新书发布| Tangpu之忆，入蜀所见

2020年12月，A4美术馆推出了国际艺术家驻留项目·艺术家廖明明的个案研究展览。展览“Tangpu入蜀”作为艺术家“Tangpu”计划的特别版本，结合艺术家在成都驻地的特殊体验，围绕艺术家的绘画、藏品与生活方式展开。艺术家运用水墨话语展示他的感官世界，表达对生命的关注，对传统现代的判断，对日常生活的理解。不同于传统展览，“Tangpu入蜀”还多次展开了结合“食”“观”“品”“赏”及更多被设置或限定的项目，其文人气质的眷恋与想象使得展览空间在艺术家精心建构的共同体验中被延伸。

在对艺术家长达半年的驻留中产生的大量资料进行整理与编辑后，A4美术馆在2023年1月推出了与展览同名的新书《Tangpu入蜀》。本书从廖明明于2020年在成都的驻地经历出发，与展览相比，《Tangpu入蜀》从更多维度切入，讲述了艺术家在驻地期间关于展览、山水、游历、绘画、收藏、美食、茶道、香道等多个方面的思考。翻开此书，山石与水泊都悠然纸上，读者在阅读中也探访了那个时间可以无限延伸的Tangpu小屋，被描绘的过去与正在经历的现在共同搭建出我们心中的山水。

书籍信息

书名：Tangpu入蜀

尺寸/装帧：128x184mm，裸背装

材质：封面209g香草纸、内页90g书籍纸

页数：192页

定价：140元

出版时间：2023年1月

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限量发售100册

书籍的编排设计将艺术家对于“传统”与“现代”的判断内涵在其中。本书的封面设计来自艺术家的草图，在设计之初，艺术家绘制了书的封面，书名等信息，我们想更有趣地还原艺术家的设计，这种还原不局限于草图中的艺术家的字与拟定的版式，还通过烫印的方式还原艺术家的拼贴方法，封面选用香草纸，材料本身的肌理和植物的颗粒既像Tangpu空间中宣纸裱糊的墙，又像艺术家在食物里使用的香料。书主体的黄色来自于艺术家的“则见如来”的一幅小字，颜色出现在分隔页，书口等位置，色彩的不同使用方法也表达出不同气质。通过色彩与色彩的比较，材质与材质的表达，再现出我们看到和所理解的Tangpu。

超越，是艺术家自己的命题。那些从没有发生过的，才是令我着迷、想去探索的新的可能。每一个元素看上去都很普遍，通过各种挪用、借用、创新、混搭……它们最终形成一个集合。在这个快速化的时代，对立的“慢”节奏仍旧存在，它不是通过外来的刺激去放大感官，而是你安静在这个空间里，慢下来去思考，试图摆脱时间给予的限定，被神秘包裹着，通过艺术带来的唯一性去体会生命的极致。带着从未有过的问题，去感受生命带来的挑战，突破自我，更新自我。

不枉此行。

——廖明明

廖明明的工作是丰富且深入的，在他的作品里，我们可以看到古韵雅意对他的影响，他将其理解为一种“精神的洁癖”，从文化精神方面深入对传统资源进行评价、借用与转换。自如地运用水墨话语展示他的感官世界，表达对生命的关注，对传统现代的判断，对日常生活的理解。廖明明来到成都，以《二十品》观“风扫清岚画障开”，《不存在》似书“胸次悠然，直与天地万物，上下同流”之感，而“慢着火，少着水，火候足时他自美”的“东坡肉”又将做于席间。真的是，有感、有悟、有滋、有味，是为“Tangpu”入蜀。

——蔡丽媛

策展人

无论我们在哪里，在Tangpu都可以经常从下午聊到夜里。所以为什么说Tangpu是让人忘记时间的屋子，并不是我们把时间真的忘记了，而是在精神感受层面，我们打开了自己的五感。在感受每一件作品的时候，一方面进入到了明明的创作中，另外一方面也是在感受自己正在思考的精神。

——谷燕

元典美术馆馆长

我认为明明是有捕捉时间的欲望的，但同时他又在逃避时间，他的方法还是空间上的。当然他是逃避不掉的。独立于世外的空间很好理解，但它是独立于室外时间的一个空间，这是他的一个想象。其实所有对于时间的欲望，我认为都是通过空间来生产的。唯一能够证明时间存在的就是我们的记忆。

——徐浪

建筑师

书籍编辑：江雨杉

书籍设计：一栋不动设计公司

摄影提供：张爱琳

正在展出

On Exhibition

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关于A4美术馆

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A4美术馆于2008年3月由成都万华投资集团有限公司创办，2016年8月迁入麓湖生态城艺展中心，正式注册成为民办非营利机构。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆从推广国际先锋艺术的项目空间，逐渐升级为一个拥12个空间、共6500平米的城市生态型美术馆。创办以来，A4美术馆共举办了近百场专业的当代艺术展览，超过2000场人文类讲座、沙龙、工作坊，与国内外近600位知名艺术家，40余位专业策展人合作。