渐升级为拥有6500平米的城市生态型美术馆。

超乎想象的当代艺术展览

12年来，A4美术馆专注于学术研究，立足西南，对话世界。每年共有三大展期，涵盖国际大展、教育型展览、研究型展览、青年跨界实验展览，已与国内外近500位知名艺术家，40余位专业策展人合作，为公众带来了近80场专业的当代艺术展览。

影响终生的公教活动

为了让更多人感受艺术的创造力，A4美术馆致力于公共教育，每年设置了超过200场、3至60+岁的朋友都可参与的各种活动：线上线下讲座、工作坊、系列课程、演出放映。在12年间举办了超过2000场人文类讲座、沙龙、工作坊，近100位小小导览员、150位小策展人、5000位小艺术家和家庭与A4共同成长。A4通过开设iSTART儿童艺术节和儿童艺术馆的系列项目，以及针对青年人群的A4 yà青年项目，积极构建着终生学习者的大社群。

连接你我的共创平台

同时，A4还致力于社群共创，让艺术进入更多人的日常生活。不仅有吸纳五湖四海、不同领域艺术家的A4国际驻留艺术项目，也有链接各界共同破圈、展现美术馆反转魅力的A4奇妙夜，还有联动社区协同参与、分享艺术生活故事的麓湖社区公共艺术季等。通过各种项目、活动，A4积累了超过40个社群、上千位A4伙伴，越来越多人加入到A4美术馆大家庭中，A4美术馆也在成为城市生态型美术馆的道路上不断成长着。

视觉设计：谭言

内容排版：郭峻江

内容校对：周仪佳